DDT-K BEHAR ZAITU!

Anti-Regimen  una de las bandas mas importantes que dio el punk en Euskal Herria, incombustibles hasta el día de hoy y manteniendo el espíritu punk y hazlo tu mismo de forma incorruptible desde sus inicios en 1984. Este Doble LP recoge sus dos maquetas autoeditadas, la primera de titulo homónimo y editada en 1986 y la segunda de titulo "Caminando hacia la libertad" y editada en 1987.

La carpeta mantiene ambos artes originales de las cassettes pero redimensionados para tamaño LP y cada una de las maquetas es editado en un vinilo separado. Incluye un fanzine de 16 páginas con la historia de la banda, las letras de las canciones, cartelería y fotos de la época.

Bilboko punk taldea dugu FORMA, italieraz eta euskaraz abesten duen post punk taldea. ZZE filosofian oinarritzen den proiektu musikala da. Kasetea fanzine batekin dator.

La propuesta directa de Tàrrega 91 de hardcore punk inspirado en Discharge es un soplo de aire fresco en un mar contaminado de bandas que intentan abrirse paso a través del algoritmo y captar unos segundos de nuestra cada vez más escasa atención. En Ckaos Total no hay trucos, solo riffs sencillos de tres y cuatro acordes, una batería contundente (ya te imaginarás cuál) y letras profundas interpretadas con fuerza y ​​pasión. Los tempos varían de rápidos a muy rápidos, incluso a ultrarrápidos, con la mayoría de las canciones en esta última categoría. Sin efectos de estudio, disfraces extravagantes ni virtuosismo metalero que distraigan, la atención se centra en las canciones mismas, que destilan una profunda sensación de desesperanza y frustración en unas pocas palabras desafiantes para gritar al vacío. En sus letras y arte, Tàrrega 91 sigue inspirándose en el levantamiento de 1991 en su ciudad, que terminó con el arresto de 86 jóvenes, una historia que les hace ser muy conscientes de contra qué luchan. Mientras que muchas bandas contemporáneas emulan la estética de la era clásica del punk, en Ckaos Total Tàrrega 91 aprovecha la fuerza de bandas como Discharge, Wretched y MG-15 creando música de protesta sencilla, sincera y sinceramente cabreada.

TRAIDORA comenzó como el proyecto en solitario de Eva Leblanc, una mujer trans inmigrante venezolana residente en el Reino Unido. Es una artista multidisciplinar que encuentra tiempo para tocar música experimental, colaborar con Eve Libertine de CRASS y participar activamente en la escena punk local. En 2023, lanzó una demo de siete temas, posteriormente publicada como sencillo de 7 pulgadas, de hardcore-punk crudo con percusión electrónica y cantado en español, aportando su experiencia personal como transfeminista latinoamericana que vive en una sociedad opresiva. TRAIDORA ha tocado sin descanso tanto en el Reino Unido como en el extranjero, con diferentes formaciones, pero siempre ofreciendo un hardcore-punk político sin concesiones sobre el escenario. Contra todo pronóstico, tanto para un público receptivo como para uno no tan receptivo.

Avanzando hasta 2025, con una formación estable compuesta por cuatro personas queer, TRAIDORA entró en los estudios Bear Bite Horse para grabar su primer álbum de larga duración. El resultado, fuertemente influenciado por la vertiente más dura del punk latinoamericano, son trece explosiones de hardcore-punk crudo, potente y explosivo. Su sonido se sitúa en algún punto entre DROP DEAD, MASACRE 68 y LOS CRUDOS. Con Eva cantando en español sobre moralidad, género, fronteras, Palestina o las luchas locales del pueblo mapuche con una fuerte perspectiva transfeminista. Mensaje de inmigrante.

El LP incluye un folleto tamaño A3 con las letras.

Tras varios EP y un álbum de larga duración, Athens CHAIN ​​CULT regresa con más angustia post-punk. Su segundo disco continúa con las ideas de sus trabajos anteriores, pero de una manera mucho más reflexiva y elaborada. De hecho, la producción ha mejorado notablemente y el resultado es un álbum que supera con creces cualquiera de sus trabajos anteriores.

