Quinto disco de estos elementos llegados desde el enclave Baztanés de Erratzu (Nafarroa). 14 temas a mitad camino entre el punk y el rock radikal vasco, siendo la mayor novedad los arriesgados solos de guitarra con los que se atreven en esta ocasión. El resto, más de lo mismo, inconfundible sonido Ufestuek. Edita y distribuye DDT. También disponible en formato pack LP+CD.Baztango Erratzu herriko elementu hauek bostgarren diskoarekin datozkigute. 14 abesti punk rocka eta euskal rock erradikalaren arteko donuekin eta aurreko diskoekin konparatuta nabaria da kitarraren punteoak ausartagoak direla. Horretaz aparte, betiko Ufestueken estiloa aurki dezakegu.DDT-k arduratu da argitartzeaz eta banaketaz. LP+CD pack formatuan ere eskuragarri.

Casi una decena de distris se han repartido las ediciones en distintos formatos de este disco, que verá la luz en CD, LP y K7 (la entrañable cassette o tape de toda la vida). Si bien lo disponible aquí ahora mismo es el formato digital (el CD o "posavasos, pa ke nos entendamos...), ya irán llegando los otros dos formatos. Criatura nos presenta su cuarto larga duración (ya hace tiempo que perdimos la cuenta del número total de trabajos entre compartidos, cassettes, etc, que han llegado a publicar la banda) que a lo mejor suena algo más limpio y melódico que sus anteriores trabajos, al menos si lo comparamos con su primer disco. Eso sí, desde la primera nota te darás cuenta de que se trata de Criatura por sus riffs melódicos de guitarra y por sus inconfundibles duelos vocales chico/chica entre Pelopo (también vocalista de Interlude) y Pepa (también voz de Visión Tunel).A lo largo de todo el disco se entrelazan canciones rápidas y hardcoretas con otras más tranquilas, medios tiempos en donde aparece la cara más post-hardcore o más emo de la banda y en donde sobre todo la voz de Pepa nos recuerda claramente al estilo que utiliza en Vision Tunel. Los dúos que protagonizan ambos cantantes son cada vez más pulidos y logran compenetrar sus voces cada vez con mayor perfección, dando lugar a momentos realmente brillanes. Las letras como siempre inteligentes, comprometidas y combativas. Pronto disponible en LP y K7. Edita y distribuye DDT.

Armado de sus letras solidarias y anticapitalistas y de su guitarra acústica, el cantautor No Em Toques (Joan Català) se ha rodeado para la ocasión de otros músicos que aportan el sonido de instrumentos como el violoncello, el violín, la trompeta, la acordeón, etc... El resultado es un disco melódico lleno de fraternidad internacionalista y de amor a la naturaleza, todo ello cantado en català /valencià. Incluye una versión de los hardcoretas zaragozanos Necesidad de Luchar y un homenaje a Ferrer I Guardia, anarquista ejecutado a principios del siglo XX por el gobierno de la Restauración Borbónica y considerado el padre de la escuela moderna, laica y racionalista, en el Estado Español.

Tras dos discos ("Nada es lo que parece" de 2006 e "Involuciò" de 2012), ahora nos llega este recopilatorio a modo de celebración del décimo aniversario de la banda. El disco viene básicamente a incluir los temas del segundo disco, acompañados de varios temas de su primer trabajo y alguna rareza y sorpresa. La banda practica un punk combativo y con cierta melodía. Letras por la memoria histórica, contra los nazis de ayer y de hoy, en favor de las escenas locales y alternativas, contra esta sociedad consumista dominada por el dinero.... Por cierto, el nombre de la banda hace referencia a la linea defensiva que durante la Guerra Civil se construyó en la zona de Castellò (de donde proceden ellos) para defenderse del envite fascista y proteger todo el norte de Valencia allá por 1938.

Quinteto skinhead que llega desde Castellò y que nos ofrece canciones llenas de melodías, coros y estribillos proletarios. El amor al barrio, el homenaje a los panteras negras e el recuerdo al joven antifa valenciano Guillem Agullò, asesinado por nazis en 1993 en Castellò, son algunos de los temas que abordan sus letras. Los amantes de grupos como Banda Bassotti, Suspenders o Hell Beer Boys tienen aquí otra golosina.

