Segundo trabajo de esta segunda etapa de la banda de crossover portuguesa BT.  Sonido muy a lo Suicidal Tendences en su época más metalera y una portada muy currada que nos recuerda la época dorada de este estilo, allá por la segunda mitad de los ochenta. Pasajes guitarreros de alta calidad, nerviosa velocidad y voces furiosas que denuncian las injusticias.

Este trabajo, editado en 2014, significó el regreso definitivo de la banda de Aveiro, tras quince largos años de parón. Y desde entonces han seguido dando leña. La veterana banda, nacida en 1993, tan sólo dejo durante su primera etapa grabaciones de maketas y splits compartidos. Con lo cual puede decirse que este disco además del regreso, también significó la edición de su primer larga duración. Tras reunirse en 2012 grabaron estos temas para mover ejemplares caseros de mano en mano entre sus amigos y fans.  La calidad de esos temas animó a SAGS recs. a ofrecerles la grabación de lo que será su primer LP. Mezcla perfecta de metal y crossover punk. El mismo título del disco "survival" ("supervivencia") hace alusión a la resilencia de la banda., que por entonces celebraba el vigésimo aniversario de su creación.

El mítico punkzine Ni Fronteras ni banderas. ha sacado número nuevo: el 24º Entrevistas a grupos como Zaborra, Asinus y más!

Mata-ratas es una banda de punk fundada en una villa de las montañas Alicantinas. Actualmente cuenta con dos trabajos de estudio. En 2018 lanzaron "Generación de residuos", disco con el cual se dieron a conocer. En 2024 ha visto la luz el vinilo de su nuevo trabajo "Desobediencia", un disco más contundente.

Roxo - Bajo, María - Bateria, Nando - Guitarra solista, Edgar - voz y guitarra rítmica

 https://mataratas.bandcamp.com/album/desobediencia

Numero 8, del ULTIMO AVISO'ZINE- con entrevistas con BAZKA, GATZARA, JIPIS ATOMICOS, ENEMIC INTERIOR, BUILD ME A BOMB, PUBIC ENEMY, REPRESION 24 HORAS, TANGANA, BOL, CONVULSIONS,reportajes,bios ..y demas.

36 paginas de punk, hardcore..y ruido en general!por 2 euritos+correo

JULIO DEL 2023

Hace tres años, Alice pasó una noche en una casa abandonada con sus amigas Ila y Hannah. Desde entonces las cosas no le han ido demasiado bien. Una presencia la acecha en la habitación del piso que ahora comparte con varios desconocidos mientras sobrevive vendiendo vídeos fetichistas en internet y bebe hasta quedar inconsciente en fiestas que detesta. No ha hablado con Ila desde que salieron de la casa y Hannah ha desaparecido.

Los recuerdos traumáticos de aquella noche siguen atormentándola, pero cuando Ila vuelve a ponerse en contacto con ella para pedirle que regresen a la habitación donde ocurrió todo, sabe que no le queda otra salida. Sin embargo, al traspasar el umbral se dan cuenta de que la casa, que encierra un país entero, ha estado esperándolas todo este tiempo.

Contundente, perturbadora y rebosante de humor negro, Dime que te doy asco es una obra fundamental de la literatura de terror reciente. En sus páginas, los horrores sobrenaturales conviven con los del mundo real para mostrar los efectos devastadores del auge del fascismo en los últimos años.

La infancia considerada como una etapa de dependencia y la adultez como una de autonomía se hace trizas en estas páginas, entre barbijos, galletitas, tareas de matemática, risas en la plaza, silencios escoltados, escuchas sigilosas, huir de la poli, compañías que se hacen al calor del riesgo.

No hay en estos ensayos y crónicas ningún manifiesto a favor de devenir niñx, más bien hay una plantación de preguntas en el adultismo como marco de expectativas de los encuentros, una especie de desadultización moviéndose en sintonía con la desheterosexualización que agrieta las convenciones etarias y da forma al acontecimiento inédito, con sus conflictos, desconciertos y sorpresas.

