Con más páginas de las habituales, la ya de por sí revista de reflexión libertaria nos llega cargada de contenidos. El tema estrella de este número trata acerca de "la evolución de las formas de lucha" y se expresa a través de diversos artículos que reflexionan sobre el pasado, presente y futuro de las luchas obreras y populares: artículos sobre la necesidad de superar el sistema que se nos impuso con los Pactos de la Moncloa de 1977 y la consiguiente llamada "Transición", sobre la progresiva burocratización del sindicalismo, sobre las constantes reformas laborales, el Efecto Can Vies, la Autonomía Obrera en la Transición Española..., así como artículos sobre el Patriarcado y el Orgullo Gay, sobre el movimiento libertario en Europa del Este, cambios políticos en China..., lo dicho, realmente cargado de temas.

Diana lagarto son un cuarteto de Bilbao formada fundamentalmente por gente de la banda emo-hardcore Inserta. aunque también aparecen en su curriculum grupos como Crickbat o Neila entre otros. En abril del 2013 comienzan los primeros ensayos. En estas sesiones, la improvisación arma las primeras canciones y fija la sonoridad de la banda. Acordes que oscilan entre el noise rock y el post hardcore aunque su identidad resida en la urgencia, la melodía y la espontaneidad. Destacar su poderosa base rítmica, con una bateria-bajo muy marcados y que trazan la linea general de cada tema, sobre el que se sobreescriben los riffs de guitarra, unas veces melódicos, otras distorisonados, así como la voz de Caba (5000 rpm, Represión, Despeñaperros...) que en general es muy melódica hasta que llega a pasajes en donde se rasga endiabladamente. Muy recomendado para amastes del sonido Fugazi o para seguidores de bandas como Yellow Big Machine o Inserta. Presentado con elegante portada mate y en vinilo transparente verde.Coeditan media docena de sellos: In my heart empire; La agonía de vivir; KTC Domestic Productions;Miusichole Recs.; Musker Dü Records y esta casa, DDT BANAKETAK.http://dianalagarto.bandcamp.com/

Dani, Larisa, Gabriela, Christian, Marinela... cualquiera de ellas podría ser Dragan, el niño al que se dirige Marco Aime en este libro en forma de carta. Dragan es, también, un gitano rumano. Así se les llama.
A estos niños y niñas les podríamos contar cosas parecidas a las que Marco, desde Italia, cuenta a Dragan. Podríamos contarles que, en otra época, eran millones las personas que, procedentes del Estado español, emigraban a América u otros países de Europa. Podríamos hablarles de esa falta de memoria sobre la emigración, de esa desmemoria que facilita la instalación del racismo aquí y ahora. Podríamos hablarles -como hace Marco con Dragan- de la historia del fascismo en Europa, en Italia, en España, del exterminio basado en la raza. Podríamos nombrarles el racismo de Estado que, hoy en día, a través de las políticas migratorias, de la tolerancia cero, del civismo, somete a la población migrante y la presenta como enemigo interno, como fuente de inseguridades y peligros.
No les resultarán extrañas estas palabras a los niños y niñas a las que las dirigimos. Sus cuerpos ya están marcados por la experiencia de la miseria, de los controles racistas de identidad, de los dedos manchados en tinta.

Los Krimen se hacen mayores y su música madura con ellos. Se les nota hasta en las fotos del disco. Punk bien tocado y con unas letras curradas y llenas de mensaje contra esta sociedad de zombies consumistas y sumisos. Su estilo puede recordar a Sin Dios pero sin sen tan rápidos ni tan hardcore, es decir, más cercanos al punk. Gran paso adelante de esta banda nacida al calor del gaztetxe Txarraska de Basauri. Este es su segundo disco (tercero si contamos su maketa) y está editado por esta casa DDT Banaketak, en colaboración con Azpikultura, Melancronicam y Tóxico Records.

