Kiratxa es una nueva banda Raw Punk Dbeat de diferentes sitios de Euskal Herria. Miembros con una larga trayectoria en varias bandas como Migraña o Hilerri entre muchas otras. Debut de 6 temas a cuchillo que nos recuerdan a las viejas bandas suecas.

Regimiento Spansul fue una banda de Xàtiva (València) de corta trayectoria, 1983 al 1985. Provenientes del grupo ELEKTRODOMESTIKS (Grupo que nunca fue grupo, más que un nombre y 4 riffs desafinados). En el 83 grabaron 4 temas en Microestudio de València y realizaron algunos conciertos tanto en Xàtiva, como en Alberic y València.

Grupo provocador como el que más, peleas, brazos rotos, borracheras, drogas y punk, mucho punk.

Edición de 500 copias en vinilo negro, con la primera demo (1986) y un directo (1988), incluye un zine con fotos, carteles, entrevistas y mas extras de la banda en esa època. El sonido ha sido arreglado y remasterizado para la ocasion.

Lux & Ivy, los dos miembros principales de The Cramps son una parte muy fundamental de la historia del Rock, aquí contada de forma muy personal junto a sus influencias musicales de los 50’s y 60’s.

l aviso de correos – Auto stop – Chamanismo – Pink Flamingos – New York y el cumpleaños de Kristy – Primeras canciones – Alex Chilton – Vengeance Records – El hospital psiquiátrico de Napa – Miles Copeland – The Legion of The Cramped – Canciones que el Señor nos enseñó – La jungla psicodélica – Mala música para mala gente – Aroma de mujer – El retorno de los muertos vivientes – Una cita con Elvis – Bikinis y criaturas monstruosas – Arena Auditorium – Sexo, licores, cadenas y botas – Beverly Hills – Punk, sexo y terror – Latigazos y más terror – Ascensión astral

Alentados por el espíritu del punk, los insurgentes Siniestro Total sorprendieron en 1982 con ¿Cuándo se come aquí?, su revolucionario primer LP. Por entonces, pocos podían imaginar que la banda de Vigo lograría alcanzar las cuatro décadas de existencia reinventándose en diversas formaciones y manteniendo su vocación transgresora primigenia.

Aquel disco abanderó la corriente más gamberra del pop español de los primeros años ochenta, con un descacharrante sentido del humor y una delirante ironía fruto de su incorrección intelectual y una completa libertad artística. Así alumbraron un álbum absolutamente rompedor y delirante que sorprendió a todos los que lo escucharon y se convirtió en uno de los primeros superventas de DRO, pequeño sello referente de la independencia, ayudando a consolidar la nueva escena pop y rock española en tiempos de «movidas».

En ¿Cuándo se come aquí? El gran golpe de Siniestro Total, Sara Morales, a modo de historia oral, recrea con detalle el nacimiento de la banda y la gestación, grabación y desarrollo comercial de tan libérrimo disco. Para ello cuenta con los supervivientes de aquella primera formación, Julián Hernández, Alberto Torrado y Miguel Costas, y recupera declaraciones del malogrado Germán Coppini, además de las voces de su entorno de entonces: Servando Carballar, Óscar Mariné, Paco Trinidad, Jesús Ordovás, Diego A. Manrique, Javier Soto, Antón Reixa, Teo Cardalda, Pablo Novoa… Con todos esos testimonios como hilo conductor, la autora construye un magnífico y adictivo relato sobre una de las obras esenciales del rock español de todos los tiempos.

Integrante de Alaska y los Pegamoides, Parálisis Permanente y Seres Vacíos, además de liderar su propio proyecto solista, Ana Curra es una de las grandes leyendas del rock estatal desde los tiempos de La Movida, movimiento del que fue uno de sus iconos más reconocibles.

En este libro de conversaciones con Sara Morales no solo recuerda su trayectoria musical, sino también su azarosa vida personal, con una absoluta sinceridad con la que rompe su hermetismo de años. Por estas páginas desfilan Eduardo Benavente, Alaska, Carlos Ber langa o Alberto García-Alix, y conocemos de cerca a una compositora e intérprete con formación de pianista en el Conservatorio pero que siempre ha amado el punk y el rock.

