Ultimo trabajo antes de su temprana muerte del proyecto en solitario del conocido Pedro Bruque, reconocido bajista de la escena heavy barcelonesa de los años ochenta. Tras pasar por EVO y Tigres (antes Tigres del Metal), y  tras la escapada de varios de los miembros de esta última banda a Banzai, Pedro decide fundar un grupo que llevará su propio nombre, BRUQUE. Un sonido que en un principio fue más metalero y que dejo himnos como la conocida "El heavy no es violencia", pero que en su última época se  orientó más hacia el hard rock. Editado e 1991, ese es el estilo que caracteriza este disco, su segundo y último LP antes de fallecer debido a una desgraciada enfermedad.Tras su muerte alguien robó su mítica chupa de cuero rojo y su bajo, necrofajia en estado puro.Nota importante para los más sibaritas: estas copias llevan ya décadas por el mundo así que la humedad y el tiempo ha dejado su huella en las portadas, que suelen presentar desperfectos de mayor o menor grado. No busques copias con portadas impecables. Eso sí, los discos no han sido nunca pinchados y lucen y suenan como el primer día.  Incluyen insert.Devolved el bajo y la chupa cabrones!!

Tomando como base el concierto presentación de su disco "Arnas bakoitzeko ernetzen", van apareciendo a modo de entrevista miembros de la banda, antiguos componentes, amigos, músicos...gente que de un modo u otro han tenido algo que ver en el devenir de esta veterana banda de hardcore vasca, con 15 años de historia y una actitud alternativa impecable.

DVD en directo aderezado con unos divertidos extras. Feos Pero Majos toca versiona de muchos otros grupos conocidos, sobre todo grupos punk de los 80, en formato verbena y con una actitud anti-pose-seria.Solo tienen una canción propia: Nou Fiutxur!Estos son algunos de los pseudonimos que han utilizado en algunos conciertos:Feos Pero Majos, Meos Pero Fajos, Desagradables a la vista pero afables en el trato, Itsusiak baina jatorrak, Mihermana (unplugged in Ugao), Feos Pero Munillos, Fundación Promocionadora de Migaralles-Ubao, Foes Preo Mojas...Zuzeneko DVDa eta extra batzuk. Feos Pero Majosek beste talde ezagun askoren bertsioak egiten ditu, batez ere 80. hamarkadako Euskal punk taldeak, berbena formatoan eta pose-serioaren aurkako jarrera batekin. Abestiren bat (bat bakarrik) eurena da: Nou Fiutxur!Taldeak erabilitako zenbait izen:Feos Pero Majos, Meos Pero Fajos, Desagradables a la vista pero afables en el trato, Itsusiak baina jatorrak, Mihermana (unplugged in Ugao), Feos Pero Munillos, Fundación Promocionadora de Migaralles-Ubao, Foes Preo Mojas...

Disco con 10 temas de HardCore, punk, Ska con referencias de todos estilos y procedencias.Hablan de las cosas que les producen malestar. En "Ongi etorria" le pegan duro al sistema capitalista. En "Jaia" hablan de los días de concierto y por ejemplo en "Bi trago" hablan de su forma de vida y de su barrio.El disco fue grabado en los estudios Rikar durante el verano del 2012.\"Amorruak beldurra jango du" izenpean kaleratu dute lehen diska, 10 kantuz osatuta.Diska honek estilo ugari jorratzen ditu, hardcore, punk, ska... Taldearen errefentziak estilo ezberdinak biltzen ditu, betiko euskal taldeetatik (kortatu, la polla...) gaur egungo talde ezagun zein ezezagunetara, besteak beste: OST, Sarkor, Biok, No komply, Odolaz blai, Forus, Zartako, Koma, Akatu... baita kanpoko beste talde batzuk ere: Kop, Talco, Los muchachos, Dropic murphys,Parkway drive, Mute...Ezinegona sortzen dieten gauzei burutz hitz egiten dute heuren letrek,"ongi etorriak" abestia sistema kapitalista zikin honen kontrako letra dauka, "Jaia" kontzertu egunei buruz hitz egiten du eta "bi trago" gure bizimoduaz eta auzoari buruz mintzo da, adibidez.Diska "Rikar estudioetan" grabatu dute, 2012ko udan. Diska honekin "ongi etorriak" kantaren bideoa kaleratu dute, diska zabaltzeko eta diskan bertan kantuaren kolorea aldatu dute (diseinuan), hori euren lan ildoa izateko intentzioa baitute.

