¡LA DDT TE NECESITA!

La guerrillera palestina, Leila Khaled narra aquí su vida como combatiente. Pero no solo: también cuenta desde su nacimiento en Haifa y la expulsión de su territorio por las fuerzas sionistas, a las operaciones de toma de avión que la hicieron conocida en Occidente.

«No veo cómo mi opresor puede ser juez de mi respuesta a sus acciones opresoras en mi contra. No está en posición de emitir un juicio imparcial o de acusarme de piratería aérea y secuestro, cuando él secuestró mi casa y me secuestró a mí y a mi gente fuera de nuestra tierra. Si el enemigo define la moral y la legalidad en sus propios términos y decide aplicar contra mí sus doctrinas éticas y legales porque tiene el poder y los medios de comunicación para justificar su inhumanidad, yo no estoy moralmente obligada a escuchar, mucho menos a obedecer sus dictámenes. Sin duda tengo la obligación de resistir y de pelear hasta la muerte contra la corrupción moral del enemigo. Mi accionar no puede ser evaluado sin examinar las causas que tiene por detrás. La acción revolucionaria que llevé a cabo el 29 de agosto de 1969 fue una afirmación de mi humanidad desdeñada, una declaración de la humanidad de los palestinos. Fue un acto de protesta contra Occidente por su postura pro-sionista (por lo tanto anti-palestina). La lista de pecados de Occidente es abrumadora.»

«Hoy en día está de moda hablar de raza o de género; el tema que no está de moda es la clase. Es el tema que nos pone a todos tensos, nerviosos, inseguros de nuestra posición. En menos de veinte años, nuestra nación se ha convertido en un lugar en el que los ricos mandan de verdad. Nuestra nación se está convirtiendo rápidamente en una sociedad segregada por clases, en la que se olvida la situación de los pobres y se tolera y aprueba moralmente la codicia de los ricos.

Tenemos miedo de dialogar sobre las clases, aunque la brecha cada vez mayor entre ricos y pobres ya haya sentado las bases para una guerra de clases continua y sostenida. Escribo sobre las cuestiones de clase que afectan más íntimamente a mi vida y a la de muchas otras personas que intentan averiguar cómo ser responsables, que creen en la justicia, que quieren tomar posición. Escribo personalmente sobre mi viaje desde un mundo de clase trabajadora hasta la conciencia de clase, sobre cómo el clasismo ha socavado el feminismo, sobre la solidaridad con los pobres y cómo vemos a los ricos.

Las mujeres de todas las razas y los hombres negros se están convirtiendo rápidamente en los más pobres entre los pobres. Romper el silencio –hablar de la clase y asumir nuestra posición– es un paso necesario si queremos vivir en un mundo en el que la prosperidad y la abundancia puedan compartirse, en el que la justicia pueda ejercerse en nuestras vidas públicas y privadas. El momento de hablar de la clase, de saber a qué atenernos, es ahora, antes de que sea demasiado tarde, antes de que quedemos atrapados donde estamos y no podamos cambiar nuestra clase o nuestro destino».

Con estas palabras, bell hooks da inicio a este penetrante libro donde resitúa la opresión de clase desde la interseccionalidad con el resto de opresiones. Un libro para pensar más allá de las jerarquías pero también más allá de los olvidos.

Este es un libro importante porque ha dado con una clave crucial y por lo general ignorada de los debates y las prácticas urgentes de nuestro tiempo: la relación entre la superación de la crisis ecosocial, las tareas de subsistencia material y el ejercicio de la libertad.

Autonomía y subsistencia denuncia la división artificial entre «el reino de la necesidad» y «el reino de la libertad», como una coartada que ha servido para imponer a unos humanos (mujeres, campesinado, obreros, migrantes…) las tareas de subsistencia (trabajo manual, reproductivo y de cuidados), mientras que otros podían ejercer la libertad (de pensar, de crear o de deleitarse). Una división que en el caso de la izquierda tomó la forma de unas hoy insostenibles ilusiones tecnológicas que emanciparían a toda la humanidad, y que en la actualidad resulta totalmente inoperativa en términos emancipatorios.

Frente a ello, Aurélien Berlan pone sobre la mesa una teoría ecosocial y materialista que exige hacerse cargo de la organización colectiva de los recursos para la subsistencia. Lo cual implica responsabilizarse tanto de los trabajos fatigosos como de la acción política a través de mecanismos locales de democracia y resolución de conflictos. «El cambio social no se producirá sin desertar o reducir nuestra dependencia del capitalismo», pero tampoco construyendo comunidades bucólicas más allá del conflicto: «No basta con secesionarse y dejar de alimentar a la megamáquina: también hay que sabotearla».