En Las locas que no lo eran Carmen V. Valiña se sumerge en el archivo del Manicomio de Conxo para encontrarse en él con la subversión y la rebeldía de madres solteras, de alcohólicas o de esposas que deseaban divorciarse. Muchas de esas mujeres no tenían en realidad ningún trastorno mental. La ruptura con lo que se esperaba de ellas fue la causa de su reclusión.

      Las cartas y los informes familiares permiten a la autora recuperar las palabras, las subjetividades y las emociones de esas «locas», sus vidas más allá de los testimonios médicos. Porque estas mujeres, aunque analfabetas en su inmensa mayoría, encerradas tan lejos de sus pueblos y aldeas, fueron al mismo tiempo poderosas y valientes: se las arreglaron, incluso dentro de las paredes de un manicomio, para que sus testimonios llegasen hasta nosotras. Escucharlas es un ejercicio de justicia histórica.

*

[Premio Antón Losada Diéguez en la categoría de ensayo e investigación 2026]

«En la resistencia frente al abuso, en el cariño hacia el hijo o en la melancolía por lo perdido, esas mujeres quisieron que las viésemos con sus propios ojos: nos regalaron su mirada para ver a través de las paredes del manicomio y sus palabras para escuchar la voz de las vencidas».

«Reclus es un laboratorio ordenado, un observatorio, un plantel de calidades botánicas, un arsenal de mapas y libros, una experiencia elevadora nunca concluyente ni dogmática». —Felipe Alaiz

«Como todo lo que Élisée escribió, esta obra es de una belleza extraordinaria. De principio a fin, la manera de presentar observaciones generales o describir ciertos rasgos de la naturaleza posee una fuerza, una belleza y un refinamiento que, exceptuando a Alexander Humboldt, no tienen parangón en toda la literatura del siglo». —Piotr Kropotkin

Este volumen reúne dos de los más bellos y destacados libros de Élisée Reclus: Historia de un arroyo e Historia de una montaña. Ambos textos son los preferidos por su autor de entre una descomunal obra dedicada al conocimiento geográfico y a la divulgación de las ideas de igualdad entre los seres humanos.

Piezas fundamentales de un autor imprescindible, se trata de dos extraordinarios acercamientos al conocimiento y disfrute del medio natural. Cada uno de ellos se aproxima, respectivamente, a los pequeños ríos y a las montañas desde todos los ángulos posibles: la historia, la mitología, la geografía, la geología, la botánica…, siempre con una visión científica impregnada de un espíritu amable y positivo.

Élisée Reclus fue, en otro tiempo, un autor muy leído e influyente en España. Traducido por Blasco Ibáñez y Anselmo Lorenzo, entre otros, sus escritos fueron los libros de texto de miles de niños y adultos, entre ellos los que se formaron en la Escuela Moderna.

     Con el convencimiento de que su obra sigue estando vigente, nos hemos propuesto ofrecer, en ediciones cuidadas y accesibles, nuevas traducciones al castellano de sus libros más destacados.

Etnografía institucional, de Dorothy E. Smith, es un libro tan original como comprometido, que supone una renovación en las prácticas de investigación de las ciencias sociales. En el mismo se presenta un programa alternativo y crítico de investigación en sociología, basado en métodos etnográficos, que se ha ido desarrollando sobre todo en Norteamérica (en Estados Unidos y en Canadá) desde la década de 1970. Mediante la elaboración de una metodología del punto de vista, la etnografía institucional problematiza la experiencia partiendo de las circunstancias prácticas del mundo de la vida cotidiana, con el objetivo de examinar la manera en que –en las sociedades contemporáneas– nuestras subjetividades y acciones se coordinan entre sí y se articulan con las instituciones a través de la «organización social mediada por el texto». Aunando observación empírica con análisis de discursos y textos de diversos tipos –como historias clínicas, informes de matriculación, planes estratégicos, etc.– esta perspectiva de investigación concita la intervención de diferentes corrientes (desde la etnometodología hasta la fenomenología, pasando por el marxismo, el feminismo, la lingüística y la pragmática), a la hora de abordar dicho tratamiento etnográfico del orden institucional. La etnografía institucional explora la posibilidad de una sociología que contemple la sociedad desde el punto de vista de las personas que participan en una determinada experiencia teniendo en cuenta las relaciones sociales implicadas. De ahí que, a lo largo de estas décadas, lo aquí planteado haya dado lugar a numerosos trabajos en distintos ámbitos: escuela, universidad, residencias de la tercera edad, violencia doméstica, procesos de auditoría comunitaria, etc.

