B.O.T.H. 2020ko pandemian sortutako Bizkaiko hardcore punk taldea da. Garazi (ahotsa), Iñigo (gitarra), Imanol (baxua) eta Beñat (bateria) dira taldekideak. Letra kritikoak eta soinu zorrotzak uztartuz, mundua astintzeko prest datoz!

2023an disko honekin egin zuten debuta, euskaraz abestutako punk gordina eta indartsua eskainiz. Betidanik gustatu zaigun punka: zuzen-zuzena, amorruz betea eta konpromisoz blai.

El encanto, la pasión por la biografía del antihéroe proletario que fue Buenaventura Durruti, recoge, sin duda, retazos de una vida dedicada a la solidaridad y el hermanamiento con los más desfavorecidos que muestran, una vez más, la grandeza de su carácter y nos hacen comprender el porqué de su gran popularidad, no sólo entre los anarquistas y anarcosindicalistas de todos los tiempos, sino en la historia mundial. Pocos anónimos son hoy personajes conocidos mundialmente.

Pocos de ellos y ellas ascendieron desde las clases trabajadoras al panteón de los héroes y heroínas del pueblo, al de los bandidos generosos, al de los simpáticos irredentos sociales, al de los desobedientes practicantes de la acción directa, al de las orgullosas hijas de la clase trabajadora que se autoeducaban en las noches para abrir sus propias escuelas en sus hogares, todos y todas, gentes anónimas y desconocidas se unen en unas pocas, poquísimas biografías que representan planetariamente a los sin nombre, a los desposeídos de todo.

La muerte en España. La muerte como tema, como idea, como ritual. Un clásico de nuestra literatura.

Hubo un tiempo, no tan lejano, en el que la muerte estaba muy presente en nuestra sociedad. Lo impregnaba todo. Se podía sentir, ver, oler, tocar. Y el ritual que la acompañaba era toda una celebración. Vista con los ojos que nos presta Azcona, y sin quitarle la parte trágica, se trataba de una celebración muy cómica.

      La inesperada muerte a los noventa y nueve años de don Fabián Bígaro Perlé, y el consiguiente velatorio, el traslado del féretro y el entierro, son el hilo conductor de esta divertidísima novela, que nos vuelve a poner frente al espejo cóncavo de nuestros disparates cotidianos.

Los muertos no se tocan, nene fue llevada al cine por José Luis García Sánchez en 2011.

Nuestro mundo es el mundo del trabajo, concebido como un fin en sí mismo y no como una actividad para satisfacer necesidades genuinas. El resultado es la inutilidad y nocividad de la mayor parte de los empleos actuales. Apilánez despliega su potencia crítica abordando el mundo de la reproducción social y revelando su papel como sostén de la fuerza de trabajo necesaria para la valorización capitalista. Ambas esferas —asalariada y doméstica-reproductiva— conforman la «fábrica social». Por ello, cualquier práctica que se pretenda emancipatoria habrá de enfrentarse a la centralidad del trabajo como argamasa de la organización social.

La creciente superfluidad de la mano de obra consecuencia del descomunal aparato tecnológico y, por otro lado, la dependencia del capital del flujo continuo de trabajo vivo están en el centro de una contradicción que vuelve imposible la promesa de reducir el tiempo de trabajo mediante la automatización. Esta «compulsión muda», inscrita en el ADN del sistema capitalista, está empujando al conjunto de la humanidad hacia la autodestrucción.

La lucha de clases no puede limitarse a la relación de explotación y necesita hablar de racismo, devastación ecológica y patriarcado para identificar a sus enemigos. Este libro está construido a base de citas cuidadosamente recopiladas de otros textos, que puestas a dialogar con rigor y espíritu crítico se convierten en un pertinente instrumento de renovación teórica. Además, concede su inaplazable importancia a las luchas populares como espacios donde se prefigura una vida basada en relaciones no capitalistas.

—Zergatik igaro behar ditugu oporrak internetik gabeko herri honetan? Nondik atera dira zirin itzelak eta itsaskorrak botatzen dituzten oilo izugarri hauek?

Aitonak, bere tailerrean, txatarra piezei bizia ematen die: errege, erregina eta zaldi bihurtzen ditu, eta abenturarik onenera eramango gaituzte. Istorio sinestezin honetan, superbotereak dituzten bizikletak daude, eta borrokak xake partiden bidez konpontzen dira. Ausartuko zara gurekin etortzera?