Si bien la modernidad occidental no ha traído la libertad para todas y todos, sí que ha conseguido difundir una concepción catastrófica de la emancipación en la que la exención de las tareas asociadas a la subsistencia, que ha caracterizado siempre a las clases dominantes, ha terminado eclipsando el objetivo original de abolir las relaciones de dominación social.

Entre 2003 y 2020, Ana Molina Hita fue maestra en el colegio público Pío XII, en el barrio madrileño de la Ventilla. Inspirada por un libro de Miguel Noguera, animó a sus alumnos y alumnas a volcar cualquier cosa que se les ocurriera en unas libretas que les proporcionó. Este libro recoge algunas de esas anotaciones: breves recuentos autobiográficos, poemas, entradas de diario, dibujos, ejercicios de redacción, cartas de amor, «ideas» sueltas, autoentrevistas, confesiones y reflexiones de todo tipo…

«La gravedad y la gracia, eso que al mismo tiempo desasosiega y acompaña, la belleza, estaba ahí, pero hizo falta que alguien, una profesora, y algo, un cuaderno, abrieran el hueco tapiado de la puerta. ¿Y qué será de las puertas que nadie abrió, de las que seguiremos cerrando? Este libro es un diamantazo que nos deja temblando y nos hace reír mientras morimos de admiración».

—Belén Gopegui

No es fácil vivir al margen de noticias y pronósticos sombríos. Tierras devastadas, inundaciones, sequías o migraciones forzadas nos producen malestar y angustia, algo que se ha dado en llamar ecoansiedad. Pero ese dolor, que da cuenta de nuestra preocupación por otras vidas, próximas o lejanas, presentes o futuras, puede tener un sentid: ponernos en marcha.

Llamamos “esperanza realista” a la defensa de ese espacio de posibilidad que le queda a un mundo en el que merezca la pena vivir, sin ingenuidad ni fantasías tecnológicas, improbable, pero no imposible.

Sabemos que esa grieta de confianza es el camino frente a la desmovilización y la parálisis. Hay argumentos, creemos que sólidos, para mantenerla viva. De esos argumentos y agarraderos se habla en este pequeño libro.

Este libro es una desmitificadora crítica de los lugares comunes que sitúan a la inteligencia artificial como sujeto inevitable de nuestro futuro, y una introducción lúcida y accesible a los conflictos en torno a sus desarrollos, la legislación y la concentración de poder tecnológico.

Partiendo de la figura del ingeniero Charles Babbage, que vinculó los sistemas de control esclavistas del Imperio Británico con el desarrollo industrial, Meredith Whittaker desmonta la separación entre la esclavitud y el capitalismo industrial, y muestra los vínculos evidentes entre «la computación, la tecnología de las plantaciones y el control laboral».

La obra aborda, además, la radical insostenibilidad de los sistemas de IA en relación con su exigencia de materiales y energía, y la intrínseca dependencia de los recursos corporativos y de las prácticas empresariales, que «otorga un poder desmedido sobre nuestras vidas e instituciones a un puñado de empresas tecnológicas».

La plantación y la computadora, primera selección de textos de Whittaker publicada hasta ahora en cualquier idioma, es una herramienta básica para adentrarse en las claves críticas y políticas en torno a la inteligencia artificial.

El espectro de las plantaciones que sobrevuela la computación y los regímenes de trabajo industrial también nos habla de la necesidad de revisar las condiciones del trabajo industrial «libre», y de reconocer el controvertido proceso por el que se creó y se consolidó esta categoría concreta de «libertad». Para ello, debemos confrontar la falta de libertad negra que acecha al trabajo «libre» y volver a tejer los lazos entre la raza, el trabajo y las tecnologías computacionales.

Culture is a necessary element of any social movement, and should be taken with utmost seriousness by anarchist activists -and this includes music. This book lays out an evaluative approach through which the relationships between anarchism and music, and culture more widely, can be explored. This is not a list of musics that somehow qualify as 'anarchist', but rather considers how it might be possible to think about the question: «What is Anarchist Music?» It is argued that production processes are more fruitful avenue of evaluation than aesthetics and lyrics, but DIY cultural production values can be subsumed under neo-liberal logics. As a bulwark against co-optation and recuperation, an oppositional counter-cultural consciouness is a necessary aspect for any radical culture, which finds expression within the anarchist movement through 'cultures of resistance'.

