En 1940, mientras los Estados Unidos de Franklin D. Roosevelt renuevan su New Deal, la serpiente nazi va engullendo Europa y marcha imparable rumbo a Rusia. La Francia de Vichy, el Estado títere de Hitler instaurado por el mariscal Pétain, deja a parte del país ocupado, y el Londres de Winston Churchill trata de resistir a los intensos bombardeos de la Luftwaffe alemana.

Lanny Budd, nuestro gentleman de la Riviera y agente secreto bajo las órdenes del presidente Roosevelt, sigue recabando información de sus «amigos» fascistas y de políticos de todo el mundo. Desde el Hollywood podrido de dinero controlado por William Randolph Hearst, magnate de la prensa y manantial del fascismo yanqui, pasando por la Nazilandia de Rudi Hess y Hermann Goering, y también por el castillo Wickthorpe, atalaya privilegiada del Imperio británico, todo el mundo codicia los chismorreos de alto secreto del señorito Budd. Pero él solo se debe a la causa socialista y a su presidente, que en esta ocasión lo manda a Princeton… ¡a empollar matemáticas! Junto al doctor Albert Einstein, nada menos, Lanny formará parte del proyecto científico-bélico más importante de la historia. También acabará embarcado en un largo crucero por Oriente (y en algún que otro triángulo amoroso); visitará la China Roja, el despacho de Stalin y la bulliciosa Hong Kong, donde una vez un astrólogo le dijo que moriría…

Un mundo que ganar es la séptima entrega de la saga de Lanny Budd. Un nuevo capítulo de la convulsa historia del siglo XX contado como la más trepidante novela de aventuras y de espías.

Traducido del inglés por Pablo González-Nuevo

En Estados Unidos, los cuadriláteros de boxeo han sido un espacio donde se ha escenificado la dominación racial y la lucha contra ella. Este es el punto de partida de un relato sensible que recupera las carreras de algunos de los más grandes boxeadores negros de la historia norteamericana. Desde el periodo de la esclavitud hasta el movimiento por los derechos civiles de los años sesenta del siglo XX, pasando por las dos guerras mundiales, la figura del boxeador negro nunca dejó de cristalizar las esperanzas de la población afroamericana, pero también el odio y el deseo de venganza de quienes detentaban el poder y de sus aliados. En las páginas de este libro nos encontramos con numerosos púgiles, como Tom Molineaux, antiguo esclavo que saltó a la fama cuando sus victorias minaron el prestigio racial blanco; Peter Jackson, víctima, como tantos otros boxeadores negros, de la frontera del color que le negó la consagración suprema en el ring; Jack Johnson, primer campeón mundial negro de los pesos pesados en 1908; y Muhammad Ali, «el más grande».

Una historia política del boxeo negro es la importante contribución de Chafik Sayari para conocer unos EE.UU. en los que el deporte, la política y el racismo se entrecruzan para pintar un cuadro donde los protagonistas reciben golpes, los devuelven y los esquivan.

Doce entrevistas con anarquistas que vivieron la Guerra civil en España. Por Lily Litvak. La Voz de los vencidos presenta doce entrevistas con anarquistas que pasaron la guerra civil en España grabadas por Lily Litvak entre 1989 y 1991. Aportaron un caudal de información de primera mano y pueden considerarse como documentos de la mliteratura testimonial de la Guerra Civil. Los anarquistas fueron testigos presenciales y estaban narrando su propia vida. Su testimonio reivindica a cada uno de ellos como individuo y, a la vez, la conciencia colectiva de su ideología. Hablaron de sus experiencias en la guerra, de las represalias y prisiones que sufrieron durante el franquismo, del camino que los llevo al anarquismo, y de su interpretación de las ideas libertarias.

Complementando esos textos, un importante cuerpo de notas al pie de página explica y esclarece los acontecimientos y personas mencionadas.

Lily Litvak, doctorada por la Universidad de California en Berkeley, catedrática emérita de Literatura Española y Latinoamericana de la Universidad de Texas en Austin, Académica correspondiente de la Real Academia de Córdoba. Es autora de numerosos estudios sobre la cultura española en la literatura y el arte. Una importante parte de su obra está dedicada al anarquismo español en significativos artículos y en sus libros: Musa libertaria. Arte, literatura y vida cultural del anarquismo (1880-1913), El cuento anarquista (1982).