Se anuncia la clausura de un zoo y se abren las puertas de las jaulas, pero sus moradores no tienen ninguna intención de marcharse. Además, aún no han comido…

     Este es el punto de partida de una divertidísima fábula contemporánea que parece escrita a ocho manos entre La Fontaine, Samaniego, Augusto Monterroso y Wenceslao Fernández Flórez tras haber tomado una gotica de LSD.

Rey Elnó es la cara B de El rey león, una narración breve de Ánjel María Fernández, coautor de Insultario, autor de Los amigos, de Javier Cámara: El hijo del Labrador y de Había del verbo haber —ese libro que generó un sarpullido entre la comunidad educativa— y cotraductor para esta casa, con Elvira Valgañón, de Nonsense, de Edward Lear.

*

[Pincha para escuchar la playlist de Rey Elnó]

«Cayó la noche sin remedio, como tropiezan los niños cuando empiezan a caminar. Elnó se había quitado de encima a todas las moscas, que ya ni sabían, pobres, dónde estaban, ahítas y coloradas por dentro y por fuera. El hambre del que se habían desecho las insectas se instaló como un fantasma en la melena del león, que se garabateaba nervioso la pelambrera a punto de rasgarse un ojo por las inclemencias que le procuraba en el ánimo su apetito. Había que salir de casa y de caza».

Deserción de la vida urbana y del trabajo asalariado, deserción de la sociedad capitalista, deserción del discurso político mayoritario, deserción del Arte y de la Literatura como instituciones, deserción de la familia, deserción del género, deserción del argumento, deserción del lenguaje.

Esta historia de amor es el retrato de toda una generación, la primera que no se creyó la Transición y que fue partícipe del intento de derrocarla —de desertar de ella— en pos de una democracia real. Mediante una sucesión de frases cortas a modo de fogonazos, Jesús García Rodríguez construye una obra a caballo entre la novela, la poesía y el texto teatral.

El mítico punkzine Ni Fronteras ni banderas. ha sacado número nuevo: el 24º Entrevistas a grupos como Zaborra, Asinus y más!

Mata-ratas es una banda de punk fundada en una villa de las montañas Alicantinas. Actualmente cuenta con dos trabajos de estudio. En 2018 lanzaron "Generación de residuos", disco con el cual se dieron a conocer. En 2024 ha visto la luz el vinilo de su nuevo trabajo "Desobediencia", un disco más contundente.

Roxo - Bajo, María - Bateria, Nando - Guitarra solista, Edgar - voz y guitarra rítmica

 https://mataratas.bandcamp.com/album/desobediencia

Numero 8, del ULTIMO AVISO'ZINE- con entrevistas con BAZKA, GATZARA, JIPIS ATOMICOS, ENEMIC INTERIOR, BUILD ME A BOMB, PUBIC ENEMY, REPRESION 24 HORAS, TANGANA, BOL, CONVULSIONS,reportajes,bios ..y demas.

36 paginas de punk, hardcore..y ruido en general!por 2 euritos+correo

JULIO DEL 2023

Hace tres años, Alice pasó una noche en una casa abandonada con sus amigas Ila y Hannah. Desde entonces las cosas no le han ido demasiado bien. Una presencia la acecha en la habitación del piso que ahora comparte con varios desconocidos mientras sobrevive vendiendo vídeos fetichistas en internet y bebe hasta quedar inconsciente en fiestas que detesta. No ha hablado con Ila desde que salieron de la casa y Hannah ha desaparecido.

Los recuerdos traumáticos de aquella noche siguen atormentándola, pero cuando Ila vuelve a ponerse en contacto con ella para pedirle que regresen a la habitación donde ocurrió todo, sabe que no le queda otra salida. Sin embargo, al traspasar el umbral se dan cuenta de que la casa, que encierra un país entero, ha estado esperándolas todo este tiempo.

Contundente, perturbadora y rebosante de humor negro, Dime que te doy asco es una obra fundamental de la literatura de terror reciente. En sus páginas, los horrores sobrenaturales conviven con los del mundo real para mostrar los efectos devastadores del auge del fascismo en los últimos años.