Cuando en 1979 los Clash comenzaron a pergeñar London calling, no podían imaginar que ese álbum doble devendría una de las obras absolutamente capitales de la Historia del Rock. Lo que sí sabían era que los límites del punk les quedaban estrechos, y se lanzaron a dar forma a un sonido que bebía tanto del rock clásico como del reggae, el pop, el ska o el rockabilly. Todo tenía cabida en una mezcla a la que dotaron de su vehemente propia identidad, esa que en gran medida definiría el rock de la década de los años ochenta y sería influencia para cientos de bandas de todo el planeta. 

Desde la gestación, grabación, puesta en escena y desarrollo posterior, London calling. The Clash rompiendo con todo se adentra en una obra que llevó al grupo liderado por Joe Strummer y Mick Jones a la primera división del rock internacional. Lo que lograron sin renunciar al compromiso social en sus letras, muy al contrario: la crisis económica e industrial, el desempleo, las drogas o la lacra del racismo que asolaba la Inglaterra de Margaret Thatcher forjan un repertorio tan sólido que, impermeable a la erosión del tiempo, permanece vigente cinco décadas más tarde. Entre la poesía de combate y la soflama concienciada, los Clash describieron con intensa pulsión musical la realidad de su tiempo, pero que, atemporal, se ajusta a interpretar el presente. 

London callling fue prácticamente un fenómeno social en el cambio de década de los setenta a los ochenta, una obra cuya huella Fernando Ballesteros reconstruye paso a paso en The Clash rompiendo con todo, relatando cada detalle, anécdota, discusiones, técnicas de composición y, sobre todo, exponiendo el desafío de unos músicos comprometidos que le dieron un vuelco al rock reafirmándose en sus convicciones artísticas sin complejos. Y sin pagar peajes comerciales. La Historia, sin duda, ha estado de su parte. 

Los periodos históricos de cambio suelen producir la sensación de que el tiempo se acelera. Pensemos en la cantidad de libros, películas y ensayos que ha generado un año como 1968. La mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años «todo iba muy rápido». El punk en el sentido amplio -tal y como se utiliza el término en este texto- es el vehículo perfecto para capturar este tipo de períodos turbulentos.

El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversión industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezó a disfrutar de un enfoque político (y un estilo de vida) muy distinto al de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transición, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformación. Nada menos que el magma político que mantuvo viva a la izquierda alernativa hasta el estallido del 15M.224

Skabidean estudioko 6. diskoa da hau, eta 7 abesti biltzen ditu. Euskal trobadoreen hitzetan eta jamaikar erritmo klasikoetan oinarritua konposizio erreferentzia gisa. Euskal Herriak erbesteratu asko ditu eta kanpora joan behar izan zuen jendea lan egitera. Gaur egun mundu honetan jende askok bere etxea utzi behar du behartuta, disko honek euskaldun horiei abesten die eta gaur egun zoritxar hori bizi dutenaK.

Dicen los de Olariz que en el llano no tenemos entendederas, y razón no les falta. Pero, por más que tengamos la cabeza llena de pájaros y los intereses puestos en asuntos que tampoco llevan a nada, lo que no nos pueden negar es que tenemos paladar fino y sabemos apreciar lo bueno. Por eso llevamos más de una década esperando noticias suyas, confiando en que, más tarde que temprano, su bertsolari Arteaga se arrancaría a cantar.

Así pues, lector, ya seas del llano, la mar o la montaña, siéntete afortunado si en tus manos han caído estas memorias. Zambúllete hasta lo más profundo, sumérgete hasta quedarte sin aire, porque cuando emerjas para llenar de nuevo tus pulmones y te tumbes a la orilla, aunque con cierto regusto a cieno, tendrás los ojos abiertos para mejor ver.