Una sección rítmica precisa, sobre una atmósfera onírica de guitarras ingeniosamente entrelazadas, enmarca himnos pegadizos que describen una angustia interna o el daño colateral que todos sufrimos en este infierno capitalista, o ambas cosas.

Imagina escuchar a THE CHAMELEONS o THE SOUND, pero deseando algo más duro, más directo, más contundente y con una visión más punk. Entonces, Harm Reduction es lo que necesitas.

Un álbum para escuchar una y otra vez; el acompañamiento perfecto para ver el mundo arder. - Daniel Husayn (North London Bomb Factory Mastering)

Montreal siempre ha tenido una escena musical activa, pero parece difícil para las bandas darse a conocer y llegar a un público más amplio fuera de Canadá. Sin embargo, cuando una banda logra el éxito, se convierte en el arquetipo de su sonido, creando algo totalmente único a partir de riffs y estructuras familiares. Un ejemplo es la fusión de thrash metal de ciencia ficción y speed metal de VOIVOID de los 80, el punk rock and roll con influencias motör de INEPSY de principios de los 2000 y ahora… la estimulante mezcla de oi!, punk y hardcore de BÉTON ARMÉ. Si bien la mayoría de la gente parece estar conociendo a la banda a través de sus recientes giras —que los han llevado a ciudades de Europa, Estados Unidos, Australia y Japón—, llevan activos desde 2018, perfeccionando meticulosamente su sonido.

Inicialmente influenciados por las escenas skinhead de Francia e Italia, su nuevo LP, “Renaissance”, toma prestados sonidos ajenos a la subcultura, orquestando armonías que unen a punks, skinheads y moshmers. La comparación con L’INFANTERIE SAUVAGE es innegable (¡incluso versionan “Les poings levés mais les poings liés”!), con estructuras de canciones inusuales que alternan melodías lentas con ritmos rápidos y contundentes de pogo. La influencia italiana también se mantiene, con referencias a bandas incluidas en el recopilatorio “QUELLI CHE URLANO ANCHORA…” (BASTA, NABAT, ROUGH, etc.). Sin embargo, en este LP se aprecia una sutil influencia de las primeras bandas de hardcore estadounidenses, que añaden ritmos más rítmicos y aceleran el tempo de las canciones.

Renaissance es un excelente ejemplo de cómo una banda puede evolucionar su sonido sin perder los aspectos que la definen: riffs afilados como navajas, inesperadas síncopas de batería disco y, por supuesto, los característicos “Ohhhhhhs” orquestales. Cada canción roza el estatus de himno que se te quedará grabado en la cabeza durante días.

Este disco es un verdadero «Renacimiento», que esperamos marque el comienzo de una nueva era de unidad y positividad en la escena musical, haciéndote creer que juntos todo es posible. ¡La unión hace la fuerza!

MUS328 LAME - Lo Que Extrañas Ya No Existe LP

LAME regresa con su segundo disco. Diez temas de Hardcore-Punk directo, contundente y atormentado. Si bien la ejecución musical es excelente, con cada instrumento en primer plano, son las voces y las letras las que realmente llevan las canciones al límite. El canto de Sally es frenético, con letras muy introspectivas, y una constante sensación de desesperanza que impregna todo el disco. Recuerda al todopoderoso G.R.B. en su enfoque vocal y lírico. Musicalmente, LAME es una mezcla de CHAIN ​​REACTION y el primer EP de D.I.R.T., con toques de Midwest HC y Mediterranean Modern Punk. Con un bajo muy potente, una guitarra con un sonido distorsionado y un baterista muy imaginativo. Sin lugar a dudas, este disco encaja a la perfección con otros grandes del Nuevo Sonido Balear.