La infancia considerada como una etapa de dependencia y la adultez como una de autonomía se hace trizas en estas páginas, entre barbijos, galletitas, tareas de matemática, risas en la plaza, silencios escoltados, escuchas sigilosas, huir de la poli, compañías que se hacen al calor del riesgo.

No hay en estos ensayos y crónicas ningún manifiesto a favor de devenir niñx, más bien hay una plantación de preguntas en el adultismo como marco de expectativas de los encuentros, una especie de desadultización moviéndose en sintonía con la desheterosexualización que agrieta las convenciones etarias y da forma al acontecimiento inédito, con sus conflictos, desconciertos y sorpresas.

En Las locas que no lo eran Carmen V. Valiña se sumerge en el archivo del Manicomio de Conxo para encontrarse en él con la subversión y la rebeldía de madres solteras, de alcohólicas o de esposas que deseaban divorciarse. Muchas de esas mujeres no tenían en realidad ningún trastorno mental. La ruptura con lo que se esperaba de ellas fue la causa de su reclusión.

      Las cartas y los informes familiares permiten a la autora recuperar las palabras, las subjetividades y las emociones de esas «locas», sus vidas más allá de los testimonios médicos. Porque estas mujeres, aunque analfabetas en su inmensa mayoría, encerradas tan lejos de sus pueblos y aldeas, fueron al mismo tiempo poderosas y valientes: se las arreglaron, incluso dentro de las paredes de un manicomio, para que sus testimonios llegasen hasta nosotras. Escucharlas es un ejercicio de justicia histórica.

*

[Premio Antón Losada Diéguez en la categoría de ensayo e investigación 2026]

«En la resistencia frente al abuso, en el cariño hacia el hijo o en la melancolía por lo perdido, esas mujeres quisieron que las viésemos con sus propios ojos: nos regalaron su mirada para ver a través de las paredes del manicomio y sus palabras para escuchar la voz de las vencidas».

«Reclus es un laboratorio ordenado, un observatorio, un plantel de calidades botánicas, un arsenal de mapas y libros, una experiencia elevadora nunca concluyente ni dogmática». —Felipe Alaiz

«Como todo lo que Élisée escribió, esta obra es de una belleza extraordinaria. De principio a fin, la manera de presentar observaciones generales o describir ciertos rasgos de la naturaleza posee una fuerza, una belleza y un refinamiento que, exceptuando a Alexander Humboldt, no tienen parangón en toda la literatura del siglo». —Piotr Kropotkin

Este volumen reúne dos de los más bellos y destacados libros de Élisée Reclus: Historia de un arroyo e Historia de una montaña. Ambos textos son los preferidos por su autor de entre una descomunal obra dedicada al conocimiento geográfico y a la divulgación de las ideas de igualdad entre los seres humanos.

Piezas fundamentales de un autor imprescindible, se trata de dos extraordinarios acercamientos al conocimiento y disfrute del medio natural. Cada uno de ellos se aproxima, respectivamente, a los pequeños ríos y a las montañas desde todos los ángulos posibles: la historia, la mitología, la geografía, la geología, la botánica…, siempre con una visión científica impregnada de un espíritu amable y positivo.

Élisée Reclus fue, en otro tiempo, un autor muy leído e influyente en España. Traducido por Blasco Ibáñez y Anselmo Lorenzo, entre otros, sus escritos fueron los libros de texto de miles de niños y adultos, entre ellos los que se formaron en la Escuela Moderna.

     Con el convencimiento de que su obra sigue estando vigente, nos hemos propuesto ofrecer, en ediciones cuidadas y accesibles, nuevas traducciones al castellano de sus libros más destacados.

