Una crónica negra de la pandemia en Vallekas, en palabras de su prologuista Luis Farnox, «es una ucronía a tiempo real; sin embargo, a mi modo de ver, va más allá. Realmente es un ensayo, una crónica vestida y acicalada con varios géneros literarios, que nos abre una ventana al mundo cotidiano del autor y a sus propias experiencias. Un ejercicio periodístico de lo que pudo haber sido y acaso fue, pero no nos hemos enterrado. Los datos que nos aporta Pérez son incuestionable; sin embargo, ¿quién ha estado lo suficiente mente consciente, durante este tiempo, como para cuestionar la veracidad de esta historia? […] La primera parte de esta novela es un vuelo raso por una realidad cercana y universal, compartida y reconocido. No hace falta ser de Vallecas, de Madrid ni de España; hasta si eres extraterrestre o negacionista estoy seguro que te va a emocionar. […] en la segunda parte se complica el relato y la intriga. Entre páginas asoma la cara una sutil trama de novela negra. Ya no se sabe qué personaje es real, inventado o, todo lo contrario. La cronología y los hechos son actuales, aunque la mezcla con la política-ficción resulta desconcertante. Aquí es donde te preguntas: ¿esto pasó realmente, pudo haber pasado o puede ocurrir? […] realidad amplificada, por tanto. Es ficción por el mismo hecho de ser aumentada por la técnica de la amplificación literaria, y realidad por todos los episodios históricos que aporta; todo ello descrito con un lenguaje claro, sin frituras y directo.» vallecano de corazón y de nacimiento, Paco Pérez es una pieza fundamental en la historia reciente del barrio. Vecino y activista, su trayectoria y su lucha son imposibles de entender sin el marco del madrileño barrio de Vallecas.

Los ensayos, el local, la carretera, los nervios, el escenario o los pormenores de la autopromoción musical pueblan las memorias del autor de este libro. Una suerte de diario certero, honesto y sin tapujos del que fuera voz principal, letrista y coautor de las canciones de los alicantinos Konsumo Respeto. Un texto alumbrado al calor de la despedida definitiva de la banda en el que tienen especial protagonismo las giras que realizaron por Latinoamérica durante sus dos décadas de existencia y que deja, además de una multitud de anécdotas, buenas reflexiones y momentos delirantes, un gran interrogante: ¿Cómo un grupo underground que vagó por el anonimato del rock ibérico pudo cosechar el cariño incondicional de una legión de seguidores en México, Colombia, Argentina, Chile, Uruguay, etc.? Incluye un prólogo de Alberto Valdés y 16 páginas de fotografías a todo color.

Existe en nuestro interior un rincón del que no podemos escapar. Hay una parte dentro de todos nosotros reservada única y exclusivamente para nuestro presente, pasado y futuro, nuestras fortalezas, nuestros miedos, nuestros sueños. Nadie puede entrar en nuestro rincón. Nosotros no podemos salir, porque no podemos escapar de nosotros mismos. De esto trata “RINCONES DE NADIE”, el segundo disco de Periferia. El disco está compuesto por 11 canciones que narran el camino hasta estar en paz con nuestro rincón. Rincones de nadie, porque todo el mundo tiene el suyo.

Periferia es esa banda que much@s estaban esperando. Una banda joven (ahora mismo sus componentes rondan los 22 años), consciente (autoeditaron ellos mismos sus primeros temas incluido su primer exitoso álbum, “Fortuna o discordia”), con ganas de trabajar y aprender (producen y diseñan ellos mismos sus trabajos) y que están llenando las salas en aquellas ciudades a las que viajan (su última gira incluyó sold outs en Barcelona, Madrid, Bilbao y Valencia, entre otras…). En definitiva, Periferia es una banda con futuro, pero si todo lo mencionado anteriormente no es suficiente para sorprendernos, destacable es también que no hacen música urbana ni pop adormecedor, sino rock de alto voltaje, enérgico, inclasificable pero con claras referencias y raíces en el rock americano más agresivo del siglo XXI, en el punk más innovador, en el hardcore más denso… Periferia es, en definitiva, esa banda que tod@s l@s amantes del rock estaban esperando y este “Rincones de nadie” el trabajo que lo confirma.