“El implacable debut de Sihir son quince minutos de rechazo hardcore contundente que suena realmente como una comisaría en llamas. Hilos afilados como navajas de retroalimentación se entrelazan firmemente alrededor de nuestros cuellos mientras ecos de chapa metálica chocando crean una distorsión industrial eufórica sobre la música tradicional. La banda es la fuerza sonora combinada de punks de Colombia, Nusantara, España y Suecia, convergiendo como ángeles vengadores sobre el núcleo imperial maldito de Berlín para responder con toda su fuerza. Mezclan conjuros punk crudos y laterales con instintos de choque, bien mezclados y agitados a través de retumbos percusivos en fase que te clavan a la fuerza contra la pared sobre tus débiles tonterías. El artista javanés Enka Komariah llega con una obra de arte fascinante que cuenta la historia de una persona con un espíritu demonio tigre que roba cadáveres de tumbas en la noche de Kliwon para alcanzar poderes sobrenaturales. Desde el derecho a nuestros cuerpos como mujeres hasta la idiotez del imperialismo ("¡Ilógico! ¡De Este a Oeste!") las justas letras aullaban en Bahasa Melayu demuestra ser una banda con los ojos inyectados en sangre, abiertos a nuestro mundo en llamas. A pesar de ello, o quizás precisamente por ello, este es un disco eufórico, el sonido furioso de militantes jubilosos que sonríen en la oscuridad, seguros de una victoria cercana. 

MUS318 AMERETAT - S/T LP

AMERETAT está formado por S y K, hijos de la diáspora iraní con familia a ambos lados de la barrera autocrática. Sus canciones se nutren de influencias musicales y literarias de todo el mundo iraní, utilizando instrumentos folclóricos tanto modernos como tradicionales. Su estilo incorpora elementos del crust y el hardcore, con retroalimentación multitonal que recuerda a los instrumentos de drone tradicionales de la región. Inspirados por el hardcore ruidoso de bandas como LSD, así como por el anarcopunk macabro de RUDIMENTARY PENI y la sombría atmósfera de UNION OF URANUS y DYSTOPIA, AMERETAT busca combinar estilos antiguos y modernos para crear algo nuevo. Sus letras exploran temas como la guerra, el poder, el amor, la desesperación, la bondad y nuestra humanidad común, utilizando versos y fragmentos en persa, avéstico, lori, kurdo e inglés. 

“La hoja áKRAta”, era el órgano de expresión y difusión del “Kolectivo de Resistencia Antiautoritaria”, más tarde “Kolectivo Revolucionario Anarquista”. El K.R.A. fue un colectivo anarquista y autónomo de Madrid que se movía por los barrios de Campamento, Paseo de Extremadura, Lucero, Batán y Aluche, integrado desde el principio de su formación en la Coordinadora de colectivos “Lucha autónoma”. 

Del boletín “La hoja áKRAta salieron 19 números, sacados de octubre de 1996 a enero-febrero del 2000, empezando con una tirada de 1.500 ejemplares para terminar tirando 5.000 en su último número.

Desde la distancia entre barrios se recibía cada vez que salía a la luz con complicidad con lo que allí se exponía, y con alegría al ver que  otros compañeros seguían con una labor tan importante y necesaria.

No tenían pelos en la lengua, eran anarquistas y autónomas, no debían nada a nadie. Escribían con el lenguaje de la calle: claro, sencillo, al grano y con contundencia. En estas páginas se recogen no toda, debido a su periodicidad y su número de páginas, una parte importante de los acontecimientos de esos casi cuatro años que duró su andadura, así como numerosos  artículos de opinión, críticos y combativos.

Recomendamos abiertamente su lectura para conocer la época en la que transcurre su trayectoria, y sobre todo para darnos cuenta que lo que exponen sigue igual de vigente hoy, como hace más de 15 años.

El colectivo “Contrahistoria” nos sitúa en su introducción en el contexto de una época donde la calle era el eje principal de la lucha contra el estado y todas sus estructuras dominantes, en las que en los barrios de las ciudades la contrainformación y la acción directa, la reapropiación de nuestras vidas, eran armas básicas de la resistencia antiautoritaria.