XX. mendeko 30ko urte gatazkatsuetan masak parte hartze politiko eta sozialean sartu ziren eta, Espainian, Historiaren aurrerapenagatiko gatazka saihestezinak gehienen edo eliteen zentzuaren arteko ezbaia eragin zuen, Modernitatearen kontsentua suntsituz, zeinetan azkenek lehenen zentzurik onena bilatzen baitzuten,; hala, demokrazia eta herrien arteko bakearen askatzeko aukera edo gerra eta zentzu nazionaleko pribilegiatuen menderatzeko aukera sortu ziren; eta supremazismoaren kontrako borrokak Euskal Herria eta bere langileak batu zituen erantzunak hartu zuen izakiaren aurka: Faxismo espainola. Bere borrokak ez zuen irabazi etikoegia zelako boterearen makiabelismoen aldean, baina gaur egun ere baliagarria da bere inspirazioagatik gehiengo sozialak eta bere bizi garapena kontuan hartzen ez dituzten oraingo menderatze tresnen aurrean.

Urbanismo, espacio y dominación es el cuarto número de Minianarquismos. En este cuaderno encontrarás una serie de reflexiones contemporáneas que consideramos de valor sobre cómo el sistema de valores de las clases dominantes se filtra en el territorio de las sociedades contemporáneas condicionando el modo de ser del hombre/mujer actual a través de su modo de relacionarse en (y percibir) su entorno.

Introducción
Este cuadernillo que tienes entre tus manos presenta ante ti una breve pero contundente selección de textos sobre las diferentes formas en las que se manifiesta la opresión en la ordenación del territorio, por decirlo de una manera simplificada.

No pretendemos adelantar ningún aspecto fundamental sobre el contenido, si bien es cierto que advertimos que los textos elegidos no han sido concebidos para presentar o divulgar una alternativa al actual estado de cosas en relación a los problemas presentados por el urbanismo y sus alrededores. No significa esto que el anarquismo no se haya preocupado por ir más allá de la crítica al territorio capitalista a lo largo de su historia. Todo lo contrario, textos sobre alternativas al urbanismo oficial hay unos cuantos y firmados por figuras históricas del anarquismo que se podrían considerar voces autorizadas por su labor profesional, como Kropotkin o Reclus, destacados geógrafos, que son sólo un ejemplo de la tradición urbanística libertaria.

Voces autorizadas del anarquismo contemporáneo señalan la herencia del pensamiento urbanístico libertario con respecto a algunas ideas del socialismo utópico, apostando por el equilibrio del mundo rural y el urbano para dar como resultado pequeñas ciudades al estilo de las ciudades verdes que posibiliten una organización político-social descentralizada. Ciudades en equilibrio con su entorno natural, alejadas de las complejas y caóticas construcciones mastodónticas del mundo capitalista avanzado. Obviamente el desarrollo teórico de este tipo de proyectos no acaba aquí, pese a que las propuestas responden a una cierta homogeneidad de criterios pues las ideas-fuerza son claras al respecto.

La historia del movimiento libertario no es sólo un determinado corpus de ideas sino que es además un conjunto de prácticas sociales e individuales, por lo que las ideas anarquistas han sido puestas en práctica durante casi dos siglos en muy diferentes campos. Y, por supuesto, la ordenación del territorio no iba a ser menos. Pese a que el sistema de dominación se extiende por todos los ámbitos de la realidad con una eficiencia desconocida en cualquier etapa anterior de la historia, no han cejado los anarquistas en poner en marcha proyectos libertarios, vinculados en las últimas décadas, en nuestro entorno más cercano al menos, al mundo rural. Es cierto que los proyectos de liberación de espacios urbanos, es decir, de okupación, es un fenómeno relevante de lucha que tiene eso sí unas dimensiones distintas a las de los proyectos rurales donde se ponen en marcha pequeñas sociedades libertarias en miniatura, aunque limitadas por el entorno en el que estas se desenvuelven

