Festiva banda del Gran Bilbao (o sea, Bilbo y alrededores) que se creo hace ya bastantes años y que regresan ahora tras varias idas y venidas. De hecho en nuestro catálogo puedes encontrar un viejo CD-r todavía disponible que data de ¡2005!!. Ahora regresan con un trabajo mucho más serio, presentado en elegante digipack y con un surtido de temas alegres y festivaleros que mezclan el ska-reggae, o la música tradicional vasca (la trikitixa, por ejemplo) con esos sonidos tan de moda hoy en día, la famosa cumbia (¿qué os pensabais?, ¿que no iba a llegar a nuestra escena? ¡ja!). Letras combativas y jolgorio asegurado. Euskal-cumbia mestiza y viajera.

La Isla que Nunca Fue Memorias de un náufrago inglés en Zorrozaurre La Isla que Nunca Fue es una memoria personal que cuenta la experiencia de los últimos 15 años en la vida soñada de esta casi isla, casi desconocida incluso para muchos bilbaínos. La obra contiene diversos personajes como Berthold Brecht y Zaha Hadid, lagartijas y martines pescadores, Gargantua y la bestia de mil ojos, okupas y grafiteros, especuladores y artistas. Es la historia, también, de los posibles futuros alternativos, consensuados, habitables, verdes, sostenibles, que se han soñado desde el mismo barrio, bien distintos al futuro oficial que se ha proyectado desde fuera. Este libro es un acto de memoria ante la llegada de las excavadores. Su propósito es contar pequeñas verdades en la época del gran engaño. Ya dijo Federico García Lorca, “Hay que recordar hacia mañana.” Esperamos que esta obra aporte su granito de arena al camino hacia otros futuros, otras ciudades; otras islas que nunca fueron, pero que aún podrían ser. Inoiz irla izan ez zena  Itsasoan galdutako ingeles baten oroitzapenak Zorrotzaurren Inoiz irla izan ez zena memoria pertsonal bat da ia irla den hontan, ia ezezaguna bilbotar askorentzat ere, 15 urtez amesturiko bizitza bati buruzko esperientzia kontatzen duena, Obrak pertsonai desberdinak ditu, Berthold Brecht eta Zaha Hadid bezala, sugandila eta martin arrantzaleak, Gargantua eta mila begiko piztia, okupak eta grafiteroak, espekulatzaileak eta artistak. Auzo beretik amestu diren etorkizun alternatibo, adostu, bizigai, berde, iraunkorren istorioa ere bada, kanpotik jaurti den etorkizun ofizialetik oso hurrun. Liburu hau memoria-ekintza bat da hondeatzaileen iritsieraren aurrean. bere helburua iruzur hadiaren sasoian egia txikiak kontatzea da. Federico García Lorca-k esan zuen, “Hay que recordar hacia mañana”. Obra honek beste etorkizun, beste hiri, beste inoiz izan ez diren, baina oraindik izan ahal diren irlren bidean bere harri-koskorra ekartzea espero dugu  The Island that Never Was An English castaway in Bilbao The Island that Never Was is a memoir of 15 years in the dream life of a neighbourhood that remains unknown territory, even for many residents of Bilbao. The book contains diverse characters including Berthold Brecht and Zaha Hadid, lizards and kingfishers, Gargantua and the beast with a thousand eyes, squatters and graffiti artists, speculators and creatives. It’s also the story of some alternative futures—consensual, habitable, green, sustainable—dreamt up by the residents, when faced with an official future projected from without. It’s an act of memory in the face of the bulldozers, an attempt to tell a few small truths in the era of the big lie. As Federico García Lorca said, “We must remember towards tomorrow.” We hope this book can help to show the way towards other futures, other cities: other islands that never were, but could still be.

Abrazo House es un centro de estudios ecológicos en Cantabria. Desde 2006 ha sido un lugar para aprender sobre ecología, bioconstrucción y vida sostenible, en teoría y sobre todo en la práctica. Abrazo House is an ecological study centre in Cantabria, N Spain. Since 2006, it has been a place for learning about ecology, natural building and sustainable living, in theory and especially in practice

Último trabajo de la banda editado en 2015, justo en vísperas de su repentina separación. Algunos de sus miembros fundarían enseguida Turbofuckers. Hacen una mezcla de punk rock al estilo americano, algo de melodía y una buena dosis de high energy rock and roll lleno de riffs asesinos de guitarra. Sus miembros procedían de Suspenders, El Paso Killers, Akatz, Potato... en definitiva, bandas de todo tipo y que no sonaban a esto para nada. B.C. Bombs están más cerca de grupos como Commando 9 mm, Nuevo Catecismo Católico o Segismundo Toxikomano que de sus antiguas bandas. Buen diseño de carpeta e interior que hace alusión a sus letras crápulas, canallas y de aves nocturnas.