MUS234 KOMA - Internment Failure LP

 La banda KOMA, originaria de Leeds y Londres, presenta su álbum debut "Internment Failure": 12 temas de hardcore brutal, implacable, en constante transformación y mutación, que encapsulan a la perfección la desesperación de vivir en las últimas generaciones de un estado fallido, viendo cómo la vida del planeta se desvanece.

Compuestos y grabados frenéticamente en dos ciudades durante sus primeros doce meses de existencia, KOMA abarca una amplia gama de influencias globales, pero se niega a encasillarse en una sola banda o escena. En ocasiones, evocan el hardcore clásico finlandés y sueco de MELLAKKA y CRUDE SS, mezclado con la potencia cruda y distorsionada de VOĈO PROTESTA y BASTARD; ecos del caos descontrolado de ATAQUE FRONTAL y CHAIN ​​REACTION se desvanecen en momentos de tensión gótica como TOŽIBABE y PYHÄKOULU. KOMA hace una declaración de intenciones audaz y ambiciosa, una visión totalmente realizada y un sonido completamente formado de riffs demoledores y voces poderosas que recordarán al debut de SACRILEGE.

MUS228 CRY OUT - More Echoes Of A Question Never Answered... Why? 12”

Este disco de 12 pulgadas es el lanzamiento póstumo del proyecto en solitario de Rosie Davis. En él, la artista de Nueva Escocia volcó toda su alma en cuatro canciones muy especiales, que no estaban completamente terminadas al momento de su fallecimiento. La grabación, realizada de forma independiente, es cruda y rudimentaria, con una clara influencia de la época dorada del anarcopunk británico, pero con guiños a muchos otros elementos vibrantes. Mezcla a CRASS, FLUX OF PINK INDIANS, HONEY BANE y SAD LOVERS AND GIANTS para crear un disco punk muy personal, impulsado por la caja de ritmos. Sus letras, también muy personales, le otorgan una capa de intimidad y crean un disco claramente representativo de su época. La portada fue diseñada por la propia Rosie, mientras que la contraportada se creó a partir de ilustraciones de la familia. El disco incluye un libreto de letras de 8 páginas en una edición limitada de 300 copias, y las ganancias de su venta se donarán a la familia de Rosie. Masterizado por Jonah Falco. En memoria de Rosie Davis. Descansa en paz. Con todo el amor y el respeto para su familia y amigos.

Halifax Punks forever

"The second album from UK hardcore engine The Lowest Form, Personal Space sees the band cutting through a comedown fug of feedback, sharp butterflyknife guitars flashing deadly over a wasteground rubble of noise.

Songs drawn up from discord, songs of marshalled cacophony, coils of scritching guitars break apart and reform, coalescing around insistent basslines and heavy drumbeats, before splintering again. It's hardcore constructed from textured noise as much as from breakdowns and riffs, rumbling infectious chants emerging from the wavering clamor, the vile keening of consciousness's half-known edges, noise in the grain of it all, noise as bedrock, an abrasive acid bath of fuzz, susurration and machinewhirr.

"SMASH MY FUCKIN' HEAD AGAINST THE WALL" is the line that opens it up, rising out of Interplanetary Bad Boy's hissing swell. Driven through the album are anguished explorations of interior/exterior limits, whirling around viciously in the grubby borders of your skull, spinning hopelessly in the cosmic of the aether, untethered, higher than the sky but way down in the muck. From Gak Attack's claustrophobic pogo or Last Smash's drawling thump to Star Slammers manic tumble and Dread Future's rolling barrage, The Lowest Form have brought together another LP of murdered-out panicattack punk, lithe and unleashed, born of bad vibes and background radiation, an album at once uncomfortably close and fully heavy." -Joe Briggs 

Una cacofonía desquiciada directamente desde Londres, Inglaterra. En su álbum debut homónimo, VIOLIN fusiona elementos de los maestros suecos TOTALITÄR y HEADCLEANERS con la fuerza y ​​la arrogancia de Boston 82 y la energía frenética del hardcore neoyorquino de mediados de los 80. El resultado es un hardcore punk puro, vertiginoso y conciso, totalmente contemporáneo, que roza a ratos la idiotez intelectual de S.H.I.T. de Toronto.