Hubo un tiempo en que la discusión sobre la transición energética tenía que ver con escenarios y soluciones a problemas por venir, quizá relevantes para las próximas generaciones. Hoy esa transición ya no es un horizonte posible, sino un proceso en marcha y en cuyo seno se está dibujando el mapa del presente y del futuro inmediato: desde los prometedores avances en muchas de las tecnologías renovables hasta los problemas que estas ya se están encontrando, pasando por disputas a múltiples escalas acerca del sentido de la transición o conflictos a propósito de los recursos necesarios para las nuevas infraestructuras. El cambio climático nos obliga a buscar los caminos más practicables y justos, además, en medio de una crisis política global. Esa travesía va a estar repleta de contradicciones y sinsabores, pero también de posibles desvíos que conducirían al fascismo fósil o a los barrancos del inmovilismo.

Por eso «nunca ha sido tan difícil escribir sobre la transición energética. Y, al mismo tiempo, quizá nunca ha sido tan necesario». Daniel Carralero, Marta Victoria y Cristóbal J. Gallego abordan las múltiples aristas de este proceso sin desatender ningún debate actual: ¿cuántas renovables necesitamos?, ¿cuál es el papel del vehículo eléctrico?, ¿cuáles son los límites materiales reales de la transición?, ¿necesitamos políticas industriales verdes? Combinando el mejor y más actual saber científico con una envidiable capacidad explicativa, Un lugar al que llegar no solo nos ayuda a situarnos en el mapa técnico de la transición, sino que además nos señala el camino político para lograrla.

En este breve libro —fragmentario, compacto y por momentos torrencial—, Uxue Razquin comparte con nosotros la enfermedad y la muerte de su madre: una experiencia personal que inmediatamente se torna universal.

Cómo se le dice adiós a una madre es una poderosa carta de despedida que nos sitúa frente a un espejo al que no es fácil asomarse.

«Mi madre nos ocultó que tenía un tumor. No sé por cuánto tiempo. No le fue bien, se murió. A mí me quedó el duelo, el dolor, el desamparo. ¿El trauma tiene que ser instrumental? ¿Tendría que haber aprendido algo? Esta experiencia no me ha hecho más fuerte».

En los años cincuenta del siglo pasado surgió un género musical, el rock, que desde su nacimiento se asoció a la crisis social y de valores en los países más desarrollados de Occidente, sentida de manera particular por los jóvenes. Junto con las experiencias propiciadas por el uso de las drogas y la liberación sexual, el rock mostraba, en palabras del autor, que «había vida más allá del trabajo, fuera del instituto y lejos del sofá frente al televisor».

Pero no se quedó ahí: muy pronto el rock se convertiría en la banda sonora de las rebeliones que se sucedieron durante los años sesenta contra el mundo de la mercancía. La revolución y la diversión caminaban juntas, adquiriendo la primera una dimensión lúdico-popular, y la segunda, un carácter subversivo.

Vencidas aquellas revueltas y convertido el propio rock en un producto más para el consumo de masas, desde entonces ninguna otra música «logró expresar las esperanzas universales de libertad y autorrealización como el rock de aquella época; ninguno enseñó tanto a desaprender, ni desafió tan eficazmente al orden, ni alentó tanto tiempo la protesta».

Esta 2ª edición (1ª en la colección Acefalia), revisada y ampliada a partir de la que publicaran Argelaga y Ediciones El Salmón en 2014, supone la recuperación de un pequeño gran clásico en su género. De ágil escritura, Rock para principiantes es una síntesis crítica del nacimiento del rock y su desarrollo, con la triada subcultura, música y juventud como protagonista.

Reese lo tenía casi todo: una relación con Amy, un apartamento en Nueva York, un trabajo que no estaba mal. Había conseguido lo que las generaciones anteriores de mujeres trans no podían más que soñar: una vida de comodidades mundanas y burguesas. Lo único que le faltaba era un hijo. Pero entonces Amy abandonó la transición y se convirtió en Ames, y todo se vino abajo. Ahora Reese está atrapada en un patrón autodestructivo: evitar su soledad acostándose con hombres casados.

Pero tampoco es que Ames sea feliz, precisamente. Pensó que siendo hombre de nuevo la vida le resultaría más fácil, pero esa decisión le costó su relación con Reese. Aunque su romance ha terminado, Ames sigue pensando en la manera de volver a tener alguna relación con ella. Cuando Katrina, la jefa y amante de Ames, le revela que está embarazada de él, Ames se pregunta si esta es la oportunidad que ha estado esperando. ¿Podrían los tres —Reese, Ames y Katrina— formar una familia y criar juntos al bebé, aunque sea de un modo no del todo convencional?

