Bilboko bikote honen bigarren lana dugu hau. Estiloa kaotikoa bezain elegantea, Rave Punk bezala aurkeztu diguten bezala. Ep honek sei abesti aurkezten digu eta denak euskaraz. Diska honekin batera, mimoz egindako fanzine DIY eginda dator, bertan, letrak eta taldearen artea aurkituko duzuna. Lan honetarako binilo gorria aukeratu dute.
DDT Banaketak kaleratutako diska.
PD: kaixo xabi naz, adurreko gitarra jolea eta DDTko militantea. Zuzenean idazten dotzuet. Proiektu hau guztiz EZZ ekoiztuta hasieratik amaierara dana arteatik eta artearentzat sortuta dago mimo handiz, besterik gabe: espero gure musikaz gozatzea, biniloa erosten, kontzertuetara etortzen edo kolatzen edo nahiago duzun moduan, musu potolo bat <3<3<3
Reedición corregida y ampliada de la obra editada por DDT Banaketak en 2022. A punto de cumplir dos décadas recluido en módulos de aislamiento, el autor, Fernándo García Jodra, terminaba de escribir este libro. Un testimonio directo de lo que es la cárcel, sin tapujos ni cataplasmas. Para lo bueno y para lo malo. Una vivencia muy personal, pero que a la vez nos describe a la perfección el microcosmos global carcelario y su ilógica lógica. Podríamos decir que se trata de un testimonio estremecedor. Y sin duda en la mayoría de ocasiones lo es. Sin embargo, la pluma suelta y libre de Fernándo, hace que la ironía, el humor negro y la paradoja que caracterizan su estilo, nos hagan en muchas ocasiones soltar una sonrisa. No cabe duda que escribir es uno de los pocos espacios en los que el autor todavía conserva su libertad coartada. Y la sabe aprovechar.
El libro ha tenido resonancia en diversos lugares, por lo que a su segunda edición aquí, debemos añadirle las ediciones, ya realizadas o en proyecto, en Argentina o Italia. Hemos tenido a bien incluir las introducciones y preámbulos de esas ediciones para nuestra presente reedición vasca.
Edita y distribuye DDT Banaketak.
"Fernando está preso y en 2020 cumplirá 19 años consecutivos malviviendo en módulos de aislamiento. Con toda probabilidad, al menos desde la supuesta muerte de Franco, esos 19 años le hacen ostentar un siniestro record. La deshumanización del regimen de aislamiento no hace menos humanos a quienes lo sufren, si no a quienes lo ponen en práctica, lo permiten o lo ignoran."Todo lo que cuento es verdad, aunque igual no pasó tal y como lo cuento" ".
(extraído de la edición original)
La banda Tenue ha lanzado su esperado LP "Arcos, Bóvedas, Pórticos", un álbum que invita a los oyentes a explorar temas profundos y conmovedores a través de su música intensa y evocadora. Disponible ahora en múltiples formatos, este trabajo musical se presenta como una obra que trasciende lo personal para convertirse en una experiencia colectiva.
En "Arcos, Bóvedas, Pórticos", Tenue aborda la experiencia de habitar un cuerpo desgastado por el trauma, la inestabilidad y la ruptura. La banda explora la falta de raíces, la identidad contextual y los proyectos comunes, representando una vida vivida en un suspiro ahogado, detrás de cortinas cerradas y el abandono.
El álbum propone una búsqueda de experiencias colectivas, rechazando la coexistencia mecánica y forzada, marcada por miradas sospechosas. En lugar de eso, Tenue aboga por poner fin a la política del enemigo ubicuo y recordar que una mano extendida es una pequeña reliquia. La banda sugiere que el dolor compartido puede transformarse en un proyecto de trascendencia. [Texto de Cuartelmetal]
Disco debut de la banda viguesa de punk rock The Antimums
UHIN es un fanzine autogestionado sobre música electrónica, experimentación, arte y cultura contemporánea.