El punk postapocalíptico de Pyrex emerge del crisol neoyorquino, con influencias que van desde el thrash metal primigenio hasta el post-punk de Crass Records y la legendaria tradición hardcore de la ciudad. Con raíces en el sonido clásico y psicodélico de Chrome, Pyrex se inspira en bandas tan dispares como Poison Idea, Needles y Crazy Spirit, ofreciendo una explosión de nihilismo punk con toques psicodélicos latentes. Su último trabajo, Slugman, consta de cuatro temas de furia punk condensados ​​en ocho intensos minutos: pura sludge tóxico y nervios a flor de piel. Es desagradable, desquiciado y volátil, pero no se irá de tu tocadiscos en mucho tiempo. Procede con precaución. (Fred Pessaro)

Herrimin bi euskal musikarik sortutako proiektua da, Asier del Alamo “Piña” (1995, Algorta) eta Iker Beñaran “Beñaranks” (1993, Donostia). Batez ere reggae musikaren eszenan mugitu dira, beste estiloak ere ikutuz, Bombadil Sound System, Gatzara Sound System. Bidaide, Agoteak, El Persianas y los Influencers Muertos eta 3head bezalako proiektuetan parte hartuz.

Honen asmoa, 60/70ko hamarkadetako hainbat euskal kanta ezagunen bertsioak egitea da euren arlora ekarrita, hau da, reggae musikara. Kasu batzuetan jatorrizko melodia eta hitzak errespetatuz, eta besteetan hauek aldatuz, beste abestietakoekin nahastuz eta ideia propioak gehituz. Helburua beraien garapen artistikorako garrantzizkoak izan diren erreferentzia ezberdinak batzea da, zubi bat eraikiz jamaikar eta euskal kulturaren artean.

SIAL, de Singapur, regresa con una nueva oleada de destrucción y su tercer lanzamiento en LVEUM. Han encontrado el equilibrio perfecto entre melodía, ruido y agresividad, sin dejar de lado el aspecto político del hardcore punk, que siempre lanza un odio visceral contra el poder corruptor. La música y la composición pueden resultar algo ambiguas para algunos oyentes que han dedicado su vida al hardcore punk clásico y crudo, pero este disco no debería quedar fuera: ofrece la misma experiencia punk catártica. Sus influencias incluyen a THE COMES, LEBENDEN TOTEN o DISORDER en su época de Perdición.

La antropología, a partir de una concepción unívoca y lineal de la historia, ha presentado las sociedades primitivas como sociedades incompletas, menos evolucionadas, por carecer de Estado; se trataría, en definitiva, de sociedades que todavía no han alcanzado la edad adulta, aún estancadas en la infancia de la humanidad. Los prejuicios etnocéntricos también han llevado a afirmar que estas sociedades tienen una economía de subsistencia —es decir, que son sociedades sin mercado o sin excedentes, sociedades de la escasez— y una tecnología inferior, ignorando que se trata de sociedades que han desarrollado una tecnología suficiente para sobrevivir en condiciones óptimas en su medio, teniendo que dedicar solo una pequeña parte de su tiempo a tareas de reproducción y alimentación.

En la obra de Pierre Clastres subyace una preocupación de fondo: la cuestión del poder. Para él, la aparición del Estado es el mayor accidente histórico. En el Estado reside el origen de la dominación y la desi­gualdad. A fin de conocer la ruptura que lleva a la aparición del Estado y a la división en clases, Clastres analiza la cuestión del poder entre las sociedades primitivas, sociedades para las que el poder no significa coerción. Su investigación etnográfica sobre diferentes pueblos indios sudamericanos y sus estancias entre los yanomamis, los guayaquís y los guaraníes le permitieron un conocimiento profundo acerca de los múltiples mecanismos de que se han valido las sociedades aestatales para impedir la acumulación de poder y de riqueza. Estas suponen, más que modelos a imitar, contrapuntos fundamentales frente a la lógica empobrecedora que la hegemonía estatalista y capitalista establece sobre las sociedades humanas.