Diez años después de su aparición, vuelve a estar en la calle este trabajo que incluye la grabación del concierto que Eskorbuto ofreció el 23 de diciembre de 1989 en Vila-real (Castellò). Esta reedición, además de la portada original, incluye cuatro canciones extra grabadas durante el mismo concierto y un fanzine de 20 páginas a todo color y en papel cuché que recoge la trayectoria del grupo en el año 89, anécdotas, fotografías y una crónica del propio concierto. Un concierto que incluye la mayoría de los grandes temas de la banda bizkaina y que se vió envuelto en ciertas polémicas acerca de una posible desaparación de la banda. Editado por primera vez en vinilo y con un sonido de gran calidad.:

El libro, que se publicó en su primera edición en diciembre de 2011 en una edición limitada a 200 copias, se agotó en poco tiempo. Ahora, se reedita en una edición revisada, limitada igualmente a 200 ejemplares y maquetada por el diseñador Ramon M. Zabalegi, conocido por sus trabajos en el diseño musical. El resultado es espectacular. www.nagorelegarreta.com

En la publicación se encuentran las primeras series de fotografías que Legarreta hizo con su curiosa cámara, ya que la artista hernaniarra utiliza solamente latas de conserva como única cámara fotográfica para resolver su trabajo. Dividido en cinco temas: 1. Azokak), 2. Monumentuak, 3. Hondartzan, 4. Itsasertza y 4. 360º, el libro avanza uniendo las imágenes de la artista con textos de Gorka Setien, Haizea Arregi, Lainon, Juanbau Erauskin y Mikel Peruarena; cinco escritores que participan en el proyecto aportando textos inéditos sobre lo que cada serie fotográfica les sugiere.

El tercer número de la colección "Euskal Herriko musika argazkilariak" es para la escena Underground hardcore en Euskalherria. Alrededor de un centenar de imágenes sudorosas de la mano de tres fotografxs (Egoitz Irizar, Hodei Esteban y Ariane Smierci). Un libro que huele a Gaztetxe, meneo y salas con pocos recursos económicos pero sobrados de actitud. Prologado por Okene Abrego (BAP, Inoren ero ni).

Cuarto volúmen de la colección de libros fotográficos "Euskal Herriko musika argazkilariak" ("fotógrafxs musicales de Euskal Herria"). 100 imágenes de mujeres sobre el escenario. El volumen se centra en visibilizar, lejos de estereotipos, el trabajo de las mujeres músicas y presentar su aportacion a la cultura popular en el contexto de Euskalherria. Prologado por Inés Osinaga, cantante de Gose, nos ofrece impactantes imágenes a todo color de infinidad de mujeres, jóvenes y no tanto, de bandas sobradamente conocidas o de grupos que aún no han editado maketa alguna, desde cantautoras y trikitilaris hasta baterías de bandas de hardcore punk...

2010. urtean Saioa Gauilunak argazkilariari kontzertuetako argazki erakusketa bat egitea proposatzen diote Eibarren dagoen Karrika tabernan jartzeko. Argazkiak aukeratzen hasi eta konturatu zen Emakume musikariz soilik osatutako erakusketa egin ahal zuela, Karrikakoa bere lehen erakusketa izan behar zuenez ideia hau baztertu zuen, baina handik gutxira berriro hartu eta Emarock proiektua izango zena jaiotzekotan zegoen. Argazkiak begiratu eta bertan agertzen ziren denak abeslariak zirela konturatu zen eta hor hasi zitzaizkion lehenengo galderak ," ez ahal daude Euskal Herrian emakume gitarrajolerik? Eta baterijolerik? Edo neskez bakarrik osatutako talderik? Edo akaso ez diet nik argazkirik atera?" ematen zuen orokorrean hala zela, euskal herrian oso emakume gutxi zeudela musika taldeetan, ta zergaitik ez saiatu hau aldatzen? Ta ordun bai esan genezake Emarock proiektua jaio zela. Piskanaka Euskal herriko leku ezberdinetako lagunak batu eta bakoitza berean Emarock gorpuzten hasi ginen, ta bide batez Emarock elkartea sortu genuen guzti hau kudeatzeko Ta zer da Emarock? Emarock proiektu bat da, Euskal Herrian batez ere, musikan aritzen diren emakumei protagonismo eta espazio bat ematea du helburutzat.