Como tantos otros hombres, Robert Jensen también tuvo que enfrentarse a este mandato. Sin embargo, con el tiempo se dio cuenta de que nunca sería «lo bastante hombre» según el ideal masculino impuesto por la cultura dominante. Un ideal que no sólo es inalcanzable, sino cuya búsqueda resulta además frustrante y hasta deshumanizadora.

Apoyándose en el trabajo desarrollado por diversas autoras feministas, Jensen muestra la naturaleza misógina y destructiva de la masculinidad. En particular, revela el papel que desempeña la pornografía, cada vez más accesible y violenta, en la formación y refuerzo de la masculinidad, influyendo en las actitudes de los hombres hacia las mujeres, promoviendo una sexualidad basada en relaciones de dominación y desapego emocional.

Alarmante y sugerente, esta obra plantea cuestiones difíciles pero cruciales sobre la sexualidad y el poder, en aras de alcanzar una verdadera igualdad sexual.

El arte musical nace de la satisfacción que experimenta el ser en traducir su vida en sonidos. A la moscarda verde que zumba le gusta el ruido de sus alas; la cigarra, en el éxtasis de su vibración, olvida al enemigo que la acecha. El pájaro goza de la nota que su propia garganta modula. Pero si llega hasta el arte es porque, dotado del sentido de la belleza, ha sabido entre sus notas escoger las más claras, las más puras o las más llenas, ligar unas con otras, encontrar el ritmo, componer la frase, transponer los tonos, llegar así hasta la música pura y del grito hacer brotar un canto. Es la búsqueda de la belleza lo que en el arte del pájaro nos conmueve. Nosotros comprendemos e interpretamos su esfuerzo estético; la canción de la alondra se convierte para nosotros en la expresión de la alegría valiente y serena; en las estrofas del ruiseñor encontramos un acento fervoroso.

Jacques Delamain (1874-1953), apodado en su tiempo como el «Homero de las aves», es uno de los más eruditos y sutiles ornitólogos del siglo veinte. Miraba los pájaros como nadie, y nadie habló de ellos como lo hizo él, combinando una erudición excepcional y una escritura sencilla llena de lirismo.

Por qué cantan los pájaros, publicado en 1928, fue el primer libro en revelar los misterios y la gracia de la naturaleza a través de la vida de las aves. A lo largo de varios capítulos, Delamain nos ofrece las anotaciones de un año entero observando la vida de toda una miríada de pájaros: el hechizo de la prosa nos permite seguir su vuelo y escuchar sus cantos en diferentes estaciones, desde las migraciones de primavera a las de otoño, desde los tránsitos de la naturaleza a las de las especies, deteniéndose en sus hábitos, en sus amistades y odios, en sus nupcias, en el modo en que construyen sus nidos.

Este libro nos revela las vidas minúsculas que componen el coro de la naturaleza, el lugar que ocupan las aves en nuestro entorno, mostrándonos la delicadeza y la fragilidad de sus existencias. Y sin ofrecer una respuesta concreta al título del libro: Por qué cantan los pájaros no termina con un signo de interrogación. No es una pregunta, sino una constatación de gracia y belleza.

En las últimas décadas no ha dejado de acelerarse, a un ritmo desolador, la extinción y desaparición de las aves, algunas de las cuales son cada vez más escasas en nuestros campos. Las causas no constituyen un secreto para nadie: urbanización desenfrenada, deforestación, agricultura intensiva, contaminación, uso masivo de pesticidas.

Tal vez haya quienes despachen como mera nostalgia el temor por que nos estemos encaminando a un mundo despojado de pájaros, de sus sonidos y de sus cantos: es el escenario apocalíptico, la primavera silenciosa, esa distopía en curso de que somos testigos sobre la que advirtiera Rachel Carson.

Esperamos que la publicación de la obra de Jacques Delamain aporte un humilde granito de arena a la toma de conciencia sobre la urgente necesidad de no someter toda la vida natural a la lógica del acero, el silicio y el hormigón; para que este libro no acabe por convertirse en la evocación de un mundo desparecido, y que el día de mañana nuestros hijos no tengan así que escribir «Por qué ya no cantan los pájaros».

Durante las primeras décadas del siglo XX, muchas fueron las escritoras que entendieron la novela como campo de batalla donde construir la utopía. Este ensayo bucea en la apasionante efervescencia cultural de esos años intentando recuperar una memoria silenciada.