No esperes a conocerlos cuando te los presenten en los carteles de los grandes festivales, confía en tu criterio, sal del epicentro del negocio de la música y ves a la periferia donde te esperan cosas tan sorprendentes como esta.

Re-edición de ‘Ya Hera Ora’, primer disco oficial de Manolo Kabezabolo, por primera vez en formato vinilo, con motivo del 25 aniversario de su lanzamiento en 1995. Edición limitada.

El 28/12/1995, como si de una inocentada se tratase, Manolo Kabezabolo lanzaba a través de Gor Discos su primer disco ¡Ya Hera Ora!. Tras dos maquetas con las que se empezó a forjar la leyenda el cantautor punk lanzaba este trabajo único que no dejaría a nadie indiferente, para bien o para mal, y que se convertiría en uno de los disco más vendidos de la época. Curiosamente este es el único que Manolo Kabezabolo grabó en solitario, él y su guitarra, nada más.

La primera edición se tuvo que retirar del mercado debido a las denuncias por plagio de alguna banda a la que su ‘Véndemelo’ no terminó de hacerle demasiada gracia. Así salió una segunda tirada con las versiones y adaptaciones retiradas de esa edición, que se lanzó en soporte CD y cassette.

Maniática es un grupo de Villena (Alicante) formado en 1986. Tras algún sencillo y la demo Vitaminas A que edita El Lokal en 1988, publican su primer disco Maniacrítica en 1990. Saldría editado en vinilo con La Isla de la Tortuga Discos y 8 años más tarde en CD con el sello Illa Records. Dos años después, en 1992 se publica su segundo larga duración El Lado Oscuro que inicialmente el propio grupo se autoedita en dos diferentes casetes. En 1998 coincidiendo con la edición en CD se su primer trabajo, Illa Records lo edita también en CD. Tienen que pasar 32 años desde su lanzamiento original para que Kasba Music con motivo de la celebración de su 20 aniversario, se anime a editarlo en formato vinilo. Este trabajo lo grabo y mezclo Carlos Dominguez en los Estudios Central de Sevilla con la producción de la propia banda. Esta nueva edición se masteriza especialmente para su edición en vinilo por Ibon Larruzea en Euridia.

“4 años, 2 meses y 1 día” de Cicatriz es un álbum emblemático del punk euskaldun que combina crudeza sonora, energía acelerada y letras cargadas de rabia social. Publicado en un momento de madurez del grupo, el disco refleja tanto la tensión personal como el contexto  de la época, con temas que abordan la marginalidad, la autodestrucción y la resistencia. Su sonido directo y agresivo lo convierte en una de las obras más representativas del  punk en la escena.

Con motivo del 30 aniversario de su lanzamiento original, Kasba Music reedita “Mentemblanco”, el tercer disco de la mítica La Banda Trapera del Rio, con nuevo diseño y las canciones remasterizadas.

“Mentemblanco” es uno de los grandes discos de la banda de Cornellá y el que devolvió la vida al grupo tras su vuelta a los escenarios en 1993. No en vano, el álbum encierra el sonido de La Banda Trapera del Rio en su máximo esplendor, un disco grabado (¡por fin!) en condiciones y en el que se reconocen esos detalles inconfundibles marca de la casa. Rock’n’roll setentero (proto punk que dirían algunos) con una temática barriobajera que se presenta sin tapujos en las letras del desaparecido Morfi Grei. Probablemente la parte más floja del trabajo original fue la visual, con un diseño que difícilmente representaba el contenido musical, por ello en esta edición de celebración de su treinta aniversario, el disco se envuelve en un nuevo embalaje, con un collage realizado a partir de recortes de prensa y de fotos en vivo de la banda de la época por nuestro querido y añorado Xavier Mercadé.

El lanzamiento se acompaña de una minigira de homenaje bajo el nombre de La Trapera, formación liderada por el bajista de La Banda Trapera (y único miembro vivo de la misma), Jordi Pujades, junto al hijo de Raf Pulido (Raúl Pulido, que ya formó parte de La Banda Trapera del Rio durante los últimos años de existencia del grupo).