Nueva banda surgida de la escena bilbaina, aunque lo de "nueva" es relativo, porque en sus filas vemos caras muy conocidas por todos y todas (gente de Rat-zinger, Punk Guerrilla, El Paso Killers y con el vocalista Txarly "Usher" de los Carniceros del Norte). El grupo hace punk clásico al estilo 77 lleno de melodía, con algunos toques más ochenteros e incluso retazos de punk siniestro. Imagínate una mezcla de MCD, Commando 9mm, The Clash y Parálisis Permanente. Recomendado para cualquier amante del punk de toda la vida. También disponible en CD.

Hard rock macarra con toques de los setenta y los ochenta y con un gran olor a gasolina y goma quemada. Música de carretera, de moteros y hell angels, con guitarras poderosas y una voz potente y cazallosa. Surgidos en la comarca de Uribe Kosta en 2004, el grupo hace rock duro con toques blues e incluso algo de heavy metal... para amantes de Free, The Cult, Rory Gallagher, Steppenwolf, los Hawkwind de Lemmy, AC/DC, o los mismisimos Judas Priest.

Regreso de la cantautora anteriormente conocida como A.N.A.. Melodías vocales muy curradas acompañadas de una hermosa guitarra acústica. Temas que desprenden amor, solidaridad y mucha humanidad.

La Ciencia sigue manteniendo un lugar privilegiado en el imaginario de los países occidentales. El derrumbe de distintos símbolos religiosos y laicos como Dios, la Revolución, e incluso el Progreso, no ha alcanzado a la fe en la práctica científica. Ese es el motivo por el que, en los últimos años, las quejas y las demandas de científicos e investigadores españoles hayan gozado de tan buena acogida entre amplios sectores de la izquierda y de la opinión pública. Sin embargo, jamás se habla del porqué de la necesidad de la investigación científica, de sus fines y sus medios, o del tipo de mundo que contribuyen a forjar y perpetuar.

La ciencia, en nuestro tiempo, no se entiende si no es como ciencia aplicada al sistema productivo. En su condición subalterna, sometida a la lógica de la ganancia, no puede más que celebrar y alentar los progresos del Estado y de la Técnica, y colaborar, así, con el desarrollo de un modo de vida cuya base es la sumisión. Al haber aceptado alegremente esta función (en la creencia de estar ejerciendo un magisterio científico siempre neutral y apartado de la lógica de la sociedad), los científicos se han condenado a una compartimentación cada vez más minuciosa de su trabajo, a la sujeción a la financiación pública y privada con el único fin de extraer benificios económicos o ventajas estratégicas militares, y, en definitiva, a ignorar conscientemente para qué y para quién están haciendo ciencia. Han aceptado el chantaje, guardando silencio sobre la degradación constante de la propia actividad científica, y siendo cómplices en muchos casos del encubrimiento de la nocividad de la producción industrial, haciéndola pasar por daños colaterales inevitables y, a fin de cuentas, asumibles.

En las páginas de este libro el Grupo Oblomoff desarrolla una crítica dirigida contra mitos modernos como el Progreso y la Técnica, cuestiona las nociones de investigación pública y «ciencia pura», y sugiere que la ciencia moderna ?en realidad «tecnociencia»? ha sometido el deseo de comprensión del mundo a una voluntad imperialista y hegemónica que reduce toda la realidad a simples mecanismos y números.

El Grupo Oblomoff nació en Francia hacia octubre de 2004, cuando treinta personas interrumpieron una asamblea del movimiento Salvemos la investigación y denunciaron la complicidad entre la investigación científica, la industria, y el ejército. Los participantes en la protesta eran en su mayoría estudiantes de ciencias sociales y militantes anti-nucleares y feministas, pero unos meses después se les sumaron investigadores y doctorandos en ciencias puras, constituyéndose de esta forma el Grupo Oblomoff. Desde entonces han venido desarrollando una doble actividad en la producción de textos y la realización de acciones de denuncia frente a personalidades o iniciativas del medio científico. La elección del nombre, que remite al personaje de la novela de Goncharov Oblómov, emblema de la indolencia metafísica, sugiere la necesidad de frenar la invasión tecnológica, detener la obsesión por el trabajo y la producción, y recordar que existen más modos de estar en el mundo.