El malentendido de la víctima expone, analiza e interroga una serie de procesos y fenómenos que dan cuenta de la deriva punitivista de la sociedad, que salta a la vista en el cambio de sentido del término “seguridad”, históricamente vinculado con el acceso al trabajo, la salud y los derechos en general. En el centro de esta mutación Tamar Pitch coloca a la “víctima”, real o potencial, buena o mala, figura que ya no remite a un abordaje estructural de las injusticias sino a la individualización y privatización del sufrimiento.

Tal es el contexto en que se invoca a la justicia penal como solución principal, sino única, a los problemas sociales y políticos. Una invocación que no sólo despolitiza y sirve como fachada para la criminalización de la pobreza, la marginalidad y lxs migrantes, sino que también se la identifica en las derivas punitivistas de ciertas agendas feministas. Esta última convergencia, que se inmiscuye en un movimiento cuyo objetivo es la liberación de la explotación y la opresión, exige una interrogación a fondo que desactive esta paradoja y reabra el pensamiento hacia otros modos de justicia.

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En este volumen ahondamos en la relación de dos insignes, aunque divergentes, figuras del pensamiento socialista: Vladimir Ilich Lenin y Pedro Kropotkin. Ciertamente, fue un diálogo que evolucionó poco. Lenin, si bien repite todos los clichés de su propaganda, parece incapaz de convencer a Kropotkin, mientras que el recién retornado Kropotkin, después de 40 años exiliado, recalcaba dos injusticias que nadie conseguía corregir y todos las vivían o las habían vivido, a saber, que «las autoridades locales, quizá revolucionarias antes, como todas las otras autoridades, se han burocratizado, se han convertido en funcionarios, que se aprovechan de toda la gente que le es inferior. Piensan que toda la población está a su servicio» y que «[los leninistas] si no se dejan embriagar por el poder y se sienten vacunados contra la servidumbre del Estado, pueden realizar muchas cosas»

«Durante unos dos siglos, el anarquismo —un cuerpo extremadamente ecuménico de ideas antiautoritarias— se desarrolló en la tensión entre dos tendencias básicamente opuestas: un compromiso personal con la autonomía individual y un compromiso colectivo con la libertad social».

Al hilo de uno de los debates más recurrentes en el seno del anarquismo (como indica Ruymán Rodríguez en el prólogo a este libro, el conflicto entre anarquismo individualista y anarquismo societario cuenta con más de un siglo de vida), Murray Bookchin aborda en este texto lo que considera algunas debilidades, contradicciones y contraindicaciones de las corrientes más influyentes en los ámbitos libertarios durante las últimas décadas.

Acentuando uno de los aspectos más afilados de su personalidad intelectual, polemiza con las tesis primitivistas, informalistas o antitecnológicas —diferenciando estas últimas de la crítica antidesarrollista— y concluye que resultan inofensivas como herramientas tanto teóricas como prácticas, a la hora de subvertir la sociedad capitalista.

Con el cuestionamiento de figuras de referencia como John Zerzan, David Watson o Hakim Bey, Bookchin denuncia lo que entiende como un anarquismo posmoderno de retraimiento a la experiencia individual, para reivindicar un anarquismo social sustentado en los vínculos colectivos, sociales y organizativos

Primer disco debut de esta banda bilbaína que ha calado bien hondo. Dos guitarras, un bajo, una batería y todos cantando, dando así, un estilo personal que cabalga entre el Oi! clásico, toques de post-punk y mucha melodía pop. Ellos vienen de bandas como: Blessure, Hotza, Error de Paralelaje y Gonorriaga entre otras y sus influencias tambien son notables, como tambien pododrían ser el punk francés y el Oi! británico. Pero el folklore vasco tiene cabida entre sus acordes, sobre todo si nombramos a bandas como ITOIZ y JOTAKIE.

Una coedición limitada en la que participamos DDT BANAKETAK junto a otros sellos autogestionados. 

Esto es Punk. 