La cultura ácrata edificó, desde principios del siglo XX hasta la Guerra Civil, un relato emancipador sostenido por un movimiento social de una amplitud que hoy nos parece casi inverosímil. Su potencia transformadora arraigaba en nuevas relaciones con lo escrito y lo publicado que posibilitaron el acceso a la producción cultural de grupos tradicionalmente excluidos de ella. No pocas fueron las mujeres, muchas noveles, autodidactas y con oficios agrícolas o industriales, que participaron en la producción de una literatura social-revolucionaria, que alcanzó inusitados éxitos de distribución y ventas a manos de editoriales pequeñas, casi marginales. En este ensayo nos centraremos en las autoras que publicaron en la colección La Novela Ideal, de la editorial anarquista de La Revista Blanca. Se trataba de folletos de 32 páginas con novelas cortas vendidas a precios asequibles para los bolsillos trabajadores y tiradas superiores a los 10.000 ejemplares. Entre 1925 y 1938 vieron la luz más de medio millar de títulos, reeditados en muchos casos, que dan fe de una vitalidad y fuerza que contrasta con el silencio que a aquella experiencia ha deparado el cruel y tenaz borrado franquista. Ante una historiografía oficial anclada en las cómodas ideas de generaciones burguesas y feminismos acomodados, esta obra rinde homenaje a las autoras que, a través de sus escritos en La Novela Ideal, defendieron, desde abajo, la posibilidad de otras vidas, la potencia de la escritura para generarlas y la intervención no delegada en lo político a través de la cultura.

No es nada fácil hablar de las mentiras. Ni de las que nos cuentan, ni de las que contamos ni mucho menos de las que nos decimos a nosotrxs mismxs. ¿Qué hay detrás de las mentiras?

Mentimos para encajar, por supervivencia, para agradar, por cobardía, porque queremos, por crueldad, para no perder el trabajo, por no hacer daño, por diversión, por proteger, porque la verdad es demasiado dura. A veces, incluso mentimos para no ser las feministas aguafiestas veinticuatro-siete. Dicen que las mentiras tienen las patas muy cortas pero sabemos que hay mentiras que se han convertido, a base de su repetición, en verdad. De esto sabemos un rato las feministas…

Muchas veces, encontramos bastante dolor detrás de las mentiras. Y, como siempre, a lo largo del número nos surgen preguntas: ¿no estará la verdad sobrevalorada? ¿Habría mentiras sin lenguaje? ¿Nos gustaría vivir sin mentiras? ¿Cuántas mentiras se cuentan sobre los feminismos? ¿Cuánto mentimos las feministas? ¿Cuál es el precio que pagamos por decir la verdad?

Ni revolucionario, ni socialista, ni anticapitalista: el fascismo fue, desde su mismo comienzo, una contrarrevolución preventiva, un movimiento impulsado por las fuerzas burguesas y reaccionarias contra las organizaciones obreras y las conquistas que éstas arrancaban a la democracia.

Este fue el diagnóstico de una lúcida mujer testigo de primera mano del nacimiento del partido fascista: Luce Fabbri, anarquista e hija de anarquistas, intelectual sensible de espíritu generoso y vocación utópica, que en 1929 tuvo que abandonar para siempre Italia junto con su familia, debido a la persecución del gobierno de Mussolini, instalándose en Uruguay.

Los análisis de Fabbri no son un mero ejercicio de arqueología política, sino que sirven de poderosa advertencia para nuestra época: unos tiempos en que los autoritarismos de todo signo se asientan en multitud de países, desde el neofascismo de Meloni en Italia al neoliberalismo ultra de Trump en Estados Unidos.

Fascismo: definición e historia de una contrarrevolución contiene una denuncia que sirve por igual para el momento actual: los partidos, líderes y movimientos de extrema derecha no se están rebelando —por mucho que así lo quieran presentar— contra las élites, sino que trabajan en estrecha alianza. Así, frente a la unión del autoritarismo político y del capitalismo ultraliberal high-tech, sólo cabe oponer la organización popular que Fabbri siempre articuló en torno a la libertad —entendida como medio y como fin— y a la solidaridad y horizontalidad entre iguales.

La casa vacía es una obra que habla del duelo migratorio, que no solo sufren quienes se van, sino también quienes se quedan, especialmente los menores, las hijas e hijos a quienes cuidarán las abuelas.

La autora narra las vivencias de tres mujeres de una misma familia. Dalia, la madre, está en Cuba al cuidado de su nieta. Mariana, la hija mayor, vive desde hace veinte años en España. Yania, la hija menor, está emprendiendo el camino desde Cuba hacia Estados Unidos. Tres mujeres que se comunican de manera constante ante la imposibilidad de estar juntas. Solo pueden encontrarse en los recuerdos, el único espacio que les queda disponible para compartir como familia.

