Propaganda queer es una compilación de textos que abarca 20 años de pensamiento y activismo de Javier Sáez del Álamo. El libro es una cartografía de las derivas de «lo queer» en las últimas dos décadas: «queer» en ocasiones se ha convertido en una marca comercial burguesa despojada de sus orígenes marginales y subversivos, y también es ahora una palabra maldita, el arma letal de un poderoso y terrorífico lobby antifeminista.

El autor reivindica la «propaganda queer» como un acto necesario en la lucha contra la LGTBIQfobia, el racismo y el capitalismo. Los ensayos recorren una trayectoria personal y colectiva que aborda temas como los orígenes de los movimientos queer, la subcultura de los osos, el racismo antigitano, la transfobia, el psicoanálisis, el sida, la pluma o la masculinidad.

Textos que nos pueden servir como herramientas políticas y subversivas, y también como pequeñas píldoras para reírnos del poder.

Cuando los dos músicos portugueses Rui Vieira y José Alexandre Graça, dos veteranos de la escena subterranea portuguesa, formaron Commando, su finalidad era homenajear a las bandas de la época dorada del Thrash metal y del crossover.  El sonido de su proyecto nos lleva pues hasta los años ochenta y primeros noventa. Una de las bandas a las que mentaron expresamente fueron los brasileiros Ratos de Porao. Y para que todo cuadrara contaron con la participación del famoso dibujante brasileño Marcatti para la confección de la portada. Recordemos que Marcatti realizó las icónicas portadas de los álbumes "Brasil" y "Anarcophobia" de los Ratos de Porao. Discos y portadas que marcaron un éstilo seguido por muchos y con el que se identifica fácilmente a una banda que practica thrash core o crossover. Eso es lo que tenemos aquí. Peña de la Vieja Escuela, reivindicandola en el presente.

En 2015 una de las más veteranas y longevas bandas del underground luso nos presentó éste, su sexto larga duración. Ya tenían bastantes trabajos editados y despúes vendrían más, pero se puede decir que aquí fue cuando rozaron la excelencia. Un trabajo excelente en todos los sentidos: portada, canciones, producción de sonido....  Las guitarras suenan abrasivas y potentes, se atreven con virtuosos solos de guitarra, unas voces atronan, ritmos apabullantes... y a pesar de su estilo sucio, el disco suena nítido. Si eres amante de Disfear, Tragedy, Sinergia, Extreme Noise Terror o de los Discharge más metaleros, esto te apasionará.

Inicialmente presentado en formato 7", posteriormente se reedita en formato 12" y ese es el formato que aquí te presentamos. Se trata de un punk muy rockerizado y algo metal, en donde podemos ver algunos destellos de Motorhead, Midnight, Venom, Warfare o Electro Hippies. Oscuros y llenos de resentimiento. Letras hedonistas, misántropas y alejadas de los gustos refinados. El propio nombre del grupo hace alusión al "Licor barato", a ese bebedizo que puede dejarte ciego para siempre pero que no puedes evitar tragar para evadirte de una sociedad que todavía es peor. Sonido de callejón oscuro y húmedo, nihilismo presentado en surcos de acezato.

Disco presentación de este nuevo combo portugués de thrash metal old school. A pesar de ser una banda del presente, su inconfundible estilo nos lleva ya desde los primeros acordes hasta la década de los ochenta. Zapatilla thrash metal totalmente clásica que nos recuerda al sonido de los pioneros Megadeth, Death Angel, Nuclear Assault, Testament o a nuestros Estigia. 

Las letras también van en la onda de aquellas y en ellas se nos advierte del totalitarismo, la contaminación, la sociedad enferma, el complejo militar-industrial.... La excelente portada también tiene un sabor ochentero inconfundible, muy en la onda del "rust in peace" de Megadeth. Prsentado en vinilo de gramaje generoso y de elegante color púrpura.