Istorio labur honen azaleraino eskroleatu eta gainean klik egitea erabaki duzun irakurle horrek, ba al zenekien, berez, ez duzula hatzamarrarekin pantailarik ukitu? Esaldi hau irakurtzen zauden bitartean ere ez, ez zaude mugikorra ukitzen. Sinetsi ala ez, espazio bat dago tartean. Zenzatzen duzuna zure azalaren eta gailuaren arteko elektrostatika da. Hori da ukimena. Zentzumenen bitartez zure burmuinak errealitatearen makropuzzlea osatzen du. Gauzak horrela, bidezkoa da galdetzea; eta zure sentikortasun mugak zabalduko balira? Edo, are gehiago, beste zentzumen-mota batzuk baleude? Baliteke zuk hauteman ezin ditzakezun hamaika errealitate existitzea. Hori da Lurrek, fikziozko istorio nahiko erreal honetako protagonistak, aurkituko duena. Espektroaren barruan dagoen 10 urteko umea da bera, muga arruntetatik kanpo ikusteko eta entzuteko gai dena. Aparteko sentikortasun horri esker, mundu eta izaki irudikaezinen siluetak marraztuko ditu. Istorioaren hazia metafisikoa izan arren, orrialdeetan loratzen dena maitasuna eta aniztasuna da. Errealitate guztiak direla zilegi.

EDICIÓN OFICIAL DE RIP, la única edición que está aprobada por las familias de la propia banda, en la lucha contra la especulación.

Reedición del primer y único LPen estudio de la banda guipuzcoana RIP, originalmente publicado en 1987. Tras la aparición en 1984 de 4 cuatro temas en el recopilatorio Zona Especial Norte, por fin, 3 años más tarde, RIP entraban en los estudios IZ de Lasarte con Kaki Azkarazo como técnico. También contaron con la colaboración de Pepín Fernández, un técnico madrileño muy cotizado que aportó su granito de arena, simplemente porque le gustaba como sonaba la banda. Tres días fueron suficientes para plasmar las catorce canciones que lo forman. Incluso tuvieron que casi improvisar en el estudio dos de ellas. Es, sin duda, uno de los discos clave para entender el desarrollo del rock en el país.

El 21 de septiembre de 2011 la Ertzaintza procedió al desalojo de Kukutza III en una acción llena de con un odio y una brutalidad inusitadas. Un mes más tarde, el 21 de octubre, terminamos de escribir este libro, que es una especie de cajón de sastre que guarda en su interior retales de un proyecto dirigido al desarrollo personal, la lucha colectiva y la transformación social, fragmentos de lo sucedido durante aquellos días y bocetos que nos invitan a repensar nuestra manera de vivir. En Kukutza III bullían las ideas. Hoy, ya no existen los muros que las albergaban pero las personas que las creamos seguimos vivas, con idéntica ilusión, con fuerza y con una firme determinación: continuaremos buscando respuesta a nuestras necesidades ocupando espacios, mentes y corazones. Podrán desalojar nuestras casas pero jamás desalojarán nuestras ideas.

The modern state thrives in the creation of alienating forms of entertainment conditioned by social and economic structures. Absorbing contra-cultural movements and neutralising them to create further tools of hegemonic control has become a common practice in today's entertainment industry. Concurrently, as modernization hits different geographical locations, it seems to only allow its participants certain ways of revolting as the casts and moulds are always ready for those willing to confront it. Disciplinary power becomes an omnipresent tool forcing the individual, now atomised, to only hold the status of consumer individuals, becoming ourselves the most feared and effective oppressors. We entered a new stage of hegemonic intimidation that goes beyond being cultural and external; it is now one that is inforced and projected internally by the individual; we have now become our own panopticon, our own disciplinary power, our own oppressor as we play the capitalist game of entertaining ourselves and those around us. Amuse yourself with Möney's sixth EP, HEGEMONY

CABALLO MUERTE es un recorrido a través de distintos procesos emocionales mezclando elementos del noise pop, el dance punk y el doom, con una composición de batería, bajo, guitarra y voz y estructuras que van desde las armonías frías y atonales de la música electrónica, hasta compases flamencos, distorsiones y ruidos industriales. Cada uno de los temas nace de la experimentación musical y la necesidad de exteriorizar el duelo, dando forma un puzzle con piezas diversas como un beat de rabia contenida con melodías enfrentadas, una violenta oda a la ansiedad, o un canto a la depresión con explosiones de doom. El conjunto total da forma a un trabajo muy personal, donde distintas raíces musicales y un sonido opresivo proporcionan un hilo conductor a las historias de sus canciones, con escenas a caballo entre Lorca y Pizarnik, sobre una base caótica y distorsionada.