?En casa de mi abuelo nunca se comía pan tierno. Se compraba a diario, pero nadie lo probaba. Como se había de aprovechar el del día anterior, el recién hecho se comía al día siguiente. Correoso. Era como esos remolinos de la mar de los que uno no puede salir por muchas brazadas que dé. Lo del pan siempre había sido así. Si no se ha nacido aquí, no se tienen entendederas para lo nuestro. Aunque una vez, no se sabe si porque hubo un eclipse que cayó en un día impar de un año bisiesto o por qué, las aguas torcas se hicieron mansas, orillándose el pan viejo, para hacer aprecio al tierno. Lo hicimos todos menos mi abuelo. Nunca se habló de ello en casa. Aquí pensamos que con no hablar se hace la componenda. En el llano es más pior. Allí creen que las cosas se enderezan hablando.? (Fragmento del libro)

He aquí el marco de esta guerra, de treinta años de antigüedad, narrada no por supervivientes sino por muertos que no están del todo muertos y que, como en todo buen cuento, deben regresar para vengar la derrota y recuperar la posesión de sus tierras, como los guerreros de Toro Sentado o Caballo Loco haciendo reaparecer al bisonte tras un buen baile de espíritus. Incluso si Little Big Horn siempre termina en Wounded Knee.

Y como bien sabemos que las regiones costeras atraen a los ricos y a los mafiosos, el lugar es también el escenario de algunos asesinatos particularmente atroces donde poderosos y narcotraficantes engañan al aburrimiento aprovechándose de su impunidad, como en las regiones más calientes de México o Colombia. Como hemos leído, las regiones no tienen el monopolio de la corrupción ni de los abusos diversos. No más que políticos corruptos, dueños de pubs descarados, prostitutas callejeras astutas, viejos lascivos u obstinadas ranas almeja.

Pero hay montañas donde los difuntos con las cuencas de los ojos vacías guardan rencores tenaces y una visión de largo plazo. Para el deleite de los cangrejos. (Pierre-Jean Bourgeat)

?Los lodos de debajo del mar son la alfombra de un mundo vedado para los vivos. En las profundidades ?abisales les llaman los que entienden?, la oscuridad es toda y la vida es mucho diferente. Ahí abajo los peces paicen cualquier cosa de la traza que tienen. Lo que la mar se traga acaba en su fondo de ciénaga, fría, oscura y profunda donde la vida es otra y desde donde suben burbujas como recuerdos de algo. Allá abajo sólo pueden vivir peces raros como demonios de los infiernos, que no se pueden asar a la parrilla de lo mucho duros que son. En el nuestro, los fondos se van llenando de barrillo y basura y dicen que hay mucho gas, que es el que luego aflora arriba en burbujas y que coincide cuando aparecemos y desaparecemos los que perdimos los ojos en las pinzas de los cangrejos.

Puede que seamos peces varados al orillo de una mar, esperando el final. Que la vida sólo sea eso. Retorcer el espinazo y saltar sobre el barrillo para buscar la última bocanada que el aire nos regatea. O que ya estemos muertos de hace tiempo. O que estemos a medio camino entre una cosa y la otra, sin ser ni lo uno ni lo otro. Debajo de las aguas o encima de ellas. Aquí o allá. Pal caso es igual.

Un día se deja de vivir para lo que queda y se queda uno en lo que fue. Y ya.? (Fragmento del libro)

"Sin crestas en la lengua. Conversaciones con Manolo Kabezabolo", un libro que destila una honestidad feroz y una crudeza sin paliativos, donde el punk maño repasa al detalle su biografía, sin postureos ni subterfugios, encarando su quijotesca trayectoria vital, en la que destaca, más allá de la tramoya de la locura y el vicio, la labor incesante de un artista con más de cuatro décadas de carrera, empecinado en desarrollar su obra musical, tarea no siempre sencilla en una vida donde se entrelazan los episodios esperpénticos, de bohemia tragicómica, con las mieles y los parabienes de un respeto y un reconocimiento público que le avalan como autor capital, emblemático, imprescindible e intransferible del universo punk estatal.

Acreedor de una insólita leyenda urbana, la del cantautor punk que pasa temporadas en el psiquiátrico y se consume a fuego rápido en anfetamina, en estas conversaciones Manolo Kabezabolo se muestra, ante todo, como un creador e intérprete de música punk-rock, unifica persona y personaje, y rinde cuentas sobre los diferentes aspectos de una biografía tantas veces vivida al límite.