«Y quizá la solución del misterio sobre el nacimiento del Estado permita esclarecer también las condiciones de posibilidad (realizables o no) de su muerte.»

«Hoy en día está de moda hablar de raza o de género; el tema que no está de moda es la clase. Es el tema que nos pone a todos tensos, nerviosos, inseguros de nuestra posición. En menos de veinte años, nuestra nación se ha convertido en un lugar en el que los ricos mandan de verdad. Nuestra nación se está convirtiendo rápidamente en una sociedad segregada por clases, en la que se olvida la situación de los pobres y se tolera y aprueba moralmente la codicia de los ricos.

Tenemos miedo de dialogar sobre las clases, aunque la brecha cada vez mayor entre ricos y pobres ya haya sentado las bases para una guerra de clases continua y sostenida. Escribo sobre las cuestiones de clase que afectan más íntimamente a mi vida y a la de muchas otras personas que intentan averiguar cómo ser responsables, que creen en la justicia, que quieren tomar posición. Escribo personalmente sobre mi viaje desde un mundo de clase trabajadora hasta la conciencia de clase, sobre cómo el clasismo ha socavado el feminismo, sobre la solidaridad con los pobres y cómo vemos a los ricos.

Las mujeres de todas las razas y los hombres negros se están convirtiendo rápidamente en los más pobres entre los pobres. Romper el silencio –hablar de la clase y asumir nuestra posición– es un paso necesario si queremos vivir en un mundo en el que la prosperidad y la abundancia puedan compartirse, en el que la justicia pueda ejercerse en nuestras vidas públicas y privadas. El momento de hablar de la clase, de saber a qué atenernos, es ahora, antes de que sea demasiado tarde, antes de que quedemos atrapados donde estamos y no podamos cambiar nuestra clase o nuestro destino».

Con estas palabras, bell hooks da inicio a este penetrante libro donde resitúa la opresión de clase desde la interseccionalidad con el resto de opresiones. Un libro para pensar más allá de las jerarquías pero también más allá de los olvidos.

Este es un libro importante porque ha dado con una clave crucial y por lo general ignorada de los debates y las prácticas urgentes de nuestro tiempo: la relación entre la superación de la crisis ecosocial, las tareas de subsistencia material y el ejercicio de la libertad.

Autonomía y subsistencia denuncia la división artificial entre «el reino de la necesidad» y «el reino de la libertad», como una coartada que ha servido para imponer a unos humanos (mujeres, campesinado, obreros, migrantes…) las tareas de subsistencia (trabajo manual, reproductivo y de cuidados), mientras que otros podían ejercer la libertad (de pensar, de crear o de deleitarse). Una división que en el caso de la izquierda tomó la forma de unas hoy insostenibles ilusiones tecnológicas que emanciparían a toda la humanidad, y que en la actualidad resulta totalmente inoperativa en términos emancipatorios.

Frente a ello, Aurélien Berlan pone sobre la mesa una teoría ecosocial y materialista que exige hacerse cargo de la organización colectiva de los recursos para la subsistencia. Lo cual implica responsabilizarse tanto de los trabajos fatigosos como de la acción política a través de mecanismos locales de democracia y resolución de conflictos. «El cambio social no se producirá sin desertar o reducir nuestra dependencia del capitalismo», pero tampoco construyendo comunidades bucólicas más allá del conflicto: «No basta con secesionarse y dejar de alimentar a la megamáquina: también hay que sabotearla».

Si bien la modernidad occidental no ha traído la libertad para todas y todos, sí que ha conseguido difundir una concepción catastrófica de la emancipación en la que la exención de las tareas asociadas a la subsistencia, que ha caracterizado siempre a las clases dominantes, ha terminado eclipsando el objetivo original de abolir las relaciones de dominación social.