Primer disco de Arquitectos del Caos, desde Burgos. Al frente de este proyecto se encuentra el polifacético y gran persona Ángel Chicote, que se ha encargado de componer y grabar la música. Para la voz ha contado con David Arnillas. En esta ocasión nos deleita con un sonido post punk clásico, con inspiración punk y ética DIY. Oscuridad y desesperanza que se reflejan en unas letras que no invitan al optimismo. Y es que hay algún motivo para pensar lo contrario?

Grabado entre noviembre de 2022 y enero de 2023. Voces grabadas en junio de 2024. Mezclado y masterizado en septiembre de 2024 en Sinergia (Burgos) por Ángel Chicote.

Desde que comenzase su proyecto en solitario en hace ya más de una década, Moisés No Duerme ha ido puliendo su estilo hacia un rap hermanado con funk y jazz. Su propuesta no se limita a bombo caja y sampleo, sino que absorbe instrumentos y elementos orgánicos que le dotan de una mayor riqueza gracias a la producción del colectivo navarro Argaya (del que el artista forma parte junto a otros nombres como Tarima Kendu, Ion Celestino, Jon Gómez o Iosu Ihabar). Una evolución que cada vez es más visible, como podemos comprobar comparando su anterior disco "La Aldea" y este "Arga", en el que va dejando de lado las influencias del rap más clásico inclinándose hacia un sonido más instrumental y orgánico lleno de matices y capas sonoras cuidadas meticulosamente.

Moisés No Duerme publica AZUL, un álbum que decanta reflexiones de madurez, donde una tristeza – serena y llevadera – funciona como el hilo conductor del trabajo y en cuyos temas destaca, por encima de todo, la lucidez a la hora de descubrir y retratar lecciones de vida. Un trabajo que planea por una mullida templanza enraizada en el smooth-jazz-rap y al que se le añade un cariz electrónico desde el cual sus rimas impetuosas no brotan desde el ensimismamiento e inseguridad, sino desde un centro gravitatorio más definido de auto-conocimiento, tanto de lo bueno como de lo malo. Aparecen colaboraciones de Monsieur leCrêpe y Lawera. 

TINKO es el nuevo álbum de la banda de reggae iruindarra (Pamplona) The Titanians lanzado a principios de 2026. Este LP incluye nuevas canciones que fusionan Roots Reggae y Lover's Rock con sus versiones Dub. Fue grabado en Casa Ger, mezclado en Arga Music Studio y masterizado por Roberto Sánchez. 

Fito Rodriguez idazlearengan luzea da Michel Foucaulten itzala. Hau hil ondoren Parisen antolatutako haren lanari buruzko jardunaldietan parte hartu zuen eta handik euskarara ekarri zuen. Jakintza eta botereen arteko harreman zaharrak’, Jakin, 1989; ‘Arrazismoaren genealogia’, Larrun, 1993, edota ‘Panoptikoa eta banakotasunaren filosofia’, UEU (2002). Foucaulten ‘Ceci n’est pas une pipe’, 1973, saiakera irakurtzeari esker Txalapartarekin argitaratu zituen  ‘Magrittek ez omen zuen pipatzen’, 2001; ‘Jeu de paume’, 2005, eta ‘Arakistainen bidea’, 2017. Aro berri honetan ‘Esaterik ez dagoenaz’ argitaratu du, Komiki Films, 2026.

El nombre «Heatwave» (ola de calor) recuerda al de una antigua revista situacionista («la revista más incandescente de Gran Bretaña» de 1966), pero con un toque de urgencia añadido en una época en la que cada verano es el más caluroso jamás registrado. Aunque la certeza estadística de la catástrofe es ineludible, «revuelta» da nombre a muchos tipos de conflagración, incluida esa variedad peculiar que llamamos comunismo. Debemos rebuscar entre las cenizas para encontrarlo.

Tercer volumen de la serie “A go go” en el que la banda bilbaína revisa seis clásicos del soul, jazz vocal, ska y mambo en un homenaje y una declaración de amor a la música que mueve cuerpos y conciencias, haciéndolas propias, sintiendo cada nota, convirtiendo la escucha en una fiesta.

Con más de 25 años de trayectoria agitando los escenarios con su particular visión del ska, el soul y la música negra en todas sus formas, AKATZ presenta su nuevo EP, A GO GO 3. Se trata de una nueva colección de seis versiones reinventadas, con letras en castellano, arreglos frescos y el inconfundible sello de esta banda bilbaína de culto. Este tercer volumen de la serie “Á gogo” es un recorrido energético por clásicos del soul, el jazz vocal, el ska y el mambo, adaptados y transformados por O. Munilla y Akatz en un homenaje lleno de respeto, creatividad y estilo propio. “

A Go Go 3 es más que una recopilación de versiones: es una fiesta, un homenaje y una declaración de amor a la música que mueve cuerpos y conciencias.