Musikene musika eskolako ikasle asanbladakoek egindako lehendabiziko fanzinea. Autogestioan eta antolakuntzan oinarritutako kolektiboa dugu hau eta beraien helburua musikaren logiken inguruan eztabaidatzea da. Proposamen kultural alternatibo eta ez komertzialak aurrera eramatea, Donostiako eszena lokalean eragiteko asmoz. ikaste antolakuntza ez instituzionala sustatzea, artearen logika kapitalista apurtzea izaera sozialeko musika bultzatzeko. Eta azkenik, ikasleen zein irakasleen edozein eraso edo botere harreman salatzea eta borrokatzea.

Generación cochebomba es una novela que nos acerca a un momento crucial de la historia de Perú: a aquellos años ochenta del pasado siglo en los que Sendero Luminoso y los subtes —o el rock subterráneo, un movimiento primo hermano del punk ibérico— cruzaron sus caminos. Largas jornadas de amistad, amor, música, drogas y acciones armadas salvajes y desconcertantes se dan cita en una narración que posee muchas virtudes: una de ellas, mostrarnos, a través de los ojos de una generación completamente descreída, cómo era la vida en Lima en aquel tiempo de escasez, apagones y represión.

Auzoko eta Saïm Mendiren lehen binilo formatoa. Bilboko rap, reggaetoi eta inkluso drill kutsuren bat duen diskazo freskoa. Kolaborazioak Euskal Herriko rapero ezagunekin.

Aclamado por personalidades tan excepcionales como Joseph Campbell, Ken Wilber o Huston Smith, el asombroso trabajo de Stanislav Grof ha atraído la atención de todo el mundo. En La mente holotrópica, el descubrimiento de Grof de los tres niveles de la conciencia humana -el perinatal, el biográfico y el transpersonal- es conducido hasta sus consecuencias más prácticas. Se trata de que la totalidad de la historia de nuestra personalidad pueda aflorar a la conciencia y re-experimentarse. Se trata de alcanzar una transformación profunda y acceder a fuentes internas de satisfacción y plenitud inimaginables en la psicología tradicional.

Profusamente ilustrado con casos reales, La mente holotrópica explica las fascinantes historias de individuos que han establecido conexiones curativas con su pasado, con el inconsciente junguiano y con el universo total.

«La mente holotrópica presenta un nuevo modelo terapéutico y un mapa revolucionario de la mente que explica nuestra evolución, comportamiento y personalidad.»      

Se cumplen más de veinte años desde que el hondarribitarra Martxel Mariskal Balerdi publicara ?con la ya desaparecida editorial Hiru? un texto que marcó a toda una generación de jóvenes que, entonces, iniciaban sus rutas hacia una obligatoria conversión en adultos. En él, Ezequiel, su protagonista, buscaba respuestas reales mientras aprendía a experimentar la vida. Tras varias ediciones, la novela se agotó y, desde entonces, se ha convertido en todo un texto de culto; descatalogado hasta hoy e imposible de encontrar, ni siquiera de segunda mano. Ahora su autor ha decidido retomar el texto, reescribirlo, adaptarlo y crear con ello una nueva obra. Un hecho casi único, ya que no es muy normal reescribir e imprimir una versión diferente de un libro anteriormente ya publicado por el mismo autor. Pero en este caso, parece que se trata de un ejercicio de honestidad extremo; con toda la exposición literaria que ello conlleva.

The periphery of egg punk joins forces to bring you a 7-track EP. From Granada to Bristol, sweet distorted melodies, fast drumming, and drum machines are ready for a summer where we still hate Western hegemonic thought. All songs composed and played by Möney and Sprgrs. Vocal on Plastic Trees by Miss Cilenti. Music and lyrics in Metromadrid by Alverto Vega. Music and Lyrics in the rest of Sprgrs by Juanfran. Möney recorded, mixed and masterd by Möney and Chicken Attack Records. Sprgrs Mixed by Dario Muñoz. Additional sound processing of split by Rory Joseph at Thrash & Trash Recordings. Artwork and Graphics by Möney, Chicken Attack Records and Poder Adolescente. The cassette was edited by Polze de la Morte, Andalucia Uber Alles, Poder Adolescente, and Chicken Attack Records. Screen-printing and printing by La Fabrica Impresora de Serigrafia y Otras Cosas (FISOC). Granada 2024.

lost chikitos es un proyecto paralelo de los integrantes de boom boom kid y fun people. este seria su segundo larga duracion el primero salio bajo el nombre de boom boom kid "el disco de la primavera"

Smiles from Chapanoland es el segundo álbum de la banda Boom Boom Kid y octavo del músico Carlos Rodríguez publicado en 2004.

En título Chapanoland es un cementerio que inventa el cantante