El disco consta de 10 canciones de ritmo acelerado. Casus Belli ha trasladado al estudio su fuerza sobre el escenario y ya está en la calle el resultado de su trabajo. Dos de los temas son versiones; una, "Gaztetxea", del grupo mundakarra IRULA, en la cual el propio Irula colabora con su voz y por otro lado "Polis", versión del "All the bodies" de U.S.BOMBS.Textos críticos bañados de ritmos bailables y contagiosos..

Primer recopilatorio de la asociación Taupaka, con una muestra de cada una de las bandas que forman parte del colectivo.Sembrando Kaos, Askapen Dub, Hutsa, Casus Belli, Solte, Josu Bergara, 121 Krew, Nik Khaos, Siroka, Kasu!, Mala Noche, Norte Apache, Sobieth, Masai, Tommy Gun, Zeindazein?, Frantzeska...

Somos realmente consciente del las dificultades que nos rodean a diario? El control total que sufrimos sobre nuestras vidas? Una vida digna y tener los recursos que necesitamos para hacer frente al día a día… Estos son principios que hemos olvidado, y que una sociedad sumida en un profundo sueño y exenta de personalidad debe pelear para poder despertar de la pesadilla."La era del sueño" es un disco que nos lleva a esta reflexión, partiendo siempre desde un punto de vista crítico pero lleno de esperanza.Abra Kadaver marcó a fuego desde el principio su camino en lo que se refiere a crear una música fuerte, agresiva y llena de melodías; y aunque parezca mentira sus letras han calado tan hondo que hasta grupos de países como México han versioneado. (Temas como "Días prestados")En este nuevo disco han demostrado ser fieles a su estilo, el Punk Hardcore; siempre dejando la puerta abierta para poder hacer una música contundente y con letras que nos llevan a una reflexión social y reivindicativa. Todos los diseños realizados hasta ahora son originales de Abra Kadaver, muchas veces contando con la ayuda de buenos amigos. Todos los miembros del grupo son conscientes de la importancia tanto del contenido musical, como el de los diseños que envuelven al grupo, para poder transmitir de una forma artística todas las ideas y sentimientos que sus discos esconden y este no iba a ser menos.En este nuevo trabajo (La era del sueño) podemos encontrar a un grupo que año tras año nos demuestra su mejoría y que funcionan como una bomba de relojería y, cómo no, temas que hacen referencia a realidades cotidianas pero siempre de una manera muy crítica. Temas que nos narran la crudeza de una sociedad que está todavía por despertar y que nos abren una puerta a la reflexión con la intención de que despertemos.Ellos nos dejan "La era del sueño", y nosotr@s? estamos dispuest@s a despertar?

3er LP del grupo KASU! Podremos escuchar como resulta habitual en los discos del grupo, diversidad de estilos. Aparecen nuevos elementos (como algún teclado o programación) en el disco, pero la personalidad de KASU! Está muy presente en la originalidad y contundencia de la base bajo-batería, en los arreglos de guitarra o en la lírica de las letras. Se descubren influencias de NG, RATM, RRV y metal. Pero además se distinguen toques indie, jazz o electrónica.Aún así, en el disco se hacen notar los avances musicales, tanto en arreglos armónicos, rítmicos y melódicos cómo en la técnica. Es digno de mención el habitual buen gusto del grupo a la hora del diseño con un libreto cuidado. El sonido del disco también es más limpio y potente que el oscuro "2" (MusikHerria 2009)

El dúo llega mas adulto con este segundo disco. Las cosas claras y bien definidas. Se alejan de sonidos prefabricados y basan sus canciones en la definición y la exactitud. La mano de Kike Mora en el resultado final se hace notar y como no, la ayuda en las bases ritmicas de Kepa Calvo e Iñaki Plaza.