Número 6 del fanzine Uhin. Un total de 111 páginas con textos de Aitor Monje, Antton Iturbe, Iñigo Basaguren-Duarte, Mikel Vega, Maddi Amaiur, Cesar Estabiel, Yeray Portillo y Eoin Anderson. Con la colaboración de Eider Iturriaga de la Iglesia. Portada y contraportada por Itziar Markiegi. Una nueva recopilación de ensayos, artículos y entrevistas varias entre las que podrás encontrar a Anders Hana, Lea Bertucci, Hicham Chadly ( y su sello Nashazphone ), un artículo sobre la escucha de música, una primera parte de un artículo sobre la Biblioteca Italiana, especiales sobre los discos de Al Karpenter (“Music From A Private Hell”) y Mattin ( “Seize the means of complexity”), además de 12 páginas centrales a color con una Oda al 2314 junto a un ensayo sobre la cultura de baile y el comunismo de los medios, y para finalizar la tercera y última entrega del dossier sobre el Black Metal.111
Este texto está repleto de preguntas a las que se intenta dar respuestas. Algunas relacionadas con el actual clima bélico.: ¿viene "la guerra"?, ¿qué tipo de guerra?, ¿estamos ya en guerra?, ¿a quién interesa "la guerra" y por qué?, ¿está todo ello relacionado?, ¿qué hacer?.
Otras, con la Industria Militar Vasca. Porque en los últimos quince años el número de empresas, centros y entidades que forman parte de la producción de Euskal Herria para el desperdicio y la guerra (PEHDG) se ha triplicado, siendo en la actualidad 200. ¿Qué ha cambiado en nuestra sociedad para que haya crecido de esta manera un sector que contaba con un rechazo social significativo?, ¿cuáles son esas doscientas empresas, dónde están y qué producen?. ¿Cuáles son los perfiles que definen los distintos tipos de la actual PEHDG?
Finalmente, ante esa realidad, se indaga también sobre la posibilidad de la conversión de la PEHDG a producción civil de utilidad social, que cuestione el sistema productivo. ¿Ha habido casos en la Historia?. ¿Y en Euskal Herria?. ¿Qué es eso de producción civil de utilidad social?. ¿Puede esa conversión darse la mano con otras luchas ante las actuales crisis en marcha?. ¿Hay mimbres en la actualidad para intentar una Euskal Herria libre de producción para la guerra?
El colectivo antimilitarista alavés Gasteizkoak surge en 1991 al calor del Movimiento de Insumisión al Servicio Militar Obligatorio (la famosa "Mili") y cuando militantes antimilitariastas convergen con gestes pertenecientes al veterano movimiento obrero autónomo de su ciudad, Gasteiz. Desde entonces han protagonizado multitud de denuncias contra el militarismo, realizando y publicando multitud de estudios y obras dedicadas a desenmascarar el militarismo en nuestras sociedades, el control social y policial en sus distintas formas, y en analizar los intereses del Complejo Militar-Industrial, así como las posibles alternativas al mismo.
El historiador santurtziarra Eduardo Renobales completa con esta obra su trilogía de ensayos sobre los Batallones de ANV-EAE (Acción Nacionalista Vasca-Eusko Abertzale Ekintza), pequeño partido nacionalista vasco surgido en los años treinta como una alternativa de izquierdas al PNV. En cierto modo fueron el antecedente de lo que es hoy en día la Izquierda Abertzale. Durante la Guerra Civil ANV aportó varios batallones al Ejército Vasco y algunas de sus unidades terminaron combatiendo en los bosques asturianos en los estertores del Frente Norte.
Con la publicación del libro "La historia del Batallón de Zapadores Nº 8 Askatasuna", Renobales finaliza la trilogía "Los nombres de la libertad", compuesta asimismo por las obras dedicadas a los Batallones Olabarri y al Eusko Indarra-ANV2, concluyendo la intención del autor de plasmar “un compromiso absoluto de la militancia de esa formación en la defensa de las ideas democráticas, republicanas y de liberación nacional de Euskal Herria", un legado que el autor trata de sacar de la oscuridad, del ostracismo y de la ignorancia para provecho de las futuras generaciones. En definitiva un trabajo de memoria histórica donde, al igual que en los dos libros anteriores, el autor rescata el listado con los nombres de quienes formaron parte de esta pequeña y heroíca unidad de combate. Todo ello ilustrado con fotografías, mapas, cartéles y documentos de la época.
Puntual, otro año más, nos llega el siempre esperado calendario de la revista libertaria bilbaína Ekintza Zuzena. Cualquiera que conozca la trayectoria de esta lonjeva publicación sabrá que a parte de por su jugoso contenido, Ekintza Zuzena es una revista/fanzine que destaca por su excelente y amplio material gráfico. Fotografías, viñetas, dibujos, collages, carteles.... hacen que su denso material escrito se haga mucho más ameno por las imágenes excelentes que lo acompañan. Fruto de ese trabajo de recopilación y selección de imágenes es su calendario anual. Y otro año más no nos defraudan. Calendario paginado para colgar en pared y con buen espacio para hacer anotaciones en las casillas de los distintos días del año. Cada mes presidido por una espectacular imágen a todo color. Unas imágenes que, por supuesto, están cargadas de mensaje reivindicativo. Y es que para ver paisajes bonitos vete a perdir un calendario a la caja de ahorros.