«Esta obra que presenta Alicia Alonso, tiene que ser leída en muchos ámbitos distintos: sociales, políticos, académicos, periodísticos, divulgativos. Es una obra que inscribe en esa grieta que sabe separar muy bien lo que es una supuesta “cárcel legal” (propia de un universo prescriptivo o del “deber ser”) de la “cárcel real”: la que cotidianamente alberga la pobreza, las enfermedades, las exclusiones del proyecto de explotación y dominio que se nos presenta como expresión del progreso contemporáneo. Quienes quieran adentrarse en ese mundo olvidado y no seguir siendo indiferentes, tienen aquí un material imprescindible para una lectura que convoca a la reflexión, pero también a la acción.»

—Iñaki Rivera Beiras

«El feminismo de la autora nos advierte de la afinidad entre la cultura del castigo y el patriarcado. […] Inspirada por las corrientes feministas surgidas en América Latina, Alicia Alonso Merino se posiciona en la periferia, rompe con el eurocentrismo de pretensiones universales y opta por la interseccionalidad entre sexo/género, clase y “raza”. […] Son por tanto numerosas las razones para un feminismo no punitivista, un feminismo que no desprecie la vida sistemáticamente, un feminismo que no genere víctimas infantilizadas, un feminismo que, en consecuencia, abogue por la abolición no sólo de la prisión, sino de la pena.»

—Ana Gordaliza)

«"Son como glaciares los barcos de acero" no es una obra derrotista. La pueblan la alegría de estar juntos y la camaradería instintiva, el humor y la confianza en el futuro, el orgullo por el trabajo y el desprecio por los que mandan». —Daniel Salgado, elDiario.es

«Texto de soberbia belleza lírica, que se lee con el corazón en la mano, reconstruye con fidelidad emocional aquel Vigo de hace poco más de veinticinco años. Atmósfera de revolución viguesa, al estilo de las novelas de Ferrín y Xohana Torres, en la que Menéndez incomoda a los conformistas». —Manuel Bragado, Faro de Vigo

Inspirada en la lucha contra la privatización de un astillero, Son como glaciares los barcos de acero se sumerge en las huelgas y movilizaciones de los años noventa del sector naval en Vigo. La novela retrata la ciudad en pleno conflicto obrero, entre la derrota y la dignidad, entre la nostalgia y la memoria.

      Son como glaciares los barcos de acero es una historia que conjuga con maestría el amor, la belleza y la lucha.

La escritora y monologuista compone esta biografía a través de relatos cerrados que nos llenan de rabia y nos dan ganas de quemar cosas. 

Varela no se presenta sola, sino que a lo largo del libro convoca un akelarre de mujeres artistas, a través de cuyas citas y referencias podemos aproximarnos al universo más personal y político de la autora. A falta de reparación, o a la espera de ella, ojalá Lo que quede sirva como alivio de lo vivido.