Etnografía institucional, de Dorothy E. Smith, es un libro tan original como comprometido, que supone una renovación en las prácticas de investigación de las ciencias sociales. En el mismo se presenta un programa alternativo y crítico de investigación en sociología, basado en métodos etnográficos, que se ha ido desarrollando sobre todo en Norteamérica (en Estados Unidos y en Canadá) desde la década de 1970. Mediante la elaboración de una metodología del punto de vista, la etnografía institucional problematiza la experiencia partiendo de las circunstancias prácticas del mundo de la vida cotidiana, con el objetivo de examinar la manera en que –en las sociedades contemporáneas– nuestras subjetividades y acciones se coordinan entre sí y se articulan con las instituciones a través de la «organización social mediada por el texto». Aunando observación empírica con análisis de discursos y textos de diversos tipos –como historias clínicas, informes de matriculación, planes estratégicos, etc.– esta perspectiva de investigación concita la intervención de diferentes corrientes (desde la etnometodología hasta la fenomenología, pasando por el marxismo, el feminismo, la lingüística y la pragmática), a la hora de abordar dicho tratamiento etnográfico del orden institucional. La etnografía institucional explora la posibilidad de una sociología que contemple la sociedad desde el punto de vista de las personas que participan en una determinada experiencia teniendo en cuenta las relaciones sociales implicadas. De ahí que, a lo largo de estas décadas, lo aquí planteado haya dado lugar a numerosos trabajos en distintos ámbitos: escuela, universidad, residencias de la tercera edad, violencia doméstica, procesos de auditoría comunitaria, etc.

«Esta obra que presenta Alicia Alonso, tiene que ser leída en muchos ámbitos distintos: sociales, políticos, académicos, periodísticos, divulgativos. Es una obra que inscribe en esa grieta que sabe separar muy bien lo que es una supuesta “cárcel legal” (propia de un universo prescriptivo o del “deber ser”) de la “cárcel real”: la que cotidianamente alberga la pobreza, las enfermedades, las exclusiones del proyecto de explotación y dominio que se nos presenta como expresión del progreso contemporáneo. Quienes quieran adentrarse en ese mundo olvidado y no seguir siendo indiferentes, tienen aquí un material imprescindible para una lectura que convoca a la reflexión, pero también a la acción.»

—Iñaki Rivera Beiras

«El feminismo de la autora nos advierte de la afinidad entre la cultura del castigo y el patriarcado. […] Inspirada por las corrientes feministas surgidas en América Latina, Alicia Alonso Merino se posiciona en la periferia, rompe con el eurocentrismo de pretensiones universales y opta por la interseccionalidad entre sexo/género, clase y “raza”. […] Son por tanto numerosas las razones para un feminismo no punitivista, un feminismo que no desprecie la vida sistemáticamente, un feminismo que no genere víctimas infantilizadas, un feminismo que, en consecuencia, abogue por la abolición no sólo de la prisión, sino de la pena.»

—Ana Gordaliza)

«"Son como glaciares los barcos de acero" no es una obra derrotista. La pueblan la alegría de estar juntos y la camaradería instintiva, el humor y la confianza en el futuro, el orgullo por el trabajo y el desprecio por los que mandan». —Daniel Salgado, elDiario.es

«Texto de soberbia belleza lírica, que se lee con el corazón en la mano, reconstruye con fidelidad emocional aquel Vigo de hace poco más de veinticinco años. Atmósfera de revolución viguesa, al estilo de las novelas de Ferrín y Xohana Torres, en la que Menéndez incomoda a los conformistas». —Manuel Bragado, Faro de Vigo

Inspirada en la lucha contra la privatización de un astillero, Son como glaciares los barcos de acero se sumerge en las huelgas y movilizaciones de los años noventa del sector naval en Vigo. La novela retrata la ciudad en pleno conflicto obrero, entre la derrota y la dignidad, entre la nostalgia y la memoria.

      Son como glaciares los barcos de acero es una historia que conjuga con maestría el amor, la belleza y la lucha.

La escritora y monologuista compone esta biografía a través de relatos cerrados que nos llenan de rabia y nos dan ganas de quemar cosas. 

Varela no se presenta sola, sino que a lo largo del libro convoca un akelarre de mujeres artistas, a través de cuyas citas y referencias podemos aproximarnos al universo más personal y político de la autora. A falta de reparación, o a la espera de ella, ojalá Lo que quede sirva como alivio de lo vivido.

Para el movimiento libertario, hay pocas fechas que tengan una significación tan especial como el 19 de julio. Justo ese día, en 1936, el pueblo barcelonés derrotaba a los golpistas en su ciudad, celebrando una victoria que abría un horizonte de posibilidades infinitas. Esa misma victoria se replicaba en otros pueblos y ciudades donde el fascismo no triunfó de manera inmediata.

Tan solo unos meses después, las Oficinas de Propaganda de la CNT-FAI presentaban al público un álbum fotográfico, 19 de julio de 1936. España, que daba cuenta de la efímera victoria del proletariado. El libro, que puede leerse como una crónica gráfica de los primeros meses de guerra y revolución, combina fotografía —algunas de ellas tomadas por Margaret Michaelis (1902-1985) o Antoni Campañà (1906-1989)— y textos en cinco idiomas: castellano, francés, inglés, alemán y sueco.