Segundo trabajo de esta banda de misterioso nombre cuyas siglas significarían algo así como "Abril En Noviembre, Noviembre En Abril". Sonidos atmosféricos y ubicados claramenta al post-hardcore y el post-rock, ritmos experimentales y temas instrumentales, con lo cual nos pueden recordar a sus paisanos de Volans. También disponible en LP.

Debút de esta banda bizkaina que hasta ahora sólo tenía editado por ahí algún tema suelto en recopilatorios benéficos. Su sonido ha mejorado notablemente respecto a estos. Ahora suenan mucho más rockeros, con cierta influencia del rock sueco tipo Turbonegro, Gluecifer o a Kuraia por citar cosas más cercanas., pero sin dejar de lado el hardcore punk y algún guiño metalero en las guitarras. Letras con mensaje y cantadas mitad en euskera, mitad en castellano. Presentado en elegante CD digi-pack con disco imitación a vinilo (ese que lleva surcos). Edita y distribuye DDT Banaketak.

Es habitual encontrar bandas que reviven los sonidos del heavy metal clásico de los ochenta (Saxon, Maiden...) o del hard rock de los setenta (Sabbath, Purple, Thin Lizzy, Zeppelin...). Lo que no es tan habitual es que un grupo resucite el heavy rock de finales de los setenta, es decir, el sonido seminal de los inicios de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico. Ese sonido de los los años 78, 79 y 1980 es que más suena aquí. Los Motorhead del principio, los Iron Maiden de Paul Dianno y también los sonidos puramente setenteros de Judas y sabbath. Inluso algo de metal punk y speed metal del comienzo (Venom, Raven, Exciter, Diamond Head...). Suenan cazallosos, suenan grasientos, macarras y callejeros. Y suenan totalmente rockeros.

Último trabajo de KARBUNKO. Grabado, mezclado y masterizado por Txabi Abrego en los estudios "El Zulo" de Almacelles, durante algunos días del mes de enero de 2015. Autogestionado por la banda y editado por Tóxico Records, Kamilosetas Muskaria, El Lokal, Potencial HC y Karbunko. 12 ANYS DE PUNK-ROCK-TRINXAT es un trabajo especial, que hace un repaso a toda la trayectoria de la banda: 5 temas nuevos, 2 inéditos, 5 en directo y un repaso a los mejores temas de los discos anteriores. Un total de 23 cortes, con la idea de mostrar toda la trayectoria de la banda.

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Últim treball de KARBUNKO. Gravat, mesclat i masteritzat per Txabi Abrego als estudis "El Zulo" d'Almacelles, durant alguns dies del mes de gener de 2015. Autogestionat per la banda i editat per Tóxico Records, Kamilosetas Muskaria, El Lokal, Potencial HC i Karbunko. 12 ANYS DE PUNK-ROCK-TRINXAT és un treball especial, que fa un repàs a tota la trajectòria de la banda: 5 temes nous, 2 inèdits, 5 amb directe i un repàs als millors temes dels discs anteriors. Un total de 23 cançons, amb la idea de mostrar tota la trajectòria de la banda.

Desde el sur de Madrid nos llega esta primera grabación de una banda que alguien ha definido como punk con sonido de los noventa pero con actitud de los ochenta. Se trata de una banda con dos vocalistas al frente (chico/chica) que se alternan para ir despellejando esta sociedad con su párrafos. Guitarras potentes y con ciertos riffs melódicos que enriquecen los temas y con un bajo bastante marcado. Se supone que es una maketa, pero hemos escuchado discos con bastante peor calidad de sonido. Desde luego la grabación tiene calidad.

Elegante trabajo presentado en formato CD-libro de una banda originaria de Chile y que se mueve a mitad camino entre el punk y el estilo cantautor, eso sí, con un humor y cachondéo que rezuma por todos lados.
Puede recordar un poco a lo que hace actualmente El Noi de la Sucre. Letras inteligentes e irónicas, todas ellas dentro de un cd que va encartado en un libro de tapa dura y en el cual cada una las páginas nos trae una viñeta de cómic que hace alusión a la letra de una de las canciones del disco.