Diska honek 2024ko udaberrian grabatua izan zen Usurbilen, Zarautzen, Abadiñon eta Iruñean. Bateriak Haritz Harreguyren eskutik Usurbilen grabatuta. Baxua eta gitarrak Mikel Kazalisen eskutik Zarauzko Fidelenea estudioan grabatuta. Ahotsak Pottiren laguntzarekin Amaraun Arte Fabrikan eta etxean grabatuta. Nahasketa eta masterizazioa Mikel Kazalisen eskutik. Azalean erabilitako argazkia Amaia Lekunberri Ansolaren eskutik dator.
Talde honen lehen lana da eta edizio mugatua da.
Una vez más nos adentramos en la subjetividad de las narrativas, esta vez de la mano de catorce mujeres escaladoras, que a su vez son madres. Catorce vivencias que dialogan en torno a la práctica de la escalada, la cuestión del género y el rol del maternaje.
Una vez más invitamos a reflexionar en torno a los deseos, las renuncias, las elecciones y los mandatos que se gestan en nuestras prácticas.
Una vez más ponemos el cuerpo escalante en el centro, pero esta vez con la extensión que supone gestar y criar.
Maria Francisca Mas Riera cierra con este tercer trabajo lo que podría denominarse la "Trilogía Escalante", compuesta también por las dos obras anteriores: "Escalantes. Escalada desde el feminismo. Narrativas y experiencias" (DDT Liburuak 2021) de la que fue autora; e "Ingrávidas" (DDT Liburuak 2023), trabajo coral del que fue coordinadora. Además, entre otras muchas cosas, es escaladora.
Edita y distribuye DDT Banaketak
Nire auzoko okupak babestuko ditut. Bilboko Kranba! Konpartsakoek atera duten partxe bordatuak.
Parche bordado de la konpartsa Kranba! de Bilbo, con el lema "Defenderé a lxs okupas de mi barrio".
Pantx Records Bilboko zigilu autogestionatua beraien 13. edizioa aurkezten dute. Oraingo honetan Arratiara joan dira izen bereko taldearekin elkar lana egitera. Taldea Arratians du izena eta honekin, beraien lehen lana publikatzen da. Bi rock steady goxo grabatu dute, biak gaueko galtzaileen historioa kontatzen dutenak. Amodio porrotak ohikoak dira rock steady estiloetan eta arratiar hauek horren eredu direla dirudi. Abesti biak estribillo itsaskorra daukate eta lan hau aurkezteko binilo horia aukeratu dute. Edizio mugatuan beti bezala.
Beste urte batez, Dordoka bizkaitar inprimategiak egindako 2025eko Agenda Sempiterna iritsi zaigu. Proiektu hau, oso ezaguna da gure artean, "Zuk Zeuk Egin" (D.I.Y.) argitaletxe anitzek geure lanak bertan argitaratu baititugu. Azal gogorrean eta A3 tamainan eginda, oso atsegina da ikusmenarentzat, diseinu bikaina duelako. Landareen eta zuhaixken irudi ederrek urteko hilabete guztiak osatzen dituzte. Hutsune zabalak dituen orrialdeek gure oharrak egiteko erraztuko digute. Azken batean, agenda bat ez ezik, dietario bat ere bada. Hilekoaren eta ilargiaren egutegia ere dakarkigu. Eta hau gutxi balitz bezala, haziak landatzeko gutun-azal bat ere dakar. Eta sarreran, urtaroei buruzko artikulu luze bat, ongi etorria emateko. Gazteleraz ere eskuragarria.
Puntual nos llega un año más la Agenda Sempiterna 2025, realizada en Bizkaia por la imprenta Dortoka, proyecto de sobra conocido por múltiples editoriales Do It Yourself que han editado ahí sus trabajos. Realizada en tapa dura y en tamaño cuartilla, es un placer para la vista por su exquisito diseño. Bellas ilustraciones de plantas y arbustos jalonan los diferentes meses del año. Huecos espaciosos nos permitirán realizar nuestras anotaciones. En definitiva, no sólo se trata de una agenda, sino de un dietario. También incluye calendario menstrual, lunar, así como un sobre que incluye semillas para cultivar. La agenda está introducida por un artículo acerca de las estaciones del año. También disponible versión en euskara.