Primer trabajo de esta banda bilbaína llena de veteranos músicos del rock duro de la zona (ex-miembros de Éxodo, Anarko, Quisquillas Farragosas o Beer Mosh). Sonido trabajado, voz cazallosa, pasajes guitarreros de gran nivel y letras que nos pasean por los bajos fondos de la gran ciudad. Una especie de eslabón perdido entre el heavy rock y el rock urbano. Barricada o Atasko pueden ser referencias a las que remitirse a la hora de compararlos.

Banda de gran nivel compuesta por músicos veteranos (algunos ya tocaban en bandas en los años ochenta) que le dan al heavy rock con ramalazos de hard rock americano y en la que puedes encontrar pinceladas de, Skid Row, Guns & Roses, Kiss, Whitesnake y bastante de Queensryche. Voz aguda y muy potente con dicción en inglés bastante decente y al frente un "guitar hero" en toda regla. Aunque varios temas son rápidos y metaleros, en general priman los medios tiempos y el sonido más hard rock, las melodías cuidadas y por supuesto entre ellas una power-ballad titulada "One step from heaven" que hará las delicias de los jevis más enamoradizos.

Lokuela izenaren azpian Oier Etxebarria (Akauzazte) musikaria aurki dezakegu. Flamenko eta experimentala barruan koka daiteke proiektu berri honen estiloa.. Disko hau David Azurza, Francisco Contreras (El niño de Elche) eta Xabier Erkiziaren elkarlanaren ondorio da. 2013ko uztailean, hainbat grabaketa eta ahozko ariketa egin ziren Tolosako Bonbereneako espazio autogestionatuan zein herri bereko Karmeldarren komentuko kaperan, Oier Etxeberriak 2012-2013 bitartean idatzitako ohar eta partitura batzuetatik abiatuta.
MIK estudioan ekoiztua izan da 2017. urtean.

Bajo el nombre de Lokuela encontramos a Oier Etxebarria, músico guipuzkoano procedente de Akauzazte. Podríamos situar su estilo entre el flamenco y el experimental. Este disco es fruto de una colaboración con los músicos David Azurza, Francisco Contreras (El niño de Elche) y Xabier Erkizia. Durante el mes de julio de 2013, se realizaron una serie de grabaciones y ejercicios vocales en la capilla de las Carmelitas y el estudio del centro autogestionado Bonberenea (ambas situadas en Tolosa), a partir de anotaciones y partituras escritas por Oier Etxeberria en el periodo 2012-2013.
Ha sido producido en el estudio MIK de Bera de Bidasoa en el año 2017.

Con un puñado de trabajos a sus espaldas entre EPs y largos, éste sería el tercer disco largo de los bizkainos. En esta ocasión ganan en contundencia y en sonido más currado y compacto. Eso sí, siguen igual de rápidos, de rabiosos y deslenguados que siempre. Para que imagines la media de duración de sus temas, son 15 canciones (una cantada en euskara) en treinta minutos. Letras afiladas y antisociales, no porque sean unos nihilistas, sino porque van a su pedo y porque además esta sociedad no genera muchos amigos que se diga. Pueden sonar algo eskorbutianos, algo a Vómito, a Potrotaino, Andanada 7,,,, punk con un toquecito hardcore. Presentado en elegante formato digipack.

Maila handiko talde atsegin honetaz gozatu ahal izango dute reggaezaleek. Bizkaiko Arratia bailaratik datorkigu MG Banda (hasieran Materia Gris) eta bere doinu nahasketa aberatsa, bere proposamen mestizoa dira bere ezaugarririlk aipagarrienak. Abesti melodikoak, landuak eta reggae, ska, jazz edo rocka uztartzen dituztenak. Dena den, ez pentsa talde berri bat dela. Hiruzpalau aurreko lanak badituzte eta. Digi-pack formatu dotorean eskuragarria.