Quinto trabajo de los bilbainos y primero como cuarteto. Al trío se le incorporó hace años un nuevo miembro que ha tomado las riendas de la voz. Se trata del antiguo cantante de Kinkinela. Este es el primer disco en el que vamos a poder disfrutar de su voz cazallosa, aunque el grupo sigue siendo fácilmente reconocible y las antiguas voces del grupo siguen presentes. Disco de gran sonido y con sabor callejero y de barrio, no en vano el primer tema se titula "Barrio salvaje" y el disco se cierra con un remix del mismo tema.

Tercer trabajo de esta gran banda madrileña. Tras algún cambio en la formación regresan con un disco que sigue la tónica de sus celebrados trabajos anteriores. Punk rápido y lleno de melodía, pero que para nada se asemeja al rollo californiano. De hecho la voz es bastante cazallosa, pero cantando con mucha melodía y con unos coros muy pegadizos. En ocasiones se podría decir que sus canciones suenan a himnos, de esos para corear con tus iguales con el puño en alto. Siguen con sus letras político-sociales aunque en esta ocasión han metido algunas letras más personales e introspectivas. Nivel.

Tercer trabajo del cantautor bilbaino cuya seña de identidad es la originalidad. En este caso la presentación de la carpeta del disco imita la sobre de una carta, con sello pegado incluido. La baldosa flotante, el proyecto musical o vital que inició David Larrínaga en el 2003, ha ido mutando y lo que en un principio era una guitarra solitaria, con el tiempo se ha ido uniendo a otros instrumentos y juntándose con otros músicos y otras músicas. Una especie rara de cantautor al que le gusta beber de fuentes antiguas, montañas andinas, Mongolia o la India.

Segundo trabajo de este cantautor bilbaino influenciado por los sonidos orientales, la música hindú, etc... El sitar, el violín, etc son algunos de los instrumentos que ejercita.. En esta ocasión ha contado con la colaboración de un montón de músicos y artistas tanto para la parte musical como para el exquisito diseño del disco, presentado en una carpeta de cartón de doble paleta con libreto encartado.

A pesar de que no tenían ningún trabajo editado (este es su debut) estos navarros llevaban ya un montón de años circulando en el underground local. Su estilo es un fresco rock and roll con cierto sabor a Barricada, sobre todo en la voz y cierto toque de punk. Buenas guitarras y uno de los temas cantado en euskera.

Discografía 2006-2013 de este músico riojano vinculado a movimientos autogestionarios y centros sociales varios. El disco incluye los temas de los tres trabajos editados entre 2006 y 2013. Letras que destilan humanidad y compromiso.

Segundo trabajo de esta banda de mixtura de estilos que van desde el ska, al rumba-rock canalla, al punk, el reggae, etc...un estilo que te puede recordar a Mano Negra, Deshechos, Amparanoia... Fiesta y ritmos bailongos a más no poder y con multitud de colaboraciones de Amparo (Amparanoia), Tony Moreno (Eskorzo), Aitor Velázquez (Hora Zulu), Oren Kaplan (Gogol Bordello).... Presentado en formato sencillo con funda/portada de cartón.

Se les nota mosqueadillos con esto de la crisis y con el cachondeo que se traen los que mueven el cotarro desde arriba. Porque en este disco los Kasparrata suenan realmente encabronados. Además cada vez tocan mejor y eso se nota en las composiciones. Coeditado por media docena de distris alternativas tras conseguir la pasta en un exitoso crowdfunding en donde la peña acoquino dinero de sobra. ¡Que os pensabais, esta gente tiene sus fans!.