Al pensar en un libro sobre abuso sexual infantil inevitablemente imaginé un legajo gordo con forma de bloque y textura de ladrillo, hierro u hormigón. Imaginé el peso de las páginas en mis manos como plomo, como si para pasar cada una de ellas necesitase hacer palanca, llamar a mi mamá y pedirle fuerzas a Dios. Pero no fue eso lo que encontré ni lo que pasó. Me leí el libro tres veces y me maravilló saber que hay gente honesta y tierna en el mundo que sigue dispuesta a poner sobre la mesa temas complejos que son, ante todo, difíciles, dolorosos e incómodos de hablar. Donde pensé que encontraría sangre encontré luz.
Evidentemente este no es un libro fácil de leer; encapsula muchísimo sufrimiento y rabia. Está hecho con mucha humildad y se nota que nace del propósito de abrir camino a muchas otras voces de supervivientes. Es una invitación, un alegato, un clamor al cielo para que aprendamos, de una vez, a acoger los testimonios de las víctimas y a parar esto que creemos maldición y que no es más que trauma intergeneracional, patriarcado, des-humanización y adultismo.
Tom y Chris se conocen desde la infancia. Han subido montañas juntos y se han atado a los cabos de una cuerda compartida desde la adolescencia. Se han visto crecer el uno al otro y han estado recíprocamente involucrados en el desarrollo de sus respectivas trayectorias. Sin embargo, hace dos años que la amistad y la cordada se rompieron. Todo tocó a su fin de forma abrupta. No hubo conversación final. No hubo despedida.
Tom se pone en contacto con Chris para devolverle una cuerda que aún conserva, y también para concretar una cita y clausurar de forma definitiva la relación. El punto de encuentro es un bar abarrotado; en él, tiene lugar una conversación íntima. Lo no dicho en el pasado, de pronto, encuentra su canal de expresión.
“¿Cuántas cordadas ha visto la Cabrera hacerse y deshacerse? ¿Cuántas Montserrat? ¿Cuántas, Galayos? ¿Y los Andes? ¿Y el Himalaya? ¿Cuántas cordadas ha visto hacerse y deshacerse esa zona de escalada que te queda cerca, y que no está en boca de casi nadie?
¿En cuántas cordadas te has hecho y te has deshecho? ¿En cuántas te has rehecho y vuelto a deshacer?”
Grupo de Bilbo. Sal del Coche son la banda más libre que uno pueda concebir. Son tan libres que ni siquiera pueden definirse como una banda al uso, sino como una suerte de agrupación sin número fijo de miembros que gira alrededor de Lizardi, Alberto y Jangitz, tres músicos vizcaínos para los que la idea de género musical es poco más que un estorbo triste y limitador. Porque si uno es capaz de unir en canciones redondas y sin solución de continuidad el grime, la no-wave, el footwork, el ASMR, las influencias neoclásicas y prácticamente cualquier materia sonora que se le pueda venir a uno a la mente, ¿qué son los géneros? Poco más que palabras que se lleva el viento. Sal del Coche son pura música en movimiento, pura deconstrucción de cualquier patrón previo, del post-punk, de la electrónica de baile y del hip hop. Son mover el cuerpo hasta que cruja cada vértebra y peligre cada hueso, son como un grupo de punk funk que se sabe el Hecho, es simple de memoria, como una banda salida del No New York aterrizada en plena ría del Nervión con el catálogo de Hyperdub Records debajo del brazo. Son una explosión de baile y requiebros melódicos y libertad creativa y de color en el gris que nos rodea. Eso son Sal del Coche hoy. Vaya usted a saber qué son mañana. Seguro que ni ellos lo saben, y mejor que sea así.
- Escuela rural
- Minería israelí en suelo catalán
- Festival Risas Refugiadas
“Hemos reunido en este primer fanzine una serie de recetas y recomendaciones para ciertos padecimientos, con el uso de plantas medicinales, especias y aceites. Estos conocimientos son avalados sólo por la tradición y su mantenimiento es posible gracias al sostenimiento de la práctica y el relato oral. Estos saberes han sido compartidos por yerbateros, yuyeras y una médica ayurvédica, con apoyo bibliográfico de investigación.”