Zurriagazo en el morro de death metal de la vieja escuela, directo y sin florituras, no apto para tímpanos sensibles. Desde Portugal nos llega la versión en k7 de este EP de 7" que incluye tres temas larguitos además de la intro y la outro.  Por la cara B de la cinta vuelve a repetirse el repertorio. Además la cassette posee portada de esas reversibles (doble portada), una a color y otra en blanco y negro. Su sonido nos lleva a las glorias de finales de los ochenta y principios de los noventa, es decir, a animaladas sonoras del tipo de Impetigo, Carcass, Massacre, Repulsion...  unos tiempos en los que no primaba lo progresivo ni lo melódico o emotivo. Solo la kaña a machamartillo. Death metal y grindcore mezclados con maestría en definitiva. Y con colaboraciones de padres funadores de esta secta peligrosa, concretamente miembros de Massacre (USA) y de Sodom (Alemania). Encomendemonos al Señor. 

Versión en k7 de este trabajo de Death Metal Progresivo que llega desde Lisboa. Con unos vozarrones que acojonan y que nos acercan al estilo vocal de subgéneros como el Brutal Death Metal o incluso el Groove metal, aunque lo cierto es que musicalmente el grupo es muy progresivo. No hay más que ver la longitud de las canciones que aquí nos ofrecen, que van de los 6 hasta casi los 9 minutos. Piezas muy técnicas y bien trabajadas que nos pueden recordar a bandas como Ulcerate y sobre todo a Inmolation, sin olvidar destellos de los pioneros del death progresivo Voivod, Atheist o Cynic.

Existe edición en cd y al parecer un par de ellas en k7. Nosotros presentamos aquí la edición limitadísima (100 copias) de cassette blanca. 

Versión en k7 del album largo debut de los portugueses Voidbomb, trabajo existente en otros formatos (lp, digipack,...) al parecer ya agotados. Se trata de un trabajo de black metal melódico y atmosférico, si bien la temática, más que darle al habitual satanismo típico del género, explora temáticas más relacionadas con la condición humana y su parte más oscura, así como el deseo natural de trascender a la muerte. Densos muros guitarreros, partes más pesadas y lentas, y otras más rápidas, voces guturales y rasgadas para darle un carácter más agónico a todo el conjunto. En definitiva, caña black metal de la buena, siempre rodeada de una niebla misteriosa. Casssette en plástico rojo. 

Para el movimiento libertario, hay pocas fechas que tengan una significación tan especial como el 19 de julio. Justo ese día, en 1936, el pueblo barcelonés derrotaba a los golpistas en su ciudad, celebrando una victoria que abría un horizonte de posibilidades infinitas. Esa misma victoria se replicaba en otros pueblos y ciudades donde el fascismo no triunfó de manera inmediata.

Tan solo unos meses después, las Oficinas de Propaganda de la CNT-FAI presentaban al público un álbum fotográfico, 19 de julio de 1936. España, que daba cuenta de la efímera victoria del proletariado. El libro, que puede leerse como una crónica gráfica de los primeros meses de guerra y revolución, combina fotografía —algunas de ellas tomadas por Margaret Michaelis (1902-1985) o Antoni Campañà (1906-1989)— y textos en cinco idiomas: castellano, francés, inglés, alemán y sueco.

En 2026, la Fundación Anselmo Lorenzo (FAL), fundación cultural y centro documental de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), reedita el álbum en formato facsímily lo pone a disposición del público interesado. Sin duda alguna, hablamos de una joya de las artes gráficas —obreras y anarquistas— que vuelve a ver la luz en el 90 aniversario de la Revolución Social.