El libro contiene textos de otros artistas que han colaborado con Kabezabolo en algún momento de su dilatada carrera: Kutxi Romero (Marea), Albert Pla, Podri (Rat-Zinger), Natxo (Animales Muertos), Dani (13 Bats), Juan Abarca (Mama Ladilla), R de Rumba y Sho-Hai (ex Violadores del Verso), Josu (Distorsión) y Claus (Vómito). También incluye el diario de su gira por Estados Unidos de hace unos años, y cinco textos inéditos.

«Punk español es un estudio bien documentado y detallado de una subcultura que ha tenido eco en personas de todo el mundo. Cómo el punk encontró un punto de apoyo en medio del clima político español de los años 80 es un capítulo importante en su historia y no se olvidará gracias a David Vila.» Shawna Potter (War On Women)

«David Vila se ha puesto el buzo y ha picado piedra hasta dar con las claves del gran fenómeno cultural de las últimas décadas.» Roberto Moso

Punk español. Gritando por la democracia en un estado posdictatorial es una profunda y rigurosa investigación sobre el movimiento punk y los movimientos culturales y sociales que en los años setenta del siglo XX surgieron y respondieron al momento histórico de una España que, tras la muerte del dictador, debatía cómo conformar el nuevo estado democrático en el que ansiaba convertirse. Siempre contestatario, el movimiento punk tuvo una relevancia política que, como bien analiza Vila en este estudio, mantiene conexiones con los movimientos sociales y políticos contemporáneos y las identidades políticas antisistema.

Nutren este estudio y reflexión sobre el fenómeno punk no solo el análisis de canciones, también fanzines, testimonios de diversas personas involucradas en la cultura punk española, así como un análisis de las formas de vida derivadas de ella.

Una crónica negra de la pandemia en Vallekas, en palabras de su prologuista Luis Farnox, «es una ucronía a tiempo real; sin embargo, a mi modo de ver, va más allá. Realmente es un ensayo, una crónica vestida y acicalada con varios géneros literarios, que nos abre una ventana al mundo cotidiano del autor y a sus propias experiencias. Un ejercicio periodístico de lo que pudo haber sido y acaso fue, pero no nos hemos enterrado. Los datos que nos aporta Pérez son incuestionable; sin embargo, ¿quién ha estado lo suficiente mente consciente, durante este tiempo, como para cuestionar la veracidad de esta historia? […] La primera parte de esta novela es un vuelo raso por una realidad cercana y universal, compartida y reconocido. No hace falta ser de Vallecas, de Madrid ni de España; hasta si eres extraterrestre o negacionista estoy seguro que te va a emocionar. […] en la segunda parte se complica el relato y la intriga. Entre páginas asoma la cara una sutil trama de novela negra. Ya no se sabe qué personaje es real, inventado o, todo lo contrario. La cronología y los hechos son actuales, aunque la mezcla con la política-ficción resulta desconcertante. Aquí es donde te preguntas: ¿esto pasó realmente, pudo haber pasado o puede ocurrir? […] realidad amplificada, por tanto. Es ficción por el mismo hecho de ser aumentada por la técnica de la amplificación literaria, y realidad por todos los episodios históricos que aporta; todo ello descrito con un lenguaje claro, sin frituras y directo.» vallecano de corazón y de nacimiento, Paco Pérez es una pieza fundamental en la historia reciente del barrio. Vecino y activista, su trayectoria y su lucha son imposibles de entender sin el marco del madrileño barrio de Vallecas.

Los ensayos, el local, la carretera, los nervios, el escenario o los pormenores de la autopromoción musical pueblan las memorias del autor de este libro. Una suerte de diario certero, honesto y sin tapujos del que fuera voz principal, letrista y coautor de las canciones de los alicantinos Konsumo Respeto. Un texto alumbrado al calor de la despedida definitiva de la banda en el que tienen especial protagonismo las giras que realizaron por Latinoamérica durante sus dos décadas de existencia y que deja, además de una multitud de anécdotas, buenas reflexiones y momentos delirantes, un gran interrogante: ¿Cómo un grupo underground que vagó por el anonimato del rock ibérico pudo cosechar el cariño incondicional de una legión de seguidores en México, Colombia, Argentina, Chile, Uruguay, etc.? Incluye un prólogo de Alberto Valdés y 16 páginas de fotografías a todo color.

