Nos mudamos de local y necesitamos tu ayuda para que este colectivo autogestionado y antiautoritario continúe fumigando ideas venenosas, liberando un local para la contracultura y la resistencia en Bilbo.
El tema GURE NIGHTS, que SONIC TRASH dedicó en su día al mítico bar GURE TXOKO de Bilbao, ve al fin la luz en una preciosa edición en vinilo. Y en la cara B nada más y nada menos que BIILBAO SPEED CITY, otro de sus clásicos (este grabado en King Kong Party de 2021).
Ambos temas fueron elegidos en las listas de las mejores canciones del año en el mítico prográma El Sotano de Radio 3.
Segundo album de este joven cuarteto bilbaino que, sin embargo, suenan como unos veteranos. Sonidos crudos y punk-rockeros. se mezclan con actitud e influencias mas indies, reminiscencias Seattle, 90's inglesas.
Para romper con este mundo en destrucción hay que romper también con la manera de ser, estar y entender la naturaleza y la posición humana en ella. Esta es la propuesta que lanza Andrea Staid en Ser naturaleza.
Con una prosa ágil y divulgativa apoyada en un pensamiento riguroso, este libro muestra que ideas como «pluralidad ecosistémica» y «relaciones multiespecie», lejos de ser ilusiones primitivistas o fábulas de ciencia ficción, son los fundamentos para la construcción de una ecología social que quiebre el binomio naturaleza/cultura.
Esa división es la que ha permitido la conversión del medioambiente en exterioridad, de los animales no humanos en objetos, y de otros humanos en salvajes/animales. Y sobre esa base se ha construido todo un orden de dominación capitalista, colonial y extractivo que es la causa fundamental del ecocidio global en curso.
Empleando como ariete la antropología y la rica experiencia de los pueblos originarios, Andrea Staid recuerda que no solo se pueden construir otros modelos de relación con el entorno y con el resto de sujetos ecosistémicos, sino que, sin duda, nos va en ello la supervivencia colectiva.
Para un habitante de la selva amazónica y para un aborigen australiano, la distinción entre lo que consideramos natural y lo que consideramos cultural no tiene ningún sentido, porque en su mundo todo es al mismo tiempo natural y cultural; el ser humano es naturaleza como lo son las plantas y los animales, estamos insertos en una trama de sujetos que se relacionan.
He visto las calles es una obra de ficción. Aunque se ambienta en un contexto histórico reconocible, todos los personajes y situaciones descritas en estas páginas son fruto de la imaginación o han sido transformadas con fines narrativos.
Los nombres, lugares y hechos que puedan recordar a la realidad no deben interpretarse como una representación fiel de personas concretas ni de sucesos históricos exactos. Cualquier semejanza con individuos reales, vivos o fallecidos,es pura coincidencia o responde a una voluntad literaria de explorar emociones, dilemas y tensiones colectivas a través de la ficción.
Para construir el ambiente, los personajes y los conflictos que recorren esta historia, he recurrido a la consulta de hemerotecas, archivos, prensa local y estatal, así como entrevistas anónimas con personas que vivieron de cerca aquellos años. Estas fuentes han servido para alimentar el contexto emocional y político del relato, pero todo lo narrado ha sido reinterpretado desde la ficción, con libertad narrativa y sin intención de documentar hechos reales.
Esta novela pretende únicamente sumergirse en el clima de una época: el miedo, la rabia, la amistad, el silencio, el amor y la violencia. Su objetivo no es explicar la historia, sino acercarse a los ecos que esta dejó en la piel de quienes la vivieron.
Iruñea-Bilbo loturari esker jaio da esku artean duzun disko hau, era berean jaio zen Pantx Records eta, hein batean ere, Sustraian Records. Funtsean, momentu desberdinetan elkarri kutsatutako birus jamaikar bati buruz ari gara. Eferbeszentzia hartatik jaio zen, besteak beste, La Nabe. Barañainen kokatua, Azkar batean lanean jarri ziren, jo eta ke. Hainbeste ezen egunean bospasei riddim grabatzera ere heldu ziren! Hortik atera zen Rock Steady Ladys EP famatua, zeinean lau abeslarik ahotsa jarri zioten estudioko banda berriari. Motown disketxearen grabazioak ispilu, musikariak estudioan elkartzeari ekin zioten, musikariek zer grabatuko zuten jakin gabe betiere. Asmoa zuzenekoaren freskotasuna atzematea zen, goiz bakarrean ahalik eta abesti gehien grabatuz. Argi zuten, halaber, zelan egin: azkar, eder eta zikin. Hau ela eta Sustraian Recordsen lana eta pasioari omenaldi gisa, 2014 eta 2017 urteen artean La Naben egindako grabazio batzuk hautatu ditugu.
La guerra aparece siempre como fenómeno sobrevenido y excepcional. Por el contrario, la guerra es característica indispensable, y permanente, del sistema estatal y capitalista. Según los intereses de la clase dominante, el conflicto bélico es desplegado en mayor o menor medida, de un modo u otro.