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Desde el bizkaino valle de Arratia nos llega esta bande de reggae de alto nivel, una referencia a tener muy en cuenta para los amantes del género.
MG Banda (al principio conocidos como Materia Gris) tienen su fuerte en la mixtura de géneros ya que toman algo de jazz, algo de ska, mucho rock y sobre todo reggae. Una propuesta mestiza, melódica y agradable de oir. Y no creas que son una banda nueva, llevan dando guerra más de diez años y ya tienen tres o cuatro trabajos anteriores. Presentado en elegante digipack.

"La burbuja del rock estalló y quedaron los que viven de él, aunque no crean en él y los otros, los militantes, los que creen en él (ó no ), sin poder aspirar siquiera a malvivir de él. El resto se ha mudado a: Modernosos-radio3, a Euskadi-gazteros guapitos y correctos o al reguetón machirulo y casposo. Pero el rock resiste, viejo, cansado y en su gueto de siempre y siempre en pie. Porque el rock fue (antes de ser domesticado) y debería ser, entendemos: Un martillo de conciencias, un martillo contra el establishment, un puto martillo contra todo, como la literatura, como la poesía (Gabriel Aresti), si es que merece ese nombre. Si no llamémoslo directamente pastiche, industria ó hilo musical para sala de espera de dentistas y/o txoznas, pero no rockanroll.
La banda del abuelo presenta seis cortes en euskara, con base rítmica y guitarras de martillo pilón y con guiños en las letras a: Gabriel Aresti, Joseba Sarrionandia, Antonio Belarte ó Artze-Laboa. Seis temas diferentes pero de factura única e inequívocamente abuela. “Aitaren duplexa” se ríe del aburguesamiento de esta sociedad (relectura actualizada del “Aitaren etxea” de Aresti), con sentido del humor y mucha mala leche. La denuncia de esta anestesia generalizada, sigue con el corte “Lo ta me (dana galdu arte)” (dormir hasta perderlo todo) que da la vuelta al “Jo ta ke irabazi arte” (luchar hasta vencer) esta vez desde el hard rock bien empacado. El blues “Ezin duzu maite (gauza bat eta bere kontrakua)” (no puedes amar una cosa y su contraria) es una historia de amor, con el telón de fondo de esas fábricas que odiábamos, hasta que fueron deslocalizadas y empezamos a añorarlas. “Mihura” es terca, como las minorías que nunca pueden ser exterminadas, porque el muérdago (Mihura en euskara) es la planta que nunca muere. “Mailua” nos cuenta la historia de víctimas del victimismo, en busca de victimarios y “Euri ura” es romántica, deseperada y de osamenta prieta. Han sido grabadas, mezcladas y masterizadas, a medio camino entre Madrid y Vitoria, por Jose Rosqueiro, viejo conocido del trio y que en más de una ocasión ha sonorizado los directos de la banda, de manera impecable.

Junto al disco, encontrarás seis relatos de Josu Arteaga, parte de los abuelos a las voces y al bajo y que ha visto editada por segunda vez en el Estado español y por primera vez en México, su novela “Historia universal de los hombres gato”. En esta ocasión se trata de seis relatos dispersos en varias publicaciones y juntos ahora para la ocasión. Literatura de martillo, para aderezo de un rock de martillo, en un CD-libro, que por ser libro, burla el 21% de IVA con el que el PP castiga a la música y al rock en particular. Ya se sabe que a los herederos del que tenía el culo blanco, no les gusta el rock y menos si no lame culos."

Edita Desacorde Ediciones (Vallekas) y colabora DDT.

Regreso de otro de los clásicos del hardcore punk catalán de finales de los años ochenta y años noventa (cómo olvidar aquella hornada de bandas como L´odi Social, Budellam, Subterranean Kids, Anti-Dogmatiks, etc).. Sonido a mitad camino entre el punk y el hardcore, con letras insurgentes y políticas, por supuesto. Ánimo y optimismo para seguir luchando, dentro de la adversidad, que ya se siente desde el título del disco. Algún tema cantado en català, incluso uno en euskara, colaboraciones, y pista oculta con tema extra. Incluyen además una versión de sus paisanos de Código Neurótico. Portada del conocido dibujante Carlos Azagra, que sigue treinta años después colaborando con la escena punk catalana.