Existe en nuestro interior un rincón del que no podemos escapar. Hay una parte dentro de todos nosotros reservada única y exclusivamente para nuestro presente, pasado y futuro, nuestras fortalezas, nuestros miedos, nuestros sueños. Nadie puede entrar en nuestro rincón. Nosotros no podemos salir, porque no podemos escapar de nosotros mismos. De esto trata “RINCONES DE NADIE”, el segundo disco de Periferia. El disco está compuesto por 11 canciones que narran el camino hasta estar en paz con nuestro rincón. Rincones de nadie, porque todo el mundo tiene el suyo.

Periferia es esa banda que much@s estaban esperando. Una banda joven (ahora mismo sus componentes rondan los 22 años), consciente (autoeditaron ellos mismos sus primeros temas incluido su primer exitoso álbum, “Fortuna o discordia”), con ganas de trabajar y aprender (producen y diseñan ellos mismos sus trabajos) y que están llenando las salas en aquellas ciudades a las que viajan (su última gira incluyó sold outs en Barcelona, Madrid, Bilbao y Valencia, entre otras…). En definitiva, Periferia es una banda con futuro, pero si todo lo mencionado anteriormente no es suficiente para sorprendernos, destacable es también que no hacen música urbana ni pop adormecedor, sino rock de alto voltaje, enérgico, inclasificable pero con claras referencias y raíces en el rock americano más agresivo del siglo XXI, en el punk más innovador, en el hardcore más denso… Periferia es, en definitiva, esa banda que tod@s l@s amantes del rock estaban esperando y este “Rincones de nadie” el trabajo que lo confirma.

No esperes a conocerlos cuando te los presenten en los carteles de los grandes festivales, confía en tu criterio, sal del epicentro del negocio de la música y ves a la periferia donde te esperan cosas tan sorprendentes como esta.

Re-edición de ‘Ya Hera Ora’, primer disco oficial de Manolo Kabezabolo, por primera vez en formato vinilo, con motivo del 25 aniversario de su lanzamiento en 1995. Edición limitada.

El 28/12/1995, como si de una inocentada se tratase, Manolo Kabezabolo lanzaba a través de Gor Discos su primer disco ¡Ya Hera Ora!. Tras dos maquetas con las que se empezó a forjar la leyenda el cantautor punk lanzaba este trabajo único que no dejaría a nadie indiferente, para bien o para mal, y que se convertiría en uno de los disco más vendidos de la época. Curiosamente este es el único que Manolo Kabezabolo grabó en solitario, él y su guitarra, nada más.

La primera edición se tuvo que retirar del mercado debido a las denuncias por plagio de alguna banda a la que su ‘Véndemelo’ no terminó de hacerle demasiada gracia. Así salió una segunda tirada con las versiones y adaptaciones retiradas de esa edición, que se lanzó en soporte CD y cassette.

Maniática es un grupo de Villena (Alicante) formado en 1986. Tras algún sencillo y la demo Vitaminas A que edita El Lokal en 1988, publican su primer disco Maniacrítica en 1990. Saldría editado en vinilo con La Isla de la Tortuga Discos y 8 años más tarde en CD con el sello Illa Records. Dos años después, en 1992 se publica su segundo larga duración El Lado Oscuro que inicialmente el propio grupo se autoedita en dos diferentes casetes. En 1998 coincidiendo con la edición en CD se su primer trabajo, Illa Records lo edita también en CD. Tienen que pasar 32 años desde su lanzamiento original para que Kasba Music con motivo de la celebración de su 20 aniversario, se anime a editarlo en formato vinilo. Este trabajo lo grabo y mezclo Carlos Dominguez en los Estudios Central de Sevilla con la producción de la propia banda. Esta nueva edición se masteriza especialmente para su edición en vinilo por Ibon Larruzea en Euridia.