En 2026, la Fundación Anselmo Lorenzo (FAL), fundación cultural y centro documental de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), reedita el álbum en formato facsímily lo pone a disposición del público interesado. Sin duda alguna, hablamos de una joya de las artes gráficas —obreras y anarquistas— que vuelve a ver la luz en el 90 aniversario de la Revolución Social.

En la naturaleza como en la sociedad humana, que no es otra cosa que esta misma naturaleza, todo lo que vive solo vive con esta condición suprema de intervenir del modo más positivo, y con tanto poder como lo comporta su naturaleza, en la vida ajena. La abolición de esa influencia mutua sería pues la muerte. Y cuando reivindicamos la libertad de las masas, no pretendemos en absoluto abolir ninguna de las influencias naturales ni de ningún individuo, ni de ningún grupo de individuos que ejercen su acción sobre ellas. Lo que queremos es la abolición de las influencias artificiales, privilegiadas, legales, oficiales. Si la Iglesia y el Estado pudieran ser instituciones privadas, seríamos los adversarios de las mismas sin lugar a dudas, pero no protestaríamos contra su derecho de existir. Pero protestamos contra ellas, porque a pesar de ser sin duda instituciones privadas en el sentido de que solo existen en efecto por el interés particular de las clases privilegiadas, estas instituciones no dejan de servirse de la fuerza colectiva de las masas organizadas con la meta de imponerse autoritariamente, oficialmente, violentamente a las masas. Si la Internacional pudiera organizarse en Estado, nos convertiríamos, nosotros, sus partidarios convencidos y apasionados, en sus enemigos más encarnizados . Pensamos que la política, necesariamente revolucionaria,del proletariado, debe tener por objetivo inmediato y único la destrucción de los Estados. No comprendemos que se pueda hablar de la solidaridad internacional cuando se quieren conservar los Estados, a menos que se sueñe con el Estado universal, o sea la esclavitud universal, como los grandes emperadores y los papas , siendo el Estado por su misma índole una ruptura de esta solidaridad y por consiguiente una causa permanente de guerra .

Este tomo presenta el fin de Dios y el Estado, más exactamente El imperio knutogermánico y la revolución social, o sea la Rusia zarista y la Alemania chovinista. Están también los apéndices que exponen la visión crítica y objetiva de Bakunin sobre la ciencia, la religión y el mundo.

Este mismo análisis sirve para caracterizar a Carlos Marx y sus ideas, subrayando sus cualidades y sus defectos. Y Bakunin no se detiene en su época, sino que detecta, para el futuro, los aspectos peligrosos inseparables de las consecuencias del marxismo.

La base que sustenta el sistema de Bakunin es el conocimiento de los múltiples engranajes estatales para amordazar a sus súbditos desde hace siglos y continuará mientras no se logre destruirlo.

«Al fin, por perfecto que sea, desde el punto de vista de la conservación del Estado, la organización de la educación y de la instrucción populares, de la censura y de la policía, el Estado no puede estar seguro de su propia existencia, mientras no tenga para defenderle una fuerza armada contra los enemigos del interior, contra el descontento de las poblaciones. El Estado es el gobierno de arriba abajo de una inmensa cantidad de personas muy diversas desde el punto de vista del grado de cultura, de la naturaleza de los países o localidades en que viven, posición, profesión, intereses y aspiraciones, por alguna minoría, por mucho que hubiera sido elegida mil veces por el sufragio universal y controlado en sus actos por unas instituciones populares, a no ser que esté dotado de toda potencia, de toda presencia y de toda la potencia que los teólogos atribuyen a Dios, es imposible que pueda conocer, prever las necesidades ni satisfacer con una justicia igual los intereses más legítimos, los más evidentes en el mundo. Siempre habrá descontentos porque siempre habrá sacrificados».

Venciendo al fascista analiza uno de los episodios más intensos y controvertidos de la historia de la Alemania de Weimar: la lucha callejera entre los militantes comunistas del KPD y las organizaciones nacionalsocialistas, especialmente las SA, en los años que precedieron a la llegada de Hitler al poder.