Pieza a pieza, ladrillo a ladrillo, nuestros pueblos y ciudades se están pareciendo cada vez más a aquellos juegos de construcción con los que nos divertíamos edificando casas y castillos. No por lo entretenido, sino por lo aleatorio de quien decidía colocar un foso alrededor de un rascacielos o por lo falso de aquellas brillantes piezas de plástico (…). El Valdemimbre de Catalina no deja de ser la imagen de cualquiera de nuestros pueblos, es Caliao, es Otur, La Punta en Valencia, Itoiz en Navarra, la costa de Murcia, cada pueblo que puede desaparecer sepultado por el cemento y el hormigón del progreso. “Ana Laura Barros y David Acera hacen la labor de iniciación a la disidencia con gracia, habilidad, eficacia y lucidez. Un hermoso cuento que nos aclara la perversa función del capitalismo. Mientras lo leía, yo tarareaba: 'un tomate se balanceaba sobre la tela de una araña...'. Si la canción que me cantaban cuando era una niña, en vez de ser solamente un relato infantilizado, hubiera continuado explicando la historia de Catalina, yo no hubiera tenido que buscar tanto en lo que llamamos literatura infantil para entender la verdad” (del prólogo de Lolo Rico).

Reedición por parte de Pepitas de Calabaza (Logroño) y Cambalache (Ovieu) de este libro editado originalmente en 2014 por Ediciones Campo Adentro. Además de un nuevo prólogo y un comentario del autor con motivo de esta nueva edición, también se ha incluido un nuevo texto de Marc Badal titulado "Mundo clausurado". Del prólogo de Irene García Roces: […] A los campesinos les era imposible concebir un espacio «natural» segregado de lo humano. El conjunto del territorio formaba parte del hogar. Ellos no se sentían parte de la naturaleza. Vivían en un mundo sin naturaleza, […] tan íntimo y familiar como la cocina o el desván. […] Vidas a la intemperie nos habla de la pérdida de un mundo, el campesino, compuesto por muchos pequeños mundos que, como Marc Badal advierte, se han ido alejando de nuestras latitudes en silencio, víctimas de un «etnocidio con rostro amable». El texto defiende la necesidad de recuperar las «ruinas que explican nuestro tiempo», cuestionando la mirada sobre el mundo rural que se produce desde los grupos normativos, aquellos que pueden generar normas y representaciones colectivas con mayor eficacia. Se propone ampliar la perspectiva «urbana desde la que se ha escrito la historia» y que ha definido «lo relevante y lo memorable». En este sentido, nos invita a un viaje al pasado que nos permite comprender un presente en el que nos hemos quedado huérfanas. Mediante una recopilación de citas e historias, el autor va tejiendo cuidadosamente multitud de voces que nos ayudan a entender los diversos mundos campesinos, haciéndonos transitar durante la lectura entre los «prejuicios y las buenas intenciones», entre barros y edenes. [...] (Del prólogo de Irene García Roces) [...] Somos los descendientes del campesinado. En sentido figurado y literal. Provenimos de un mundo que no hemos conocido y serán otros quienes nos cuenten cómo era. Los campesinos no pueden hacerlo. Han desaparecido y nunca escribieron su historia. Vivimos en el mundo que crearon. No podemos dar un solo paso sin pisar el resultado de su trabajo. Tampoco abrir los ojos sin ver el trazo de su huella. Una obra que es todo lo que nos rodea. Todo aquello que pensamos que es tan nuestro por el hecho de estar ahí. De toda la vida. [...] […] La observación atenta y minuciosa de todo cuanto les rodeaba era la herramienta más valiosa con la que contaban los campesinos. A su alrededor no había más que señales. Rastros y presagios. El movimiento de las nubes, el color de la hierba, el vuelo de los pájaros, la rama quebrada del cerezo. Su ojo no descansaba. Su memoria tampoco. Un caudal de información que debía ser procesado lo antes posible. Era necesario anticiparse. Avanzar o detenerse. Replantear la estrategia o mantenerla hasta las últimas consecuencias. En ello les iba mucho. […]

Que en un 7 pulgadas entren catorce temas ya te puede poner sobre aviso de lo que vas a encontrar en este vinilo. Hardcore acelerado, rabioso, con canciones cortas como ráfagas de viento huracanado. Reivindican la vieja escuela y el stragiht edge, sus letras son de denuncia, hartos del alcohol, hartos de las drogas y hastos de los vocazas que no callan.