En febrero de 2022 se produjo un recrudecimiento del conflicto entre el Estado ruso y el Estado ucraniano, fruto del cual durante estos años y actualmente todavía las distintas burguesías nacionales e intereses geopolíticos internacionales han utilizado, como siempre, a la clase trabajadora como carne de cañón, como mercancía y recurso.
Ante la guerra, aparecen siempre las proclamas moralistas mezcladas con justificaciones del suceso bélico y con llamamientos indignados a «la paz». Por supuesto, la izquierda parlamentaria y extra-parlamentaria hace su labor: la defensa del orden existente, apuntándose a la justificación bélica o a la manifestación por «la paz» según sea el interés progresista de la burguesía. En esto no hay sorpresa. Lo que es lamentable es que desde el propio movimiento anarquista aparezcan voces y gestos que liquidan los principios más básicos del anarquismo ante el fenómenos de la guerra.
Editamos este libro en el que reunimos textos de compañeros y compañeras de diferentes puntos internacionales, incluidos el propio territorio ruso y ucraniano, en los que se reflexiona sobre la guerra estatal y capitalista desde una perspectiva anarquista, analizando también las claudicaciones ideológicas por parte de autodenominados anarquistas. Incluimos también un anexo cronológico de entrevistas y conversaciones con el colectivo anarquista ‘Assembly’, situado en territorio ucraniano, el cual surgió con el estallido de la guerra, como herramienta de acción antiautoritaria ante el escenario bélico. Confiamos en que este libro tenga la capacidad de trascender el fenómeno particular y que sirva como material para la defensa, ante cualquier contexto histórico, de la teoría y la acción anarquista.
Contra su guerra, contra su paz. Por la revolución social, por la anarquía.
En 48 páginas con papel de calidad y a todo color, entrevistamos al DJ, productor y cantante canadiense Tiga (portada) y a dos grandes nombres de la escena estatal, el zaragozano Pushmann y la gallega Cora Novoa; además de artistas destacados de nuestra escena local como Mariam Croft (en la sección "En el Estudio Con..."), Koldo Intermusic y Mugu (en la sección "In The Mixer"); descubrimos en dos especiales al sello Hegoa Diskak y el colectivo More Jaia; y presentamos a 8 artistas locales destacados en el Elektro-Test... Además, BOD Series con Tronis, DJ Charts, reseñas de lanzamientos, Lo que viene... .
K7 publicado en 2025 grabado en directo en su ciudad natal, Los Angeles. Ocho temas de punk rock hardcore con letras políticas y comprometidas con el antifascismo.
En los últimos años parece que se ha instalado un nuevo sentido común punitivo que explota el miedo como estrategia política. Esta política se ha infiltrado también en los movimientos de base. El nuevo sentido común punitivo está relacionado con la identificación con el Estado producida en y tras el fracaso del último ciclo político abierto en 2011.
Si una parte cada vez más amplia de la acción de los movimientos se dirige a la demanda de derechos como único horizonte político posible, otra parece reclamar soluciones punitivas para problemas como el racismo, el sexismo, la homofobia o la discriminación. Ante el racismo o la homofobia se demanda así una ampliación de los delitos de odio; ante las agresiones sexuales, un código penal «mejor»; ante cualquier problema, más Estado y paradójicamente más cárcel
¿Qué significa luchar por la vivienda en un mundo donde nuestras casas son mercancías?
En este libro, los sindicatos de inquilinas nos proponen reimaginar la vivienda como un derecho y no como un privilegio. Para ello hemos de analizar las dinámicas económicas que gobiernan el techo bajo el que vivimos, entender los procesos que nos expulsan de nuestras casas y desenmascarar a los actores que se lucran con una de nuestras necesidades más básicas. Además resulta imprescindible comprender la fuerza de nuestras herramientas colectivas: el sindicalismo de base y el poder popular. Desde la financiarización hasta las resistencias cotidianas, en este volumen vas a encontrar análisis, experiencias y estrategias para transformar la indignación en acción colectiva. Porque la lucha por una ciudad habitable empieza desde abajo y no puede esperar.
Es nuestro momento.