Las gemelas Arc y Cisi se crían en los arrabales de Chillicothe, Ohio, cerca del río y a la sombra de la gran fábrica de papel que da de comer a la ciudad. Viven con su madre depresiva y con su glacial tía Trébol, ambas drogodependientes. Arc, la pequeña arqueóloga de la familia, se pasa el día cavando en busca de puntas de flecha, huesos de dinosaurio y de lo que sea que su madre perdió hace tiempo. Cisi elabora catálogos de bulbos y pedalea entre los narcisos de la granja de su querida abuela Asclepia, único asidero emocional de las niñas. Ella es quien les repite, una y otra vez, que luchen por permanecer en el lado bonito del mundo.
Pero no hay imaginación suficiente ni bicicleta lo bastante rápida para esquivar los precedentes familiares, decididos a arrastrar a las pequeñas al lado salvaje de la vida. Allí están también Harlow, Jueves, Violeta, Nell Salvia e Indigo. Madres solas, prostitutas y toxicómanas. Mujeres que no le importan a nadie, y mucho menos a la policía, cuando sus cuerpos empiezan a aparecer, uno tras otro, flotando en el río.
Elegíaco, áspero y hermoso, este nuevo country noir de Tiffany McDaniel está inspirado en los casos reales sin resolver de Las Seis de Chillicothe, seis mujeres asesinadas en esa localidad de Ohio en 2015.
Este ensayo propone una relectura de la obra lemebeliana como expresión de la Transmodernidad y como reflejo de la constante necesidad y deseo de oponerse al orden estructural impuesto por el conformismo, en primer lugar, el de la dictadura de Pinochet.
La obra de Lemebel representa una evidente declaración de militancia política en la que se juntan, sin solución de continuidad, el arte, la literatura y la comunicación cotidiana de su actitud hacia la realidad social que le rodeaba.
«Nunca fui reina de ninguna primavera» Pedro Lemebel
«Eduardo Romero nos ofrece un instante de verdad absoluta, despojada de artificios. Un relato certero e implacable con el que nos abre la puerta a un microcosmos de gestos que se repiten, de odiseas cotidianas, de días idénticos a otros, y nos enfrenta a su fragilidad y su crudeza». —Elvira Valgañón
«Una emocionante historia sin adjetivos: una pura descripción minuciosa y atenta de operaciones físicas en torno a un cuerpo que, al mismo tiempo, a través de esa atención, se vuelve indispensablemente humano». —Santiago Alba Rico
«Qué contención, qué conocimiento de causa, qué capacidad para ir al relato de los cuidados, de los hechos, sin una sola brizna superflua. Es bien duro y hermoso, la vida misma». —Carlos Barral
Una mujer y un anciano.
Juntos recorren un día, en una especie de baile a cámara lenta.
*
Dice la madre del editor que «nadie sabe lo que es esto hasta que te toca».
Eduardo Romero ha escrito un texto que en realidad es un agujero por el que se puede ver el minuto a minuto de un anciano y la mujer que lo cuida. Un pequeño libro —más que necesario— que nos permite hacernos cargo de una de las cuestiones más acuciantes de nuestro tiempo.
[...] Un anciano y un sueño apacible. Durante las diez, doce o hasta catorce horas en las que permanece dormido, el viejo respira acompasada y silenciosamente. Solo muy de vez en cuando emite un breve y estrepitoso ronquido. A veces se le abre la boca y entonces su aspecto resulta entre cómico e inquietante. Ella mira esa abertura entre los labios y por momentos recuerda el juego de la rana, quiere lanzar una ficha a ver si acierta y la rana se la traga. Otras veces esa boca abierta le trae recuerdos de las agonías que ha presenciado a lo largo de su vida, y entonces la escena ya no le hace ninguna gracia. [...]
El mito del movimiento y de la movilidad es clave en el capitalismo actual. Pero esa movilidad es un producto creado y construido, mercantilizado e ideologizado. José-Luis Anta Félez arranca este viaje crítico observando al automóvil —Santo Grial de este capitalismo—, destripando aviones, habitando estaciones de autobuses, indagando en las mochilas de los peregrinos a Santiago de Compostela, caminando por las calles de Ciudad de México. Pero Anta Félez también tienen en cuenta al ser humano, la parte más molesta del sistema capitalista y el factor por donde le han venido —y le vienen— sus mayores quebraderos de cabeza. El libro se articula en capítulos temáticos dedicados al automóvil, el avión, las estaciones de autobuses, la mochila y el paseo.