 El sello Larvae de Portugal, muy orientado hacia el metal y los sonidos extremos, nos ofrece aquí otro pildorazo de decibelios no apto para oidos delicados. Se trata del debut de la banda tripeira, cuyo propio nombre ya nos delata lo que nos vamos a encontrar: una mezcla de death metal brutal pero técnico, mezclado con ritmos frenéticos más propios del grindcore.  Baterías ultrasónicas, muros de guitarras y unas voces unas veces guturales, otras chillonas y rasgadas, como si se hubieran escapado todas las bestias del inframundo. Sus letras arengan contra el autoritarismo, la obediencia y el colapso al que nos conducen. Para amantes de Napalm Death, Terrorizer, Brutal Turth o Brujeria. Presentado en vinilo de alto gramaje.

B.O.T.H. 2020ko pandemian sortutako Bizkaiko hardcore punk taldea da. Garazi (ahotsa), Iñigo (gitarra), Imanol (baxua) eta Beñat (bateria) dira taldekideak. Letra kritikoak eta soinu zorrotzak uztartuz, mundua astintzeko prest datoz!

2023an disko honekin egin zuten debuta, euskaraz abestutako punk gordina eta indartsua eskainiz. Betidanik gustatu zaigun punka: zuzen-zuzena, amorruz betea eta konpromisoz blai.

El encanto, la pasión por la biografía del antihéroe proletario que fue Buenaventura Durruti, recoge, sin duda, retazos de una vida dedicada a la solidaridad y el hermanamiento con los más desfavorecidos que muestran, una vez más, la grandeza de su carácter y nos hacen comprender el porqué de su gran popularidad, no sólo entre los anarquistas y anarcosindicalistas de todos los tiempos, sino en la historia mundial. Pocos anónimos son hoy personajes conocidos mundialmente.

Pocos de ellos y ellas ascendieron desde las clases trabajadoras al panteón de los héroes y heroínas del pueblo, al de los bandidos generosos, al de los simpáticos irredentos sociales, al de los desobedientes practicantes de la acción directa, al de las orgullosas hijas de la clase trabajadora que se autoeducaban en las noches para abrir sus propias escuelas en sus hogares, todos y todas, gentes anónimas y desconocidas se unen en unas pocas, poquísimas biografías que representan planetariamente a los sin nombre, a los desposeídos de todo.

La muerte en España. La muerte como tema, como idea, como ritual. Un clásico de nuestra literatura.

Hubo un tiempo, no tan lejano, en el que la muerte estaba muy presente en nuestra sociedad. Lo impregnaba todo. Se podía sentir, ver, oler, tocar. Y el ritual que la acompañaba era toda una celebración. Vista con los ojos que nos presta Azcona, y sin quitarle la parte trágica, se trataba de una celebración muy cómica.

      La inesperada muerte a los noventa y nueve años de don Fabián Bígaro Perlé, y el consiguiente velatorio, el traslado del féretro y el entierro, son el hilo conductor de esta divertidísima novela, que nos vuelve a poner frente al espejo cóncavo de nuestros disparates cotidianos.

Los muertos no se tocan, nene fue llevada al cine por José Luis García Sánchez en 2011.

Nuestro mundo es el mundo del trabajo, concebido como un fin en sí mismo y no como una actividad para satisfacer necesidades genuinas. El resultado es la inutilidad y nocividad de la mayor parte de los empleos actuales. Apilánez despliega su potencia crítica abordando el mundo de la reproducción social y revelando su papel como sostén de la fuerza de trabajo necesaria para la valorización capitalista. Ambas esferas —asalariada y doméstica-reproductiva— conforman la «fábrica social». Por ello, cualquier práctica que se pretenda emancipatoria habrá de enfrentarse a la centralidad del trabajo como argamasa de la organización social.

La creciente superfluidad de la mano de obra consecuencia del descomunal aparato tecnológico y, por otro lado, la dependencia del capital del flujo continuo de trabajo vivo están en el centro de una contradicción que vuelve imposible la promesa de reducir el tiempo de trabajo mediante la automatización. Esta «compulsión muda», inscrita en el ADN del sistema capitalista, está empujando al conjunto de la humanidad hacia la autodestrucción.