Desde aquel famoso disco de 1991 la banda no había vuelto a grabar un disco largo. Si bien, hay que tener en cuenta que entre 1992 y 2008 estuvieron disueltos. De hecho se juntaron otra vez con la excusa del 20 aniversario del nacimiento de la banda (1988, casi nada!). Pues aquí nos llega su segundo disco grabado en 2011. Son doce cortes y un video-clip de un tema extra en la pista multimedia del cd. Sabor ochentero a más no poder, como sólo se hacía el punk de antaño, rápidos, directos, sin pelos en la lengua....¡si hasta la portada es de Azagra!. Presentado en digipack.

Este es el cuarto trabajo de esta banda que ya llevá más de una década en la carretera. Así que ya sabrás que a pesar de su nombre euskaldún ellos proceden medio de Alancant, medio de Murcia. Aunque como dice un dicho popular de por aquí... "los de Bilbao nacemos donde nos sale de los coj......". Tonterias a parte, decir que este trabajo sigue con su mismo espíritu de siempre, es decir, punk ska para gritar contra este fracaso de sociedad que padecemos. Guitarras que en esta ocasión suenan más bravas de lo habitual, letras insurgentes y 16 temas entre los que se incluye la canción que le da nombre a la banda, la inolvidable "Eh txo!" ("¡Eh tio!) de los ochenteros Hertzainak. Coeditado entre cuatro distris alternativas y a buen precio.

Segundo trabajo del power trio bilbaino. Punk rock ramoniano, melódico y alegre y con una portada e interior realizada por el inconfundible dibujante Txori. Letras divertidas.

Jóven banda gipuzkoana la que aquí presentamos. Esto es su debut pero no lo parece por su nivel. Sus letras son directas y antagonistas. Su sonido poderoso, rabioso pero también melódico. Y a destacar por encima de todo el gran trabajo de sus dos guitarras así como los pegadizos estribillos. Presentado en elegante digipack.

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Gipuzkoatik datorkigu gazte talde hau. Haien lehenbiziko diskoa izan arren, erakusten duten mailagatik beteranoak direla ematen du. .Zuzenak, amorruak baina melodikoak ere bai. Hitz zorrotzak, soinu poteretsua eta kitarra benetazko nabarmenak. Digipack dotore formatoan aurkeztuta.

Regreso de la banda de rock macarra bizkaina. Nueve cortes y ventiún minutos largos de sonido muy influido por la crema del punk rock sucio al estilo americano y con alguna pincelada de rock macarra tipo Motorhead, incluso AC/DC. Sabor callejero y ritmos que harán las delicias de los amantes de La Perrera, The Dictators, MC5, NCC, Señor No, Sulfators, Latigazos, Belushi, etc...

Homenaje a los pueblos que luchan de la mano de este cantautor catalán que lleva ya 15 años en la carretera. Canta fundamentalmente en su lengua, pero con guiños a las lenguas de los otros pueblos con los que se solidariza. Temas en los que se recuerdan a Salvador Puig Antich (anarquista ejecutado por el Franquismo), al fallecido cantautor vasco Mikel Laboa, a la comprometida banda madrileña Habeas Corpus (y su peleón barrio de Vallecas), a los ateneos y Casals populares... y a un largo etcétera de gentes, pueblos y músicos comprometidos. No se trata de un cantautor de guitarra acústica puesto que su música a veces nos lleva a sonidos cercanos al rap, al rock espacial, o al folk, por citar algunos estilos. Presentado en elegante digi-pack.
Poesia, música, llibertat, memòria.

Power trío de grindcore al estilo de los ochenta que nos llega desde Italia. Suenan más punks que la mayoría de bandas del estilo, hay que reconocer que el mismo se ha ido escorando en general hacia el metal. Pero en este caso aún conservan claras reminiscencias punks, aunque no dejan de ser una banda de voces guturales y ruido brutal. Para los amantes del crust cercano al grind.

Salvaje y puro grindcore el que nos ofrecen estos dos artefactos sonoros. Ambos se mueven en la perfecta fusión entre guitarras metaleras y ritmos hardcore punk, vozarrones increibles y velocidad de vértigo, con ritmos más lentos que invitan al pogo. Letras de denuncia político-social, en contra de esta sociedad axfisiante y llenas de pesimismo social. Para amantes de Napalm Death, RAS, Looking for an Answer o Terrorizer.