Los madrileños Espasmódicos son un grupo de punk que empezaron en 1981. Influenciados por la primera ola de hardcore punk y punk americano de finales de los setenta especialmente por grupos como Dead Kennedys, MDC, Circle Jerks o Black Flag. Antes de su primera disolución en 1983 el grupo llegó a grabar al menos 10 temas. Así sus primeros 3 temas aparecieran en el siete pulgadas “Recomendado Para Molestar A Su Vecino” editado por DRO en 1982, entre las que destaca el himno “Enciendes tu motor” que además de ser un temarral en su momento fue muy innovadora por contar con la presencia de Carlos Álvarez (Polansky y El Ardor) al saxofón. Ya en el 83 publican en doce pulgadas un nuevo EP homónimo con 5 nuevos temas y ese mismo año participan en el recopilatorio Punk, qué Punk editado por en DRO con dos temas completamente inéditos. Llegaron a tener presencia en los programas de TVE: Pista Libre y Caja de Ritmos presentado por Carlos Tena. Tras dos años de intensa actividad el grupo se disolvió en 1983. En 2022 varios de los miembros de Espasmódicos se reunieron para grabar este disco en directo que edita Potencial Hardcore bajo el título de Último Concierto. El propio grupo escribía estas palabras para explicar la grabación de este concierto: “Esa noche tocamos 15 canciones, las canciones que teníamos. Hacer este directo es como desnudarse en vivo, allí todo queda: los fallos las inseguridades… Es como un reto, donde el descontrol es alma. No se si hacer un disco en directo con lo bueno y lo malo te hace históricamente más auténtico, pero un día te levantas y dices: ¿por qué no? Por eso y porque casualmente Isma se llevó un equipo y lo grabó por pistas, no hay más razones. Fue muy bonito ver a la gente que trajo sus discos para firmar y que muchos eran conscientes de que era una despedida oficial, y así se noto el 23 marzo dos días antes multiplicando por diez las escuchas en Spotify que superaron las 4000 en un solo día. Fue una sensación fantástica que me trajo recuerdos del concierto del Fantasy Music Hall el 31 oct 1982, un final equiparable al principio con la diferencia que mis hijos estaban bailando en primera fila. Con Ramsés a la batería, el más joven, a toda la velocidad, Javito al bajo no parando de dar saltos, Dani destrozando su voz y dándolo todo y yo JSiemens a la guitarra administrando la energía que me quedaba. Un disco histórico para nuestros seguidores y para nosotros algo que no olvidaremos.
Espasmódicos regresa con un lanzamiento muy especial. J. Siemens, único miembro activo de la formación original, ha rescatado del baúl de los recuerdos las últimas canciones que nunca llegaron a editarse en disco. Son temas que en su día interpretó Kike en directo, pero que quedaron inéditos en estudio.
Para darles nueva vida, se ha contado con el bajista original, las baterías de Carlos Torero y las guitarras añadidas especialmente para la ocasión. La voz corre a cargo de Dani El Infierno, fiel seguidor y colaborador de la banda en su última gira.
El resultado es un trabajo hecho con mimo, que conserva la esencia de aquellos años ochenta y ofrece al público tanto versiones renovadas de clásicos como Drogate, como piezas totalmente nuevas que hasta ahora nunca habían visto la luz.
Espasmódicos demuestra así que, aunque convertido en un grupo “virtual”, la llama sigue viva gracias a quienes nunca han dejado de escucharlos. Este disco es un homenaje a su historia y un regalo para todos sus seguidores.
Street Punk, directo a la Yugular ! - HODEI (Arkada Social): Bajo y voz. - XABI (Kaotiko): Batería - IVI (Non Servium): Guitarra y voz.
La banda madrileña-vasca de Street Punk Yugular vuelve a la carga con un nuevo disco “Acordes Sin Piedad”, ocho composiciones cargadas de un sentimiento sincero expresado de la manera más directa, con fuerza y garra. En este nuevo trabajo que ha sido grabado y mezclado por Haritz Harreguy; y masterizado por Victor Garcia en Ultramarinos Costa Brava (Sant Feliu de Guíxols, Girona), han colaborado Gordo (Non Servium) en el tema “Dios Te Odia” y Hodei & Magu (Arkada Social, Deskontrol) en el tema “Rey de Reyes”. La portada ha sido diseñada por el ilustrador y diseñador gráfico Raucöus Art.
Cro
Tough Ain’t Enough records se enorgullece en presentar, junto a Potencial Hardcore y Relapso Records, el nuevo recopilatorio de bandas madrileñas CHAOS EN MADRID!!
Siguiendo la saga del mítico “Chaos In..” le ha llegado el turno a la ciudad de Madriz!! Y en esta ocasión contamos con la participación de 18 bandas actuales donde además se incluye un extenso fanzine donde podrás encontrar entrevistas a todas ellas.
Sale en una edición limitada de 500 copias, disponible en vinilo negro y rojo transparente!
Tituloa ipiñi ezazu zeuk... Como bien indica el nombre es una obra cuya interpretación queda totalmente libre a la imaginación del lector. Tenemos en este cómic una enrevesada historia, bellamente, ilustrada de mano de Txarli. Esta es una historia que nos llevará sin palabras desde nuestra tan queridas calles de Bilbao, a Ámsterdam, pasando por Donosti, etc.
“Te vas a montar un viaje sin palabras… donde tú tendrás que ponérselas en tus manos está contarte a ti mismo con tus propias palabras este alucinante viaje”
Txarli cree en la libertad de cada uno de interpretar, modelar y crear su propia historia y con su última obra se ha asegurado de no dejar a nadie indiferente. Quizás dos personas lean el mismo cómic y lleguen a conclusiones diferentes. Atrévete a adentrarte en el misterio de tu propia mente.
La edición ha corrido a cargo de DDT, en estrecha colaboración con el autor y ha sido impresa En Dortoka.
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