Los componentes de Nik Khaos definen su estilo como Agro-Metal. Mezclan ritmos y sonidos duros con melodia suave e intermitente sin quitarle la dureza que por si sostiene. Las referencias musicales han sido grupos como Clawfinger,69 Chambers, Rise Against, Narco, Ekon, Koma...Los temas de las canciones son muy crudas y acordes con la realidad. Expresan fuerza, rabia, enfado, alegria....Se le hace mucha referencia al Euskera y nuestra kultura; tambien a las personas que alejan de nuestro pueblo injustamete y que se les hecha mucho de menos.Nik Khaoseko taldekideek Nekazal Metal bezala definitzen dute beraien estiloa. Erritmo eta doinu gogorrak nahazten dituzte noizbehinkako melodia gozoarekin. Taldearen erreferentziak Clawfinger, 69 chambers, Machine Head, Rise Against, Narco, Ekon, Koma..., izan dira beste batzuen artean.Abestien gaiak nahiko gordinak dira, taldearen ideiak eta egunerokotasuna islatzen dute. Indarra, aserrea, poztasunA... adierzten dute.Euskarari eta gure kulturari ere erreferentzia asko egiten zaio letretan, baita erbestean dauden eta faltan botatzen ditugun horieri ere.

La experiencia de más de diez años sobre los escenarios avalan a este joven cantautor del pueblo de Bizkaia para presentar su nuevo trabajo "Katiuska gorriak", en cuya grabación lleva inmerso desde mayo y presentará en la Feria del Libro y Disco de Durango. Las canciones del tercer disco crecen arropadas por una gran esfuerzo instrumental fundamentado en un cuarteto de violín (dos violines, viola y violoncello), asÌ como en una formación de pop-rock clásica con batería, bajo, piano y guitarra acústica, e incluso rozan lo experimental en muchos temas acompañados por otro tipo de instrumentos menos habituales como ukelele, buzuki, mandolina, trompeta o fagot. Este nuevo disco respira poesía y sus melodÌas recuerdan a songwriters como: Glen Hansard, Herman Dune, Ray Lamontagne o Damien Rice. Podemos ver una clara evolución y madurez en cada una de las canciones respecto a sus anteriores trabajos.Bibolinak, biola eta biolontxeloaren laguntzaz zein bateria, pianoa, baxua eta perkusioekin soinu landua eskainiz, erritmo eta musika mota oso ezberdinak aurkitzen dira lan berrian: reggaetik pop-era, folk, latin-jazz eta habanera doinuetatik pasatuz. Beti ere, kantautorearen kutsua galdu barik. Hamaika kantu berriz osatutako lanean melodien garrantzia eta letren kutsu poetikoa ederki islatzen dira. Glen Hansard, Ruper Ordorika, Herman Dune, Ray Lamontagne eta Damien Rice moduko songwriter-ak gogoraraziz, Josu Bergara apurka-apurka bide propioa eraikiz hazi da, artista bezala heldutasun maila izugarria lortuz.