El panfleto de Sexby es uno de los textos más famosos producidos por la revolución inglesa que tuvo lugar entre 1640 y 1660. Es, tras las obras de Maquiavelo, La Boétie y algunos otros, un clásico de la crítica de la dominación. Su originalidad radica, en primer lugar, en el hecho de estar explícitamente dirigido, al contrario que sus precedentes, contra un tirano con nombre y apellidos, al que se incita a dar muerte sin contemplaciones y por cualquier medio disponible. [...]
[de la presentación, atribuida a Guy Debord]
Este clásico de la crítica social, que no ha perdido ni un ápice de su vigencia y que fue reivindicado a finales del siglo xx por el ambiente situacionista, es prácticamente desconocido en nuestra lengua; hasta donde nosotros sabemos, se encontraba inédito en España, aunque ha sido editado recientemente en Costa Rica.
Traducido por Diego Luis Sanromán, es para nosotros un gusto inmenso darlo a imprenta.
[...] Debemos, pues, considerar que el fin por el cual los hombres entran en sociedad no es meramente para vivir, algo que bien podrían hacer dispersos como otros animales, sino para vivir felizmente, y además para vivir una vida que responda a la dignidad y la excelencia que son propias de su especie. Fuera de la sociedad tal felicidad no puede alcanzarse, pues por separado somos impotentes y defectuosos, y tan incapaces de procurarnos las cosas necesarias u ornamentales como lo somos de defenderlas y mantenerlas una vez las hemos adquirido. Nos asociamos para remediar esos defectos, pues lo que no podemos mantener y gozar aisladamente, sí somos capaces de hacerlo juntos gracias a los beneficios compartidos y la ayuda mutua. [...]
Grabaketa eta nahasketa: Ander Barriuso Muñoa (Elektrika Grabaketak) SHOT! estudioan
Masterra: Iñaki Bengoa SHOT! estudioan
El marxismo abierto es un conjunto de pensadores marxistas críticos y heterodoxos que cuestionan el socialismo de Estado y la política de partidos, haciendo hincapié en la necesidad de apertura a la praxis y a la historia mediante un método antipositivista basado en la «reflexividad práctica» de los conceptos de Karl Marx. La «apertura» en el marxismo abierto también se refiere a una visión no determinista de la historia en la que se pone en primer plano la imprevisibilidad de la lucha de clases. Su carácter es pues muy antiestructuralista, tanto en su forma marxista-leninista como en la althusseriana, y se solapa significativamente con algunas es- cuelas del posmarxismo. A menudo (aunque no siempre) se alinea con el marxismo humanista y el comunismo libertario o de izquierdas.
Las fuentes del marxismo crítico y abierto (a veces llamado «corriente cálida del marxismo») son muchas, desde el retorno de György Lukács a las raíces filosóficas del pensamiento de Marx, hasta el comunismo consejista, la Nueva Izquierda, elementos del autonomismo y el situacionismo y también la Neue Marx-Lektüre [Nueva lectura de Marx] de la Alemania de los setenta. Hegel suele ser el hilo conductor de estas tendencias.
Las afinidades intelectuales con el marxismo autonomista fueron especialmente fuertes y llevaron a la creación de la revista The Commoner (2001-2012) siguiendo la estela de las anteriores revistas del marxismo abierto como Arguments (1958-1962) y Common Sense (1987-1999). En las décadas de 1970 y 1980, los debates sobre la separación de lo económico y lo político en el capitalismo se desarrollaron en el grupo de trabajo Kapitalistate y en la revista Capital & Class de la Conferencia de Economistas Socialistas, involucrando a muchos de los teóricos del marxismo abierto e influyendo significativamente en su desarrollo teórico. La revista Endnotes se refiere a sí misma como influenciada por el Marxismo Abierto.
Testigos y protagonistas en 15 países de la región relatan cómo el fenómeno punk torció sus historias personales e impactó en su cultura y sociedad, haciendo la visceral denuncia de todo lo que estaba (y sigue estando) mal, y además, su desesperado intento por vivir de una manera diferente.
Compilación: Rafael Uzcátegui
Prólogo: Guillermo Mármol (Santa Inocencia)
Descansé tendido al sol bajo un árbol fuí sombra a mediodía cantar sin conocer palabras poéticas libres, creativas desde allí, desde otra estrella…
Amor y libertad. Poemario póstumo de Thaï de Arriba Ortuño (1979-2022)
Recorriendo las calles ofrecía y repartía sus poemas, frescos, reflejando la libertat que tanto amaba.
Su simpátia y amabilidad empatizaba con las gentes. Así se convirtió en “El Poeta del Raval”.
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