¿Cuáles son los principales obstáculos para la construcción de una sociedad libre en el único y frágil planeta que habitamos? Esta es la cuestión sobre la que trata de profundizar este libro, sin intentar ofrecer respuestas apresuradas. Los proyectos políticos del pasado situaron casi siempre sus horizontes de emancipación en los confines de un mundo donde todo parecía posible. Por el contrario, la geografía y los elementos nos enseñan que la experiencia del ser libre tiene que contrastarse con las restricciones que el medio físico le impone. Parafraseando al poeta podríamos decir que la libertad que no es todo necesidad, no es todo libertad; por tanto, la naturaleza, los límites del planeta y del cosmos viviente, no son los impedimentos de nuestra acción y nuestro deseo, sino la fuente más genuina de su realización. La geografía física es tan importante como la historia, si no más. La botánica, el estudio de los glaciares o de las aves migratorias nos enseñan tanto de las comunidades humanas como un tratado de sociología. Los sistemas de poder, las sociedades jerarquizadas que vivimos, no escapan a la visión kropotkiniana de un mundo vivo unitario y deben ser juzgadas a partir de una ética del cuidado, del apoyo mutuo, que incluya lo que Roszak consideraba las necesidades del planeta. Por todos lados la naturaleza nos muestra un camino a seguir, aunque a veces sea incierto y agotador.

Afortunadamente, no estamos solos en nuestra reflexión: de todas las ideas fallidas, la idea libertaria es la más fértil porque nos sitúa, de una manera u otra, en la senda tortuosa de la naturaleza. Autores como Thoreau, Reclus, Landauer, Kropotkin, Morris, Huxley o Mumford, sembraron esa senda de valiosos indicios.

Este libro es el inventario de esos indicios y una invitación a visitar sus obras y reflexiones.

José Ardillo (Madrid, 1969), ha colaborado con diversas publicaciones libertarias en España y Francia. Es autor del ensayo Las ilusiones renovables (2007) y de dos novelas, El salario del gigante (2011) y La repoblación (2013), así como del libro de relatos todavía inédito Historia (1999). En la actualidad prepara la edición de su tercera novela, Buenos días, Sísifo.

El paisaje economico de los últimos tiempos es desolador debido a la crisis y a los recortes. Pero más desolador aún es el paisaje humano y social, alienado por el sistema de dominación capitalistas, así como el paisaje ecológico, totalmente cuesta abajo hacia la catástrofe. La crítica de este texto está basada en cómo se han abordado las luchas recientes de los trabajadores de la mineria, pero puede extrapolarse a muchas otras luchas por la sanidad, contra la reforma laboral, contra los recortes en educación.... ¿Merece la pena luchar para que todo siga como antes de la crisis?. Este texto defiende que por contra es urgente plantearse de una vez por todas que hay que romper con la alienaciión del trabajo, con el productivismo y con la frenética explotación de los recursos de nuestro planeta que amenazan la vida en el mismo.

Otra recopilación de textos, o mejor dicho, de conferencias del siempre incisivo y fresco Miquel Amorós, nuevamente tratando uno de sus temas preferidos: la lucha por la defensa del territorio contra el desarrollismo depredador capitalista. Partiendo de un caso local y concreto acaecido en Alcoi (Alacant), el debate se va hilando hacia derroteros más globales en donde se critica tanto la agresión al territorio por parte de la dominación industrial como algunas maneras de supuestamente querer enfrentarse a la misma que se quedan en meros simulacros.

Dirty Surf se crean en el año 2006 por músicos procedentes de otras bandas como The Harry Sons, Vickyleytones, Bastardos, Huesos de Gato Negro, Tio Tinajas, Los Arañas, Tuperman, o Gel Zombies. Hacen surf punk garagero e instrumental. Sus componentes actúan cubiertos con originales máscaras mexicanas de lucha libre. Tienen varios trabajos anteriores y han aparecido en recopilatorios. Ahora nos traen un trabajo de tres temas instrumentales más un tema de punk surf, versión de los Tuperman. Para amantes de Long Board, Los Coronas, etc...