En la naturaleza como en la sociedad humana, que no es otra cosa que esta misma naturaleza, todo lo que vive solo vive con esta condición suprema de intervenir del modo más positivo, y con tanto poder como lo comporta su naturaleza, en la vida ajena. La abolición de esa influencia mutua sería pues la muerte. Y cuando reivindicamos la libertad de las masas, no pretendemos en absoluto abolir ninguna de las influencias naturales ni de ningún individuo, ni de ningún grupo de individuos que ejercen su acción sobre ellas. Lo que queremos es la abolición de las influencias artificiales, privilegiadas, legales, oficiales. Si la Iglesia y el Estado pudieran ser instituciones privadas, seríamos los adversarios de las mismas sin lugar a dudas, pero no protestaríamos contra su derecho de existir. Pero protestamos contra ellas, porque a pesar de ser sin duda instituciones privadas en el sentido de que solo existen en efecto por el interés particular de las clases privilegiadas, estas instituciones no dejan de servirse de la fuerza colectiva de las masas organizadas con la meta de imponerse autoritariamente, oficialmente, violentamente a las masas. Si la Internacional pudiera organizarse en Estado, nos convertiríamos, nosotros, sus partidarios convencidos y apasionados, en sus enemigos más encarnizados . Pensamos que la política, necesariamente revolucionaria,del proletariado, debe tener por objetivo inmediato y único la destrucción de los Estados. No comprendemos que se pueda hablar de la solidaridad internacional cuando se quieren conservar los Estados, a menos que se sueñe con el Estado universal, o sea la esclavitud universal, como los grandes emperadores y los papas , siendo el Estado por su misma índole una ruptura de esta solidaridad y por consiguiente una causa permanente de guerra .

Este tomo presenta el fin de Dios y el Estado, más exactamente El imperio knutogermánico y la revolución social, o sea la Rusia zarista y la Alemania chovinista. Están también los apéndices que exponen la visión crítica y objetiva de Bakunin sobre la ciencia, la religión y el mundo.

Este mismo análisis sirve para caracterizar a Carlos Marx y sus ideas, subrayando sus cualidades y sus defectos. Y Bakunin no se detiene en su época, sino que detecta, para el futuro, los aspectos peligrosos inseparables de las consecuencias del marxismo.

La base que sustenta el sistema de Bakunin es el conocimiento de los múltiples engranajes estatales para amordazar a sus súbditos desde hace siglos y continuará mientras no se logre destruirlo.

«Al fin, por perfecto que sea, desde el punto de vista de la conservación del Estado, la organización de la educación y de la instrucción populares, de la censura y de la policía, el Estado no puede estar seguro de su propia existencia, mientras no tenga para defenderle una fuerza armada contra los enemigos del interior, contra el descontento de las poblaciones. El Estado es el gobierno de arriba abajo de una inmensa cantidad de personas muy diversas desde el punto de vista del grado de cultura, de la naturaleza de los países o localidades en que viven, posición, profesión, intereses y aspiraciones, por alguna minoría, por mucho que hubiera sido elegida mil veces por el sufragio universal y controlado en sus actos por unas instituciones populares, a no ser que esté dotado de toda potencia, de toda presencia y de toda la potencia que los teólogos atribuyen a Dios, es imposible que pueda conocer, prever las necesidades ni satisfacer con una justicia igual los intereses más legítimos, los más evidentes en el mundo. Siempre habrá descontentos porque siempre habrá sacrificados».

Otro grupo de death metal con gran nivel que nos llega desde Portugal. En este caso haciendo un sonido de la vieja escuela pero sin obviar toques modernos y arreglos de sintetizador. De ahí su estilo "atemporal", que suena clásico pero a la vez actual y para nada viejuno. Por ello nos la jugamos y nos atrevemos a decir que tienen un sonido cercano al de los enormes Morbid Angel.  

Presentación en cassette de plástico rojo de un trabajo que en su día también vió la luz en formato vinilo y cd. Ritmos trepidantes de thrash cantado en ingles y con colaboraciones de miembros de bandas como Angelus Apatrida, Crisix o Decapitated.

Limitadísima reedición en cassette dorada de este trabajo editado originalmente en 2010. Fue la puesta de largo de la banda surgida en la periferia de Porto y se convirtió en una joyita del death metal progresivo. Death Metal moderno con toques atmosféricos, partes lentas y pesadas más sludge y temas largos, progresivos y muy trabajados. Les comparan Gojira o Neurosis.