En 1988 llegó"Vitaminas A", la primera maqueta. Ambos fueron incluidos en el primero de los CD editados más tarde por Illa Records en el 2001. En Vitaminas A podemos encontrar desde canciones con letras claramente reivindicativas (¿A ti que más te da?, Maldita historia, maldita hostia, Números de plástico, etc.) hasta canciones divertidas (Pepino, El obseso y La dura balada de la cerveza). Además no se limitan sólo al rock, sino que aparecen una canción ska como Sudáfrica, en la que además interviene un saxo (Roberto).

Pilseners es un grupo catalán de música punk rock y oi! formado en Barcelona en 1994. Herois Del Nostre Temps es su tercer lanzamiento tras una demo homónima publicada en 1996 y Acer Roent su primer larga duración, que sale a la calle en 1999. Herois Del Nostre Temps sale solamente en CD editado por el sello Bullanga Records en 2003 y ahora con motivo del 20 aniversario de Kasba Music se plancha por primera vez en vinilo y con una portada diferente a la original. El disco se grabó en los Estudios Panorama por Pau & Cavall Bernat Climent. En este disco el grupo explora otros derroteros manteniendo sus influencias del punk británico de primera generación de bandas como: Buzzcocks, Wire o The Boys, Eater o Wire pero mezclandolas por un lado con el sonido del punk primigenio americano de grupos como: Dead Boys, Dictators o Real Kids y por otro punk rock de los años noventa o dos mil como Gluecifer, The Hellacopters o Social Distortion.

Color Humano fue una banda formada en París en 1994, hace ahora 30 años. En 1995 con un primer álbum bajo el brazo, viajaron temporalmente a Barcelona con algunos conciertos programados y entraron en contacto con Tralla Records que el año después y tras instalarse el grupo definitivamente en la ciudad publicaba ese primer disco, “Moskowa libre”. Ese mismo año, junto a Joni y Amparo, creadores años después de Kasba Music, dieron forma a la asociación “Hace Color” que se dedicó a dinamizar esa incipiente escena mestiza que nacía en la Ciudad Condal junto a bandas como Trimelón, Dusminguet o Cheb Balowski y desde la que cobijaron a otros artistas similares como los vascos Joxe Ripiau o los también franceses Spook and the Guay.

Ya en 1997 publicaron su segundo álbum, un exitoso “Hambre de vida” que los impulsó a girar por todo el Estado participando en algunos de los más importantes festivales de la época como el Esparrago Rock de Granada o el Festimad de Madrid.

A principios de 1999 veía la luz su tercer álbum, “Burundanga”, que presentaron en una extensa gira que cubrió toda la península.

Esta investigación recoge la vida cotidiana de las mujeres en pueblos de la Alta Alcarria de Guadalajara en las décadas 30 a 60 del siglo XX a partir de historias de vida en profundidad. Con rigor académico, el libro pretende reconocer y dignificar las vidas de las mujeres entrevistadas y de su generación. Por ello, durante el mes de julio el libro se presentará en localidades de Guadalajara y Madrid (Trillo, Morillejo, Masegoso de Tajuña, Peralveche, Ciruelas, inicialmente, además de en Guadalajara y Madrid capital) con presencia y participación de mujeres entrevistadas.

Ramada Inn musika ibilbide luzeko eta jatorri estilistiko desberdinetako musikariek osatutako taldea da, bakarlari gisa zein beste musika talde batzuetako kide gisa –Juan Valls, gitarra eta ahotsa, Ander Etxaniz, baxua eta Mikel Marco, bateria– eskarmentua dutenak.

AMA: Iñurri elkartearekin eta Trinchera edizioekin elkarlanean argitaratzen dugun artefaktu edo libretoa da. Poemaz eta marrazkiz osatua. Minbizia, heriotza, amatasuna, maitasuna... bezalako gaiak jorratzen ditu Jon Maiak.

Libro traducido al castellano "My misadventures whit GG Allin" escrito por Len Colby y editado por Malcolm Tent.