Entre 2003 y 2020, Ana Molina Hita fue maestra en el colegio público Pío XII, en el barrio madrileño de la Ventilla. Inspirada por un libro de Miguel Noguera, animó a sus alumnos y alumnas a volcar cualquier cosa que se les ocurriera en unas libretas que les proporcionó. Este libro recoge algunas de esas anotaciones: breves recuentos autobiográficos, poemas, entradas de diario, dibujos, ejercicios de redacción, cartas de amor, «ideas» sueltas, autoentrevistas, confesiones y reflexiones de todo tipo…

«La gravedad y la gracia, eso que al mismo tiempo desasosiega y acompaña, la belleza, estaba ahí, pero hizo falta que alguien, una profesora, y algo, un cuaderno, abrieran el hueco tapiado de la puerta. ¿Y qué será de las puertas que nadie abrió, de las que seguiremos cerrando? Este libro es un diamantazo que nos deja temblando y nos hace reír mientras morimos de admiración».

—Belén Gopegui

No es fácil vivir al margen de noticias y pronósticos sombríos. Tierras devastadas, inundaciones, sequías o migraciones forzadas nos producen malestar y angustia, algo que se ha dado en llamar ecoansiedad. Pero ese dolor, que da cuenta de nuestra preocupación por otras vidas, próximas o lejanas, presentes o futuras, puede tener un sentid: ponernos en marcha.

Llamamos “esperanza realista” a la defensa de ese espacio de posibilidad que le queda a un mundo en el que merezca la pena vivir, sin ingenuidad ni fantasías tecnológicas, improbable, pero no imposible.

Sabemos que esa grieta de confianza es el camino frente a la desmovilización y la parálisis. Hay argumentos, creemos que sólidos, para mantenerla viva. De esos argumentos y agarraderos se habla en este pequeño libro.

Este libro es una desmitificadora crítica de los lugares comunes que sitúan a la inteligencia artificial como sujeto inevitable de nuestro futuro, y una introducción lúcida y accesible a los conflictos en torno a sus desarrollos, la legislación y la concentración de poder tecnológico.

Partiendo de la figura del ingeniero Charles Babbage, que vinculó los sistemas de control esclavistas del Imperio Británico con el desarrollo industrial, Meredith Whittaker desmonta la separación entre la esclavitud y el capitalismo industrial, y muestra los vínculos evidentes entre «la computación, la tecnología de las plantaciones y el control laboral».

La obra aborda, además, la radical insostenibilidad de los sistemas de IA en relación con su exigencia de materiales y energía, y la intrínseca dependencia de los recursos corporativos y de las prácticas empresariales, que «otorga un poder desmedido sobre nuestras vidas e instituciones a un puñado de empresas tecnológicas».

La plantación y la computadora, primera selección de textos de Whittaker publicada hasta ahora en cualquier idioma, es una herramienta básica para adentrarse en las claves críticas y políticas en torno a la inteligencia artificial.

El espectro de las plantaciones que sobrevuela la computación y los regímenes de trabajo industrial también nos habla de la necesidad de revisar las condiciones del trabajo industrial «libre», y de reconocer el controvertido proceso por el que se creó y se consolidó esta categoría concreta de «libertad». Para ello, debemos confrontar la falta de libertad negra que acecha al trabajo «libre» y volver a tejer los lazos entre la raza, el trabajo y las tecnologías computacionales.

El malentendido de la víctima expone, analiza e interroga una serie de procesos y fenómenos que dan cuenta de la deriva punitivista de la sociedad, que salta a la vista en el cambio de sentido del término “seguridad”, históricamente vinculado con el acceso al trabajo, la salud y los derechos en general. En el centro de esta mutación Tamar Pitch coloca a la “víctima”, real o potencial, buena o mala, figura que ya no remite a un abordaje estructural de las injusticias sino a la individualización y privatización del sufrimiento.