ETSAIAK EROAK en glorioso vinilo con una señección de siete temas de sus últimos cinco trabajos discográficos y tres nuevos temas originales.

Skabidean taldearen estudioko 6. diskoa dugu hau 7 abestiz osatutakoa. Euskal trobadoreen hitzetan eta jamaikar erritmo klasikoetan oinarritua, konposizio-erreferentzia gisa. Euskal Herriak erbesteratu asko ditu bere historian zehar eta lan egiteko kanpora joan behar izan zuten askok. Gaur egun mundu honetan jende askok bere etxea utzi beharrean jarraitzen dute eta horregaitik disko honek, euskaldun horiei eta gaur egun zoritxar hori bizi dutenei abesten die.

Subterranean Kids fue una banda de hardcore punk procedente de Barcelona, fundada en 1985. Se mantuvieron activos hasta el 1997 habiendo publicado cuatro albumes. Fueron una de las bandas fundacionales en la escena de Barcelona.

Reedición del primer trabajo que sacó Subterranean Kids en vinilo en 1987 a través de su propio sello de entonces, Patizambo Records. BCore recupera junto a The Little Jan’s Hammer y Fair Warning el disco original junto a dos temas inéditos que se grabaron igualmente en las dos sesiones que emplearon en los estudios Maratón de Barcelona en octubre y noviembre de 1986. Se ha remasterizado todo el material de nuevo y se presenta una tirada de medio millar de copias: 200 vinilos en negro, 150 de color lila transparente y 150 de color Coke Bottle transparente.

System Of Slaves es una banda de hardcore, crusty, punk y metal liderada por una mujer, originaria de Cardiff, Gales del Sur. La banda está compuesta por exmiembros de "In The Shit", un miembro de Social Experiment/Zero Again y un miembro de Stitched-Up, Red Light Syndrome y Trigger Mc'poopshoot.

Desde un sótano en el centro de Mallorca nace la banda TRIMONI, un power trío influenciado por bandas como Fuzztones, Danko Jones, Ramones, Poison Idea... que hace garage punk con un estilo propio. Francina en la voz y en el bajo, Jaume Cabo en la guitarra y Keni en la batería completan los sonidos de TRIMONI.

Este Maxi single es el fruto de la grabación que hicimos en directo gracias a Carlos Tena para un programa que se emitía los domingos por la mañana en los estudios de RNE en el año 1984 (cuyo nombre ahora no recuerdo) pero conservamos esa cinta que años mas tarde se digitalizó y que ahora los mas punk's pueden disfrutar. Ya editamos un Maxi en 1983 que editó Cucha y Mario Pacheco del sello nuevos medios en el que retomamos aquí algunos de los temas incluidos en dicho Maxi.

Niille, jotka jäivät kotiin (traducido como "Para quienes se quedaron en casa") es un álbum que encapsula la esencia del hardcore/crust punk finlandés. Con una duración total de 17 minutos, las ocho pistas del álbum abordan temas de crítica social y política, característicos del género. La banda, liderada por la vocalista Jenna Maria, ofrece una experiencia sonora intensa y directa. ​

La escena del punk en Mallorca siempre ha gozado de buena salud. Desde que Cerebros Exprimidos abrió la veda hace más de 3 décadas, un buen puñado de bandas han puesto la isla en el mapa. Pero los años pasan rápido y era necesario un relevo generacional con nuevas ideas, nuevas bandas, nuevo público…

Ahí es donde entra Lakra, no sólo como banda si no como colectivo; Tras un largo historial de conciertos est@s 4 jovenes deciden meterse a grabar en Impala Uno (San Jordi, Mallorca) y escupirnos 5 temas de punk fresco, rápido, urgente y primitivo. Musicalmente pueden traerte a la cabeza bandas como Orden Mundial o Puñal con un regusto a viejas bandas finlandesas, pero con un toque personal y la visión de un@s adolescentes que viven en el 2025 un presente sin futuro, en una isla sin porvenir donde ya no se puede vivir.

Edición de 300 copias en vinilo rojo a una cara. Portada de 350gr impresa por el reverso + insert en risografía a dos tintas.

Edita Abismo Sonoro, Little Jan´s Hammer y Metadona Records.