Rescatado en vinilo las primeras canciones de Escorbuto Crónico, la primera banda de punk de canarias, cuando eran aún un trío. Incluye las canciones: "La meada del viejo", "Citación judicial", "odio el pescado", "Robemos ese coche", "Cadáver ambulante", "Réquiem por un negro tuberculoso" y "Telecáncer entre otras". Doce canciones del periodo previo al single y la demo que les haría traspasar las fronteras insulares. Incluye carteles, flyers, pegatinas, postal y un fanzine con la biografía. 

He aquí un sentido y merecido homenaje a las personas que han fallecido de nuestro rock.

Un ejercicio para rescatar su memoria, con el mayor de los respetos, ajeno a sentimentalismos y sin otro afán que retirar la capa de olvido sobre las mujeres y los hombres que hicieron del rock su vida, y por extensión, la de quienes también lo amamos.

Vaya por ellas y ellos.

He aquí un sentido y merecido homenaje a las personas que han fallecido de nuestro rock.

Un ejercicio para rescatar su memoria, con el mayor de los respetos, ajeno a sentimentalismos y sin otro afán que retirar la capa de olvido sobre las mujeres y los hombres que hicieron del rock su vida, y por extensión, la de quienes también lo amamos.

Vaya por ellas y ellos.

Lágrimas y sangre. El mundo visto con los ojos de un obrero. David Cacchione

«Los que son como nosotros saben que la única forma de protegernos es la lucha de clase y no las mascarillas ni los guantes. Recibiremos nuestra ración de lágrimas y sangre, pero lo que es seguro es que no esperaremos a que llegue la oscuridad temblando en un rincón.»

¿En qué se ha convertido el mundo en el que vivimos? ¿Cómo será el que dejaremos a nuestros hijos? A partir de estas preguntas, David Cacchione da forma a un glosario de la resistencia: nuevo, porque no hay nada más a la vanguardia que lo que hunde sus raíces en el sólido terreno de la historia del movimiento obrero. Palabras como «lucha de clase» se manifiestan con la increíble fuerza que contienen y que pueden liberar, mientras que términos como «memoria» y «solidaridad » reconectan los vínculos que unen en un único pueblo a

todos aquellos que viven de su trabajo. Porque así es el mundo visto con los ojos de un obrero: un lugar en el que solo existe un límite, el que ahora y siempre ha separado al explotador del explotado.

«Lo que tienen en sus manos, queridos lectores, no es un libro cualquiera. No son unas memorias, ni una autobiografía, tampoco un ensayo político, ni poesía… es algo diferente, algo más, mucho más: lo que tienen estas páginas es el corazón de David. Lo que pasa entre su cabeza y sus manos, esa cabeza que nunca para de idear, y esas manos que nunca dejan de trabajar.» (Irene Zugasti)

Una brillante novela juvenil cargada de música. Edad orientativa para la lectura: 15/16 años

Años ochenta en la periferia de Madrid, donde el tiempo pasa entre descampados y billares, una amistad vale más que un buen empleo, y la música sirve de zona segura a toda una generación de chicas y chicos de barrio. Cuando el servicio militar obligatorio y las normas familiares eran monumentos intocables a la construcción social, y el presente era sólo un solar vacío, sin planes de futuro.

I?m in the middle without any plans

I?m a boy and I?m a manI?m Eighteen

(Alice Cooper)

Treinta años dan para mucho, llevados incluso al límite, si se juegan de manera ininterrumpida entre más de una veintena de proyectos construidos a lo largo de tres décadas.

Álbumes, giras, libros, documentales, anti-canciones, mensaje y poemas de kalle, sumados a las innumerables aventuras de los más de un millar de conciertos ofrecidos entre tres continentes, se intentan resumir en este libro cuyas fotografías e ilustraciones toman el máximo protagonismo.

Además, Juantxo hace hincapié en el concepto histórico que une toda su trayectoria musical, dando énfasis al hecho de que sus álbumes no solamente tienen algo que decir a nivel individual, sino que colectivamente desarrollan un todo. Para explicarlo utiliza el texto autobiográfico y el arte gráfico que ha construido junto a la reusenca Alina Ballester.

Se trata del tercer libro de JSK – Juantxo Skalari, tras “Mensajes, Anti-Canciones y Poemas de Kalle” y “Memorias de Kalle y Tren”.

Un monográfico sobre uno de los pillares del flamenco en viñetas, un cómic para escuchar flamenco.