Eve Rosenhaft estudia cómo la profunda crisis económica y social de Alemania, el desempleo masivo, la radicalización política y el progresivo deterioro de las instituciones republicanas transformaron los barrios obreros en escenarios de enfrentamiento político. A partir de una amplia investigación documental, la autora reconstruye la llamada «Wehrhafte Kampf», la política comunista de lucha y autodefensa frente al fascismo.

El libro examina la organización de las formaciones de defensa comunistas, la propaganda y la concepción que el KPD tenía de sus enemigos, las campañas contra las tabernas de las SA y la violencia cotidiana que se desarrolló en los barrios obreros de Berlín. También se pregunta quiénes eran realmente aquellos jóvenes que participaron en la lucha callejera y qué circunstancias sociales, políticas y económicas los llevaron a convertirse en combatientes.

Muchos combatientes experimentaban directamente la amenaza de las SA y entendían la lucha antifascista como una defensa inmediata de su barrio, sus compañeros y su forma de vida.

El desplazamiento del radicalismo obrero desde el lugar de trabajo hacia el barrio, la inseguridad económica, el desempleo y la ruptura de las estructuras tradicionales de organización de la clase trabajadora contribuyeron decisivamente a crear el escenario de las luchas callejeras.

El TMEO #187: El Rey visita Ceuta es el número 187 de la mítica revista satírica de historietas TMEO editada por Ezten Kultur Taldea, publicado a finales de septiembre de 2026. Autores participantes: Kini-Piñata, Abarrots, J. Prida, Furillo, Roger, Listo, Mauro Entrialgo, Virginia Lekuona, Adao, Distancia Social, entre otros.

Joan Nestle es una de las figuras fundamentales de las genealogías queer contemporáneas. Escritora, activista y cofundadora de Lesbian Herstory Archives, ha dedicado su vida a preservar las memorias, los afectos y las formas de resistencia de las comunidades lesbianas de clase obrera. La cuestión fem y otras cartas de amor reúne una selección de textos atravesados por toda una vida de deseo y resistencia. Entre ensayos, recuerdos y reflexiones políticas, Joan Nestle escribe cartas de amor a las culturas fem-butch, a las sexualidades y géneros disidentes y a todas aquellas vidas que aprendieron a sostenerse unas a otras en los márgenes.

El malestar masculino se ha convertido en un campo de disputa política. Este libro nace de una transformación social marcada por profundas y persistentes tensiones. Por un lado, se ha producido una legitimación pública cada vez más amplia de los discursos feministas y de los derechos LGTBIQ+, así como cambios significativos, aunque todavía insuficientes, en las formas de vivir las relaciones de género, la familia, la sexualidad y los cuidados. Por otro, se despliega una olaconservadora que articula discursos antifeministas, reaccionarios y de extrema derecha, y que encuentra en ciertos malestares masculinos un terreno fértil para expandirse, especialmente entre los hombres jóvenes.

A lo largo de estas páginas, se indaga en cómo se generan esas grietas, qué efectos tienen en la vida de los hombres y de qué manera pueden movilizar el deseo. Una obra imprescindible para pensar las grietas que pueden abrir oportunidades reales de transformación.

En la Barcelona que se preparaba para las Olimpiadas de 1992, los museos de ciencia y tecnología no fueron simples espacios de divulgación: participaron activamente en la construcción del nuevo imaginario democrático. Esta obra revela cómo sus exposiciones, colecciones y programas educativos contribuyeron a definir qué debía entenderse por modernidad, ciudadanía, nación y progreso tras el franquismo.A partir de diversos casos de estudio, el libro reconstruye la transformación política y cultural de estos equipamientos. El patrimonio industrial, surgido en parte del impulso antifranquista y de la defensa obrera de la memoria productiva, fue integrado en relatos institucionales más pacificados, funcionales al nacionalismocultural y al horizonte neoliberal. El Museo de la Ciencia de La Caixa aparece como ejemplo central de un modelo interactivo, moderno y patrocinado por el poder corporativo, capaz de proyectar consenso mientras dejaba fuera los conflictos sociales incómodos. También se examina la acción municipal, marcada por la fragilidad de la renovación pedagógica pública frente al urbanismo olímpico, así como la persistencia de herencias coloniales presentadas bajo el lenguaje delcosmopolitismo en el Zoo y el Museo Etnológico.