Esta banda se creó, medio en broma medio en serio, para homenajear a las bandas de hardcore de Boston de los ochenta (SS Decontrol, Slapshot, DYS, etc ) con la única condición de que había que hacerlo cantando en català. Dicho y hecho. Aquí presentamos en formato vinilo la que fue su primera grabación realizada en 2012 con la excusa del veinte aniversario de la "celebración" de las Olimpiadas de Barcelona de 1992. El disco está dedicado a todas las personas que sufrieron represión policial durante aquel sarado que sirvió de coartada para arremeter contra todo aquel que molestara o "afeara" la imagen idílica de la ciudad (prostitutas, okupas, independentistas, barriadas pobres, etc..cientos de detenidos) y en especial está dedicado a todo aquel gran movimiento de bandas punks que encontraron en el anti-olimpismo una razón para luchar. En Assac! encontramos a veteranos de otras bandas muy conocidas del género como 24 Ideas o Cinder. Hardcore zapatilla sin concesiones, encabronado y que te sabrá a poco (el disco va a 45 revoluciones). Incluye una versión de Código Neurótico.

Debut de estos catalanes que cuentan en sus filas con antiguos miembros de Lords of Bukkake y OSO entre otros. Son muy difíciles de catalogar pues son una mezcolanza de sonidos cuyo resultado final es un disco para gozar sufriendo. Temas torturantes, grasientos, con unos ritmos lentos, pesados y poderosos que beben del sludge pero sin renunciar a la psicodelia (de ahí su toque algo hipnótico), al post-hardcore, al crust, con una voz rasgada cercana al black/death y con toques que pueden recordarte a Entombed, Black Sabbath, Elecric Wizard incluso a Dut. Bandas de la zona como Tort o Barbarian Swords es probable que compartan escena con ellos, si bien Rebuig ("rechazo" en català) tienen un trasfondo más político en sus mensajes que los antes señalados. Temas de larga duración (de ahí que solo sean cinco cortes), todos cantados en català. Han contado con amigos de Adrift, Moksha y Anal Hard en el apartado de colaboraciones.

Abereh da Erik (Hartzak Blues Band, Estricalla, Odolaz Blai, Hil Aiari,...) bizkaitar musikariaren proiektu berria. Zarata eta burrunbatik aldenduta baina distortsioa guztiz baztertu gabe. Esan genezake "rock akustikoa" edo "grunge akustikoa" delakoan kokatzen dela. Digi pack formatu dotorean aurkeztuta, 7 abeste aurki ditzakegu diska honetan eta Husker Du, Dinosaur Jr., David Bazan, Brian Fallon, Chuck Ragan eta abar luze baten eraginak nabarmenak dira kantautore berri honen soinuan. Mobydick edo Mikel Uraken bakarlarien esparru berean koka daitezke Abereh.

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Tras el nombre de Abereh se esconde el nuevo proyecto del músico bizkaino Erik (Hartzak Blues Band, Estricalla, Odolaz Blai, Hil Aiari,...).
En esta ocasión se aleja de los decibelios pero sin renunciar del todo a la distorsión. No en vano, podemos ubicarlo en eso que se ha llamado rock acústico o grunge acústico. Siete temas presentados en un elegante digi-pack y que maman de las fuentes de Husker Du, Dinosaur Jr., David Bazan, Brian Fallon, Chuck Ragan y un largo etcetera....Otros músicos de aquí como Mobydick o Mikel Uraken pueden compartir estilo y público con Abereh.

Power trío bilbaíno de viejos conocidos de la escena hardcore-punk (Semen, Mármol, Krater, etc...) dándole al metal-punk macarra en la onda de los inolvidables Motorhead, los satánicos Midnight o los temas más rapidos de Zeke y similares. Todo ello mezclado con ritmos de batería d-beat y bajo marcadísimo que hacen que el punk a lo Discharge también esté muy presente. Resumiendo, una delicia para los amantes de la buena grasa, seas punk, melenas, motero, Hell Angel en vespino o desgarramantas de vida disoluta en general.

La doctrina de la solidaridad y la acción de esta por compasión y misericordia tiene lugar en los credos religiosos. Se llama caridad. La misma que no mueve un ápice las estructuras de poder. Lo mismo que las ONG. Esta es la conclusión final que se desprende del libro de Anjel Landa El negocio oscuro de algunas ONG vascas. En el título ya aparece la palabra sacrosanta del capitalismo, “negocio”: hacer un lucro indebido. Pero esta palabra también significa ocupación y trabajo, utilidad e interés. No todo lo que proviene del poder es malo, decía Foucault. También la acción solidaria se presenta como forma preventiva para la disminución de riesgos de nuestro bienestar, el egoísmo generoso que dicen los liberales. Aunque lo común es pensar que lava las conciencias de las sociedades desarrolladas. Donar una cantidad de dinero no nos supone muchos problemas.