Tal es el contexto en que se invoca a la justicia penal como solución principal, sino única, a los problemas sociales y políticos. Una invocación que no sólo despolitiza y sirve como fachada para la criminalización de la pobreza, la marginalidad y lxs migrantes, sino que también se la identifica en las derivas punitivistas de ciertas agendas feministas. Esta última convergencia, que se inmiscuye en un movimiento cuyo objetivo es la liberación de la explotación y la opresión, exige una interrogación a fondo que desactive esta paradoja y reabra el pensamiento hacia otros modos de justicia.

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Primer disco debut de esta banda bilbaína que ha calado bien hondo. Dos guitarras, un bajo, una batería y todos cantando, dando así, un estilo personal que cabalga entre el Oi! clásico, toques de post-punk y mucha melodía pop. Ellos vienen de bandas como: Blessure, Hotza, Error de Paralelaje y Gonorriaga entre otras y sus influencias tambien son notables, como tambien pododrían ser el punk francés y el Oi! británico. Pero el folklore vasco tiene cabida entre sus acordes, sobre todo si nombramos a bandas como ITOIZ y JOTAKIE.

Una coedición limitada en la que participamos DDT BANAKETAK junto a otros sellos autogestionados. 

Esto es Punk. 

Istorio labur honen azaleraino eskroleatu eta gainean klik egitea erabaki duzun irakurle horrek, ba al zenekien, berez, ez duzula hatzamarrarekin pantailarik ukitu? Esaldi hau irakurtzen zauden bitartean ere ez, ez zaude mugikorra ukitzen. Sinetsi ala ez, espazio bat dago tartean. Zenzatzen duzuna zure azalaren eta gailuaren arteko elektrostatika da. Hori da ukimena. Zentzumenen bitartez zure burmuinak errealitatearen makropuzzlea osatzen du. Gauzak horrela, bidezkoa da galdetzea; eta zure sentikortasun mugak zabalduko balira? Edo, are gehiago, beste zentzumen-mota batzuk baleude? Baliteke zuk hauteman ezin ditzakezun hamaika errealitate existitzea. Hori da Lurrek, fikziozko istorio nahiko erreal honetako protagonistak, aurkituko duena. Espektroaren barruan dagoen 10 urteko umea da bera, muga arruntetatik kanpo ikusteko eta entzuteko gai dena. Aparteko sentikortasun horri esker, mundu eta izaki irudikaezinen siluetak marraztuko ditu. Istorioaren hazia metafisikoa izan arren, orrialdeetan loratzen dena maitasuna eta aniztasuna da. Errealitate guztiak direla zilegi.

The modern state thrives in the creation of alienating forms of entertainment conditioned by social and economic structures. Absorbing contra-cultural movements and neutralising them to create further tools of hegemonic control has become a common practice in today's entertainment industry. Concurrently, as modernization hits different geographical locations, it seems to only allow its participants certain ways of revolting as the casts and moulds are always ready for those willing to confront it. Disciplinary power becomes an omnipresent tool forcing the individual, now atomised, to only hold the status of consumer individuals, becoming ourselves the most feared and effective oppressors. We entered a new stage of hegemonic intimidation that goes beyond being cultural and external; it is now one that is inforced and projected internally by the individual; we have now become our own panopticon, our own disciplinary power, our own oppressor as we play the capitalist game of entertaining ourselves and those around us. Amuse yourself with Möney's sixth EP, HEGEMONY

Primer disco de Arquitectos del Caos, desde Burgos. Al frente de este proyecto se encuentra el polifacético y gran persona Ángel Chicote, que se ha encargado de componer y grabar la música. Para la voz ha contado con David Arnillas. En esta ocasión nos deleita con un sonido post punk clásico, con inspiración punk y ética DIY. Oscuridad y desesperanza que se reflejan en unas letras que no invitan al optimismo. Y es que hay algún motivo para pensar lo contrario?

Grabado entre noviembre de 2022 y enero de 2023. Voces grabadas en junio de 2024. Mezclado y masterizado en septiembre de 2024 en Sinergia (Burgos) por Ángel Chicote.