La lucha de clases no puede limitarse a la relación de explotación y necesita hablar de racismo, devastación ecológica y patriarcado para identificar a sus enemigos. Este libro está construido a base de citas cuidadosamente recopiladas de otros textos, que puestas a dialogar con rigor y espíritu crítico se convierten en un pertinente instrumento de renovación teórica. Además, concede su inaplazable importancia a las luchas populares como espacios donde se prefigura una vida basada en relaciones no capitalistas.

—Zergatik igaro behar ditugu oporrak internetik gabeko herri honetan? Nondik atera dira zirin itzelak eta itsaskorrak botatzen dituzten oilo izugarri hauek?

Aitonak, bere tailerrean, txatarra piezei bizia ematen die: errege, erregina eta zaldi bihurtzen ditu, eta abenturarik onenera eramango gaituzte. Istorio sinestezin honetan, superbotereak dituzten bizikletak daude, eta borrokak xake partiden bidez konpontzen dira. Ausartuko zara gurekin etortzera?

Se anuncia la clausura de un zoo y se abren las puertas de las jaulas, pero sus moradores no tienen ninguna intención de marcharse. Además, aún no han comido…

     Este es el punto de partida de una divertidísima fábula contemporánea que parece escrita a ocho manos entre La Fontaine, Samaniego, Augusto Monterroso y Wenceslao Fernández Flórez tras haber tomado una gotica de LSD.

Rey Elnó es la cara B de El rey león, una narración breve de Ánjel María Fernández, coautor de Insultario, autor de Los amigos, de Javier Cámara: El hijo del Labrador y de Había del verbo haber —ese libro que generó un sarpullido entre la comunidad educativa— y cotraductor para esta casa, con Elvira Valgañón, de Nonsense, de Edward Lear.

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[Pincha para escuchar la playlist de Rey Elnó]

«Cayó la noche sin remedio, como tropiezan los niños cuando empiezan a caminar. Elnó se había quitado de encima a todas las moscas, que ya ni sabían, pobres, dónde estaban, ahítas y coloradas por dentro y por fuera. El hambre del que se habían desecho las insectas se instaló como un fantasma en la melena del león, que se garabateaba nervioso la pelambrera a punto de rasgarse un ojo por las inclemencias que le procuraba en el ánimo su apetito. Había que salir de casa y de caza».

Deserción de la vida urbana y del trabajo asalariado, deserción de la sociedad capitalista, deserción del discurso político mayoritario, deserción del Arte y de la Literatura como instituciones, deserción de la familia, deserción del género, deserción del argumento, deserción del lenguaje.

Esta historia de amor es el retrato de toda una generación, la primera que no se creyó la Transición y que fue partícipe del intento de derrocarla —de desertar de ella— en pos de una democracia real. Mediante una sucesión de frases cortas a modo de fogonazos, Jesús García Rodríguez construye una obra a caballo entre la novela, la poesía y el texto teatral.

Reedición de este clásico de la escena extrema lusa. Segundo larga duración de la banda de Porto, en donde siguen mezclando con maestría el death metal y el grindcore. En esta ocasión las voces se vuelven más variadas (y más ultratumba) que en los registros de su disco debut, también el sonido se vuelve más complejo y progresivo, pero igualmente atronador. Las letras siguen con sus temáticas politico-sociales. Cambios de ritmo, pasajes melódicos que se rompen con hipersónicos "blast beats" de batería, voces rasgadas, sufrientes, amenazantes..., Alta calidad que nos recuerda a las bandas de death y de grind míticas de comienzos de la década de los 90 (Morbid Angel, Napalm Death, Carcass, Massacre, Terrorizer, Autopsy, etc).

Tras varias demos, éste fue su primer album debut. Un larga duración en donde el grupo nos muestra su maestría en la mezcla de death metal con algunos ramalazos grindcore al estilo Napalm Death (los de la época del "Harmony Corruption", que es un disco prácticamente contemporaneo a éste). Y como era lógico se convirtió en un clásico que ha sido reeditado en varias ocasiones. Esta es la nueva reedición por el XXX aniversario de la publicación del trabajo, una reedición que ha corrido a cargo de la propia banda y que incluye encartada la versión CD del disco.