Una nueva escena, nuevos sonidos, nuevas imágenes, nuevos países, nuevos amigos. Siroka reaparece renovado en este tercer trabajo. En este tercer disko Siroka llega con ganas de empapar a la gente de nuevos sonidos, ideas y conceptos.El disco ha sido grabado por Kaki Arkarazo en los Estudios Garate de Andoain durante enero del 2013. Disco formado por seis temas que en la trayectoria de Siroka pasan a ser los mas maduros y definidos en cuanto a sonido y con un estilo mas definido. Ruben Ribero se ha encargado de todos los textos del disco, pasando a ser el quinto miembro del grupo.A parte de los seis temas comentados, la banda nos regala dos bonus tracks. Por un lado la canción compuesta en 2012 para el documental Tximeletak, con la colaboracion de Xagu de Iheskide y con letra de Alaia Martin; y por otro la canción compuesta para el festival que tuvo lugar en Londres “Basque Solidarity Sound System” en la que participan Aiora (Zea Mays), Leire (Lain), Juan Sangre (Governors) y La Haine (121Krew), con letra de Imanol Galfarsoro y que se grabó en los estudios Gaua.Como siempre, Siroka le ha dado especial importancia al diseño. En esta ocasión, queriendo sacar su lado mas oscuro, han podido contar con la ayuda inestimable de Alain Urrutia que se ha encargado de todo el diseño. El disco lo publican en formato digipack y los compradores se harán a su vez con un poster con un cuadro del artista Alain Urrutia.\Eszena berri bat, soinu berriak, irudi berriak, herrialde berriak, lagun berriak. Eraberritua agertzen zaigu Siroka taldea hirugarren disko honetan, sonoritate, idei eta kontzeptu berriez entzulea zipristindu nahian.Garate estudioetan Kaki Arkarazoren gidaritzapean grabatu da 2013ko urtarrilean zehar.Sei kantuz osatutako diskoa daukagu eskuartean, soinu aldetik helduena eta zorrotzena Sirokaren ibilbidean eta musikalki estilo definituagoarekin.Ruben Riberok idatzi ditu kantuetako letra guztiak, taldeko bostgarren kidea izatera pasatu delarik disko honetan. Sei kantu hauetaz gain, Bonus track bi oparitzen dizkigute. Alde batetik 2012an Tximeletak dokumentalerako konposatutakoa, Iheskide taldeko Xaguren laguntzaz eta Alaia Martinen letraz, eta bestetik Londresen burutu zen Basque Solidarity Sound System festibalerako espreski konposatutakoa, Aiora, Leire, La Haine eta Juan Sangreren laguntzaz Gaua estudioetan grabatutakoa ta Imanol Galfarsororen letraz.Diseinuari, betiko moduan, garrantzi handia eman diote Sirokatarrek. Oraingo honetan beraien alde iluna atera nahi zuten eta horretarako Alain Urrutia artistaren laguntza paregabeaz gozatu ahal izan dute. Diskoa digipack formatuan argitaratu dute, eta erosten duenak bere barnean dakarren Alain Urrutiaren margo bat daukan posterra eskuratuko du.

Primer Trabajo de esta banda de la comarca de las Encartaciones en Bizkaia. Surgidos de las cenizas de Odolaz Blai nos presentan en un bonito digipack un total de 11 canciones de rock acelerado cantado en euskera. Melodía y potencia en canciones salpicadas por diversas colaboraciones en las partes vocales.En su interior puedes encontrar un póster desplegable con unos dibujos y unas graficas muy acertadas.Letras críticas y contundencia a partes iguales.Edita la propia banda y DDT Banaketak.De regalo un CD de Odolaz Blai!!

Nos encontramos frente a un disco de HardCore veloz, aunque se escuchen a veces pinceladas de otros estilos musicales en las 12 canciones que nos presentan. Al fin y al cabo entre los discos que llevan en sus coches podemos encontrar desde hip hop a grindcore, pasando, por supuesto, por el hardcore de grupos vascos y extranjeros y dejando a un lado el patxangueo.Solte no nació para hacer un estilo de música concreta, y esa frescura se puede apreciar en "Distantzia nahikoa", su primer trabajo totalmente autoeditado.Canciones que llegan veloces, respiran profundamente y de nuevo vuelven a alcanzar la ola. Canciones cantadas en euskera donde se denuncian las injusticias, se reflejan las realidades y se cuentan las vivencias.En cuanto al diseño, un viejo amigo de la banda y bateria en sus inicios, Unai Bergara, da forma y color al disco físico.Hardcore arineko disko baten aurrean kokatzen gara nahiz eta beste estilo musikalen pintzeladak aurki daitezkeen Soltek utzitako 12 kantuetan barrena. Azken finean, haiek kotxean entzuteko daramatzaten diskoen artean, hip-hop-etik Grindcore-era, noski hardcore-etik pasatuz eta "patxangeoa" alde batera utzita doazen musika estilo ezberdineko talde euskaldun zein atzerritarrak aurki daitezke.Solte ez zen jaio musika mota konkretu bat egiteko ideiarekin, eta freskotasun hori nabari dezakegu "distantzia nahikoa!" guztiz autoekoiztutako lehen lan honetan aurkeztutako kantuetan.Abiaduratik heldu arnasa sakon hartu eta berriro ere olatua harrapatzen duten kantuak dira. Euskaraz abesturiko kantu ezberdinak non injustiziak salatu, errealitateak islatu eta bizipenak kontatzen diren.Diseinuari dagokionez, haien ezagun zaharra eta taldearen hastapenetan Solten bateria jotzen ibilitako Unai Bergarak landutako diseinu txukuna topa dezakegu. "Distantzia nahikoa!" izenburuarekin lotura zuzena daukana.