Treinta años después de su publicación en formato compact disc ve la luz en vinilo; ¡por fin!; el disco que la mítica banda de Vitoria-Gasteiz grabó en directo el 30 de diciembre de 1994. Su último disco. El concierto había sido organizado como homenaje a Pakito; su bajista que había perdido la vida meses atrás. Tras el grandioso “Inadaptados”; su primer álbum publicado en 1986; y las turbulencias que la banda vivió hasta 1990; se inició la segunda y más prolífica etapa de la formación; que en 1991 publicó su segundo disco; el rockero “4 años; 2 meses y un día”; y en 1993 editó su tercer trabajo; “Colgado por ti”.

Este “En directo” incluye los mejores temas del grupo; canciones de esos tres discos y de su primera grabación (el disco compartido con Kortatu; Kontuz-Hi y Jota Kie) junto a alguna de aquellas canciones que Natxo Etxebarrieta acostumbraba a cantar a capella en todos sus conciertos; y que de alguna manera eran marca de la casa.

Este fue uno de los últimos conciertos de Cicatriz

“4 años, 2 meses y 1 día” de Cicatriz es un álbum emblemático del punk euskaldun que combina crudeza sonora, energía acelerada y letras cargadas de rabia social. Publicado en un momento de madurez del grupo, el disco refleja tanto la tensión personal como el contexto  de la época, con temas que abordan la marginalidad, la autodestrucción y la resistencia. Su sonido directo y agresivo lo convierte en una de las obras más representativas del  punk en la escena.

Con motivo del 30 aniversario de su lanzamiento original, Kasba Music reedita “Mentemblanco”, el tercer disco de la mítica La Banda Trapera del Rio, con nuevo diseño y las canciones remasterizadas.

“Mentemblanco” es uno de los grandes discos de la banda de Cornellá y el que devolvió la vida al grupo tras su vuelta a los escenarios en 1993. No en vano, el álbum encierra el sonido de La Banda Trapera del Rio en su máximo esplendor, un disco grabado (¡por fin!) en condiciones y en el que se reconocen esos detalles inconfundibles marca de la casa. Rock’n’roll setentero (proto punk que dirían algunos) con una temática barriobajera que se presenta sin tapujos en las letras del desaparecido Morfi Grei. Probablemente la parte más floja del trabajo original fue la visual, con un diseño que difícilmente representaba el contenido musical, por ello en esta edición de celebración de su treinta aniversario, el disco se envuelve en un nuevo embalaje, con un collage realizado a partir de recortes de prensa y de fotos en vivo de la banda de la época por nuestro querido y añorado Xavier Mercadé.

El lanzamiento se acompaña de una minigira de homenaje bajo el nombre de La Trapera, formación liderada por el bajista de La Banda Trapera (y único miembro vivo de la misma), Jordi Pujades, junto al hijo de Raf Pulido (Raúl Pulido, que ya formó parte de La Banda Trapera del Rio durante los últimos años de existencia del grupo).

En 1988 llegó"Vitaminas A", la primera maqueta. Ambos fueron incluidos en el primero de los CD editados más tarde por Illa Records en el 2001. En Vitaminas A podemos encontrar desde canciones con letras claramente reivindicativas (¿A ti que más te da?, Maldita historia, maldita hostia, Números de plástico, etc.) hasta canciones divertidas (Pepino, El obseso y La dura balada de la cerveza). Además no se limitan sólo al rock, sino que aparecen una canción ska como Sudáfrica, en la que además interviene un saxo (Roberto).

Pilseners es un grupo catalán de música punk rock y oi! formado en Barcelona en 1994. Herois Del Nostre Temps es su tercer lanzamiento tras una demo homónima publicada en 1996 y Acer Roent su primer larga duración, que sale a la calle en 1999. Herois Del Nostre Temps sale solamente en CD editado por el sello Bullanga Records en 2003 y ahora con motivo del 20 aniversario de Kasba Music se plancha por primera vez en vinilo y con una portada diferente a la original. El disco se grabó en los Estudios Panorama por Pau & Cavall Bernat Climent. En este disco el grupo explora otros derroteros manteniendo sus influencias del punk británico de primera generación de bandas como: Buzzcocks, Wire o The Boys, Eater o Wire pero mezclandolas por un lado con el sonido del punk primigenio americano de grupos como: Dead Boys, Dictators o Real Kids y por otro punk rock de los años noventa o dos mil como Gluecifer, The Hellacopters o Social Distortion.