El hardcore punk del siglo XXI ha llegado y también es hijo bastardo del metal. Desde tierras lusas nos llega este trabajo de hardcore abrasivo, ultrarápido, algo metal, algo crust, muy muy oscuro y con letras sociopolíticas de actualidad (consumismo, alienación de las redes sociales...). Pueden recordar a los canadienses Cursed por su excelente mezcla entre d-beat y thrash metal. No en vano ellos mismos se identifican como deudores del sonido de bandas como Broken Bones, Anti-Cimex, Bathory o Venom, ¡casi nada!

Venciendo al fascista analiza uno de los episodios más intensos y controvertidos de la historia de la Alemania de Weimar: la lucha callejera entre los militantes comunistas del KPD y las organizaciones nacionalsocialistas, especialmente las SA, en los años que precedieron a la llegada de Hitler al poder.

Eve Rosenhaft estudia cómo la profunda crisis económica y social de Alemania, el desempleo masivo, la radicalización política y el progresivo deterioro de las instituciones republicanas transformaron los barrios obreros en escenarios de enfrentamiento político. A partir de una amplia investigación documental, la autora reconstruye la llamada «Wehrhafte Kampf», la política comunista de lucha y autodefensa frente al fascismo.

El libro examina la organización de las formaciones de defensa comunistas, la propaganda y la concepción que el KPD tenía de sus enemigos, las campañas contra las tabernas de las SA y la violencia cotidiana que se desarrolló en los barrios obreros de Berlín. También se pregunta quiénes eran realmente aquellos jóvenes que participaron en la lucha callejera y qué circunstancias sociales, políticas y económicas los llevaron a convertirse en combatientes.

Muchos combatientes experimentaban directamente la amenaza de las SA y entendían la lucha antifascista como una defensa inmediata de su barrio, sus compañeros y su forma de vida.

El desplazamiento del radicalismo obrero desde el lugar de trabajo hacia el barrio, la inseguridad económica, el desempleo y la ruptura de las estructuras tradicionales de organización de la clase trabajadora contribuyeron decisivamente a crear el escenario de las luchas callejeras.

El TMEO #187: El Rey visita Ceuta es el número 187 de la mítica revista satírica de historietas TMEO editada por Ezten Kultur Taldea, publicado a finales de septiembre de 2026. Autores participantes: Kini-Piñata, Abarrots, J. Prida, Furillo, Roger, Listo, Mauro Entrialgo, Virginia Lekuona, Adao, Distancia Social, entre otros.

Joan Nestle es una de las figuras fundamentales de las genealogías queer contemporáneas. Escritora, activista y cofundadora de Lesbian Herstory Archives, ha dedicado su vida a preservar las memorias, los afectos y las formas de resistencia de las comunidades lesbianas de clase obrera. La cuestión fem y otras cartas de amor reúne una selección de textos atravesados por toda una vida de deseo y resistencia. Entre ensayos, recuerdos y reflexiones políticas, Joan Nestle escribe cartas de amor a las culturas fem-butch, a las sexualidades y géneros disidentes y a todas aquellas vidas que aprendieron a sostenerse unas a otras en los márgenes.

El malestar masculino se ha convertido en un campo de disputa política. Este libro nace de una transformación social marcada por profundas y persistentes tensiones. Por un lado, se ha producido una legitimación pública cada vez más amplia de los discursos feministas y de los derechos LGTBIQ+, así como cambios significativos, aunque todavía insuficientes, en las formas de vivir las relaciones de género, la familia, la sexualidad y los cuidados. Por otro, se despliega una olaconservadora que articula discursos antifeministas, reaccionarios y de extrema derecha, y que encuentra en ciertos malestares masculinos un terreno fértil para expandirse, especialmente entre los hombres jóvenes.

A lo largo de estas páginas, se indaga en cómo se generan esas grietas, qué efectos tienen en la vida de los hombres y de qué manera pueden movilizar el deseo. Una obra imprescindible para pensar las grietas que pueden abrir oportunidades reales de transformación.