Así que las ONG proliferan. “Si fuesen un país, serían la quinta economía del mundo”. En las sociedades desarrolladas crean prosélitos a granel. Igual que ofrecer consuelo es el germen de las religiones, las ONG ofrecen la posibilidad de percibirnos mejor en la inequidad del mundo.

No importan las mentiras – muchas de las aportaciones que perciben provienen del dinero público – cuando el objetivo se cumple: “En las zonas donde las ONG son fuertes, no hay movimientos populares de relevancia”, según el economista James Petras. Para qué repetir eso de que “no les des un pez, enséñales a pescar…” si lo que nos sobran son diagnósticos, análisis y otros elementos teóricos que aparentemente actúan sobre la raíz de los problemas, cuando la práctica de la política dominante es crear “estrategia de ayudas generadoras de dependencia”.

Los tiempos cambian, ya no se necesita mandar tropas, es “la cooperación asociada a las agencias gubernamentales la que protege los intereses de las potencias en cualquier rincón del planeta”. Lean en la página 25, el caso de Brasil y sobre todo de Etiopía, países ricos en café. Luego podemos seguir con el capítulo sobre Nicaragua y el hermanamiento de un pueblo de este país, Somoto, con el guipuzkoano de Lasarte Oria. Las relaciones de las ONG con los gobiernos. El caso ANESVAD. En otro capítulo aparece alguien conocido por todos, Rigoberta Menchú, premio nobel de la paz en 1992. Algunos de los proyectos de su fundación en México y la sorpresa de que ante la indolencia del gobierno federal, Rigoberta Menchú mantuviera relaciones políticas con altos cargos del gobierno mexicano. En total, El negocio oculto de algunas ONG vascas contiene siete capítulos y una bibliografía para quien quiera tocar más fondo.

Muchos son los territorios donde la corrupción puede crecer libremente, aquí no hay plantas invasoras, es nuestra y muy nuestra.

En fín, un libro que se agradece este de Anjel Landa, cronista y cooperante en América Latina. Hincapié lo edita, en su línea de añadir otras lecturas para entender mejor la realidad.

(Extraído de Revista HIncapié: http://www.revistahincapie.com )

Este primer proyecto de Femlab Cantábrico visibiliza a mujeres que han participado de forma activa en la consolidación de una cultura crítica en Santander y Bilbao. Parte de una realidad: la cultura está masculinizada y las voces de mujer suelen tener que abrir espacios en las rendijas de un sistema heteropatriarcal que influye tanto en la cultura de nuestras ciudades como en cualquier ámbito de la vida (política, economía, etcétera).

Nosotras / Gu geu visibiliza este papel de las mujeres en la construcción de una cultura crítica en ambas ciudades. El proyecto combina un trabajo de Memoria Colectiva, investigación y divulgación.

En total son ocho las mujeres que son descritas en las pequeñas biografías que aportan las distintas autoras de esta obra colectiva.
Por la parte santanderina son Matilde Zapata (periodista represaliada y directora del periódico La Región en 1936), Isabel Tejerina (profesora universitaria y primera mujer concejala del Ayuntamiento de Santander), Marisa Samaniego (amante de las letras) y Marta Mantecón (historiadora de arte).

Por parte Bilbaina, Dolores Ibarruri "La Pasionaria" (conocida lider comunista que no necesita presentación), Angela Figuera Aymerich (poeta social), Eulalia Abaitua (fotógrafa) y a modo excepcional, por tratarse de un colectivo, el Centro de Documentación de Mujeres Maite Albiz.

Debut en vinilo de los vallisoletanos con un 12" de 11 temas de emo estilo francés no lejano a Chaviré, Aussitot mort, Rouille o Amanda woodward. incluye extenso libreto con todas las letras, explicaciones etc. Precio de lo más popular.

En el Casco histórico de Bilbo (Alde Zaharra, Bilbo Zaharra, Atxuri...) siempre hubo un vivero de bandas, quizá no tan potente como el existente en barrios más periféricos y populosos (Errekalde, Santutxu, San Inazio, Irala, ....) pero siempre presente. Aquí nos llegan pues unos dignos sucesores de Zer Bizio?, Hau Nazka y otras ilustres bandas del centro de BIlbo. Zatika entregan su carta de presentación con este CD de cinco temas (unos 24 minutos de kañita) con sabor clásico, a mitad camino entre el punk y el rock radikal vasco de los ochenta.