Esta trabajo consiste en la reedición en un único volúmen de los diversos trabajos que la banda portuguesa dejó registrados durante su primera etapa de existencia (1993-1997). Tras su regreso en 2012 y la edición de numerosos nuevos trabajos, se echaba en falta la disponibilidad de sus trabajos iniciales, auténticos clásicos del underground portugués. Esta edición suprimió ese problema. Su estilo ya destilaba desde el principio una gran nivel guitarrero y un estilo que podía recordar a Suicidal Tendencies, D.R.I., Ratos de Porao o incluso a Beastie Boys. Y es que en Aveiro no sólo había canales, barquitas y deliciosos "ovos moles". El disco incluye una versión, ya grabada en el presente, de los estadounidenses Suicidal Tendencies.

Uno de los trabajos más recientes de la prolífica y veterana banda surgida en Aveiro en 1993. Los de la "Venecia portuguesa" regresaron en 2012  tras un largo parón y desde entonces no han dejado de editar trabajos. Su sonido cada vez más pulido y las producciones cada vez más profesionales, no han perjudicado para nada el espíritu punk y callejero de la banda. Nuevamente presentan una portada de alta calidad y llena de denunica social. El disco incluye colaboraciones de miembros de la banda de thrash británica Acid Reign y de la banda de punk portuguesa Mata-Ratos. Para amantes de los Suicidal más metaleros

 Segundo trabajo de esta segunda etapa de la banda de crossover portuguesa BT.  Sonido muy a lo Suicidal Tendences en su época más metalera y una portada muy currada que nos recuerda la época dorada de este estilo, allá por la segunda mitad de los ochenta. Pasajes guitarreros de alta calidad, nerviosa velocidad y voces furiosas que denuncian las injusticias.

Este trabajo, editado en 2014, significó el regreso definitivo de la banda de Aveiro, tras quince largos años de parón. Y desde entonces han seguido dando leña. La veterana banda, nacida en 1993, tan sólo dejo durante su primera etapa grabaciones de maketas y splits compartidos. Con lo cual puede decirse que este disco además del regreso, también significó la edición de su primer larga duración. Tras reunirse en 2012 grabaron estos temas para mover ejemplares caseros de mano en mano entre sus amigos y fans.  La calidad de esos temas animó a SAGS recs. a ofrecerles la grabación de lo que será su primer LP. Mezcla perfecta de metal y crossover punk. El mismo título del disco "survival" ("supervivencia") hace alusión a la resilencia de la banda., que por entonces celebraba el vigésimo aniversario de su creación.

El mítico punkzine Ni Fronteras ni banderas. ha sacado número nuevo: el 24º Entrevistas a grupos como Zaborra, Asinus y más!

Mata-ratas es una banda de punk fundada en una villa de las montañas Alicantinas. Actualmente cuenta con dos trabajos de estudio. En 2018 lanzaron "Generación de residuos", disco con el cual se dieron a conocer. En 2024 ha visto la luz el vinilo de su nuevo trabajo "Desobediencia", un disco más contundente.

Roxo - Bajo, María - Bateria, Nando - Guitarra solista, Edgar - voz y guitarra rítmica

 https://mataratas.bandcamp.com/album/desobediencia

Numero 8, del ULTIMO AVISO'ZINE- con entrevistas con BAZKA, GATZARA, JIPIS ATOMICOS, ENEMIC INTERIOR, BUILD ME A BOMB, PUBIC ENEMY, REPRESION 24 HORAS, TANGANA, BOL, CONVULSIONS,reportajes,bios ..y demas.

36 paginas de punk, hardcore..y ruido en general!por 2 euritos+correo

JULIO DEL 2023

Hace tres años, Alice pasó una noche en una casa abandonada con sus amigas Ila y Hannah. Desde entonces las cosas no le han ido demasiado bien. Una presencia la acecha en la habitación del piso que ahora comparte con varios desconocidos mientras sobrevive vendiendo vídeos fetichistas en internet y bebe hasta quedar inconsciente en fiestas que detesta. No ha hablado con Ila desde que salieron de la casa y Hannah ha desaparecido.