En vistas de que algunos insisten en la impostura, se ha visto necesario reeditar este pequeño alegato. El claro y confeso antiestalinismo de George Orwell le valió los odios de por vida de buena parte del izquierdismo. En los últimos tiempos y cuando el aludido ya no ha podido defenderse algunos han querido cobrarse su pequeña venganza acusandole a Orwell de haber colaborado con los servicios secretos de las potencias capitalistas denunciando a personas de izquierdas como posibles agentes comunistas. Este texto desmonta esta calumnia aportando los documentos originales ahora que la prensa burguesa trata de recuperar para sí la figura de Orwell. Editan Ediciones El Salmón y DDT.\\\Antza denez batzuk jarraitzen dute jo ta ke George Orwellen izena zikintzen. Hori dela eta bidezkoa izan da liburu txiki honen berrargitalpena. George Orwellen antiestalinismoak ezkertiar askoren gorrotoa piztuko zuen. Defendatzeko inolako aukerarik ez duenean bere izena zikindu nahi izan dute potentzi kapitalisten zerbitzu sekretuekin ezkertiarrak atxilotzen laguntzeko. Testu honek gezur hau suntsitzen du dokumentu originalak aurkeztuz. Edizio berri honek textu berri batzuk eskeintzen dizkigu. El Salmón Argitaletxe eta DDT-k argitaratuta.

Las drogas en todas sus modalidades son analizadas en está obra que busca quitar la careta a la demagogia y a las medias tintas que esconden los mensajes lanzados desde ciertos movimientos y luchas, tanto sociales como políticas, sobre el uso y abuso de las drogas tanto “legales” como “ilegales”. Con retrospectiva histórica se hace una recopilación de artículos, panfletos y directrices, articuladas en ocasiones, hacia su propia militancia. Aspectos médicos como jurídicos acompañan también esta obra sin pelos en la lengua y expresando lo que en muchas ocasiones no se quiere oír y menos reconocer.

Tercer disco de Bajo Presion,  banda surgida en el gaztetxe Txarraska de Basauri y coincidiendo con el decimo quinto aniversario del local okupado, el cual aparece en el fondo del dibujo de la excelente portada del disco, la cual ha corrido una vez más a cargo del gran dibujante Txori, autor de portadas de numerososo grupos (Fly Shit, Hil Aiari, All Eyes, Nasti de Plasti...), fanzines (Ekintza Zuzena, Izu Giroa,...), etc..Como novedad, el grupo tiene ahora un nuevo componente, pasando a ser quinteto. Potente sonido y melodía directa como siempre, aunque a lo mejor puedes notar que la música y las composiciones son más complejas y las guitarras más limpias y con pasajes melódicos propias incluso del rock setentero. Además de en castellano y euskara, también se atreven con un tema en inglés. Colaboraciones de gente de Fi-asko, Striknina, Adrenalized (alguno de sus miembros ha hecho de maestro de ceremonias en la grabación del disco)Presentado en formato digi-pack con un desplegable interior que se convierte nuevamente en un enorme dibujo del Txori. Editan la banda, Azpikultura, Toxiko Records y DDT.

Este número sube un poco el precio pero debido a que también trae más páginas. Encontramos distintos artículos críticos con el desarrollismo firmados por gente bastante conocida tanto por su participación en esta revista y en otras hermanas como Cul de Sac o Resquicios ( Salvador Cobo, Miquel Amorós, Juanma Agullés, Manuel García Alonso, Aurelién Berlan...). Artículos sobre los límites de lo urbano y sobre la vida comunal rural: los límites de Madrid, sobre la misería y defensa de las ciudades, reportaje sobre la vida comunal en Aliste (Zamora), el concejo aldeano en Cantabria, etc...

Dossier en formato de revista a color con artículos de varios autores sobre el peligro de la fractura hidráulica sobre el medio ambiente y las personas. En euskera.