Los recuerdos traumáticos de aquella noche siguen atormentándola, pero cuando Ila vuelve a ponerse en contacto con ella para pedirle que regresen a la habitación donde ocurrió todo, sabe que no le queda otra salida. Sin embargo, al traspasar el umbral se dan cuenta de que la casa, que encierra un país entero, ha estado esperándolas todo este tiempo.

Contundente, perturbadora y rebosante de humor negro, Dime que te doy asco es una obra fundamental de la literatura de terror reciente. En sus páginas, los horrores sobrenaturales conviven con los del mundo real para mostrar los efectos devastadores del auge del fascismo en los últimos años.

La infancia considerada como una etapa de dependencia y la adultez como una de autonomía se hace trizas en estas páginas, entre barbijos, galletitas, tareas de matemática, risas en la plaza, silencios escoltados, escuchas sigilosas, huir de la poli, compañías que se hacen al calor del riesgo.

No hay en estos ensayos y crónicas ningún manifiesto a favor de devenir niñx, más bien hay una plantación de preguntas en el adultismo como marco de expectativas de los encuentros, una especie de desadultización moviéndose en sintonía con la desheterosexualización que agrieta las convenciones etarias y da forma al acontecimiento inédito, con sus conflictos, desconciertos y sorpresas.

En Las locas que no lo eran Carmen V. Valiña se sumerge en el archivo del Manicomio de Conxo para encontrarse en él con la subversión y la rebeldía de madres solteras, de alcohólicas o de esposas que deseaban divorciarse. Muchas de esas mujeres no tenían en realidad ningún trastorno mental. La ruptura con lo que se esperaba de ellas fue la causa de su reclusión.

      Las cartas y los informes familiares permiten a la autora recuperar las palabras, las subjetividades y las emociones de esas «locas», sus vidas más allá de los testimonios médicos. Porque estas mujeres, aunque analfabetas en su inmensa mayoría, encerradas tan lejos de sus pueblos y aldeas, fueron al mismo tiempo poderosas y valientes: se las arreglaron, incluso dentro de las paredes de un manicomio, para que sus testimonios llegasen hasta nosotras. Escucharlas es un ejercicio de justicia histórica.

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[Premio Antón Losada Diéguez en la categoría de ensayo e investigación 2026]

«En la resistencia frente al abuso, en el cariño hacia el hijo o en la melancolía por lo perdido, esas mujeres quisieron que las viésemos con sus propios ojos: nos regalaron su mirada para ver a través de las paredes del manicomio y sus palabras para escuchar la voz de las vencidas».

«Reclus es un laboratorio ordenado, un observatorio, un plantel de calidades botánicas, un arsenal de mapas y libros, una experiencia elevadora nunca concluyente ni dogmática». —Felipe Alaiz

«Como todo lo que Élisée escribió, esta obra es de una belleza extraordinaria. De principio a fin, la manera de presentar observaciones generales o describir ciertos rasgos de la naturaleza posee una fuerza, una belleza y un refinamiento que, exceptuando a Alexander Humboldt, no tienen parangón en toda la literatura del siglo». —Piotr Kropotkin

Este volumen reúne dos de los más bellos y destacados libros de Élisée Reclus: Historia de un arroyo e Historia de una montaña. Ambos textos son los preferidos por su autor de entre una descomunal obra dedicada al conocimiento geográfico y a la divulgación de las ideas de igualdad entre los seres humanos.

Piezas fundamentales de un autor imprescindible, se trata de dos extraordinarios acercamientos al conocimiento y disfrute del medio natural. Cada uno de ellos se aproxima, respectivamente, a los pequeños ríos y a las montañas desde todos los ángulos posibles: la historia, la mitología, la geografía, la geología, la botánica…, siempre con una visión científica impregnada de un espíritu amable y positivo.

Élisée Reclus fue, en otro tiempo, un autor muy leído e influyente en España. Traducido por Blasco Ibáñez y Anselmo Lorenzo, entre otros, sus escritos fueron los libros de texto de miles de niños y adultos, entre ellos los que se formaron en la Escuela Moderna.

     Con el convencimiento de que su obra sigue estando vigente, nos hemos propuesto ofrecer, en ediciones cuidadas y accesibles, nuevas traducciones al castellano de sus libros más destacados.