El grupo 121 Krew presenta bajo el titulo de "Hiriaren Taupadak" y bajo el sello MusikHerria el disco que supone un gran paso en el camino musical iniciado hace 12 años.Este grupo de Rap Barakaldes, habla de las situaciones especiales que viven a su alrededor y en cuanto a lo musical, se pueden encontrar bien ritmos alegres como mas tranquilos y influencia de diferentes estilos musicales. Con el paso de los años nuevos miembros se han unido a la banda, dandole vida al trabajo creativo y llenando este nuevo disco de detalles.Este corazón que no deja de latir, se ha valido de los latidos de otros amigos para profundizar en la frecuencia cardiaca de la ciudad: Eider Zenarrutzabeitia, Xabi Solano, Zigor Dz, Norte Apache, Txeroki, Nörzöne, Mono recalcitrante, Gorka Suaia, ZKH, Gustavo Borja.../// 121krew taldeak, "Hiriaren Taupadak" izenburupean eta Musikherria disketxearen bitartez, orain dela hamabi urte hasitako ibilbidean aurrerapausu nabarmena suposatzen duen lan berria aurkezten du. Rap-a jorratzen duen talde barakaldar hau, hitzen aldetik, inguruan bizi duten egoera berezitaz mintzo dira, eta musikaren aldetik, erritmo alai zein pasarte lasaiagoak eta musika tankera ezberdinen eraginak topatu daitezke. Urteak pasa ahala taldekide berriak gerturatu izanak bizitasuna eman dio sorkuntza lanari eta ñabarduraz bete du diska berri hau. Etengabe mugimenduan dagoen bihotz hau beste lagunen taupadaz baliatu da hiriaren frekuentzia kardiakoan sakondu nahiean: Eider Zenarrutzabeitia, Xabi Solano, Zigor DZ, Norte Apache, Txeroki, Nörzzöne, Mono Recalcitrante, Gorka Suaia, Nörzzöne, ZKH, Gustavo Borja.

Zuzenean grabaturiko diskoa da, Parisen 2010eko irailaren 10 eta 11n eta Mamarigako Kultur Etxearen 20. urteurrenean, maiatzaren 29an, grabatutako kontzertuak biltzen dituena.Euskaraz egindako rapa da, influentziak: Selektah Kolektiboa, MAK edo Keny Arkana beste askoren artean.Zuzenean grabatutako maketa da, diskoan ("Hesiaren bestaldean") eta argitaratu gabeko abesti sortaz osaturik dago.Abestien gaiak anitzak dira: bizi dugun errealitate gordinaren isla, sentimenduak, euskararen eta euskal raparen egoera, presoak...///Disco grabado en directo en Paris el día 10 y 11 de septiembre del 2010 y el 29 de mayo en la Kultur Etxea de Mamariga, en su 20 aniversario. Rap en euskera de influencias como Selektah Kolektiboa, MAK o Kenny Arkana entre otros.La temática es variada y refleja la cruda realidad, sentimientos, la situación del euskera y el rap en euskera, los presos,...

Presentación de lo más vistosa con una portada de cartón fucsia desplegable y troquelada, así como con cd negro. Se trata de un grupo con un sonido energético y variado, experimentales y entretenidos y con un sonido que puede recordar a Fugazi unas veces, a Black Flag otras, a Munsterland en ocasiones...con partes tranquis y otras de locura total. Incluso deben de haber ganado ya algún premio por ahí.

Segundo trabajo de los 121 krew y primero con un mínimo de calidad sonora. Disco compuesto de 15 temas de los que Hawa se ha encargado de llevar el peso de la parte musical, dandole un toque a los temas de hip hop frances. En cuanto a las letras, el día a día, los sueños, la intimidad...son conceptos que se repiten a menudo.Para la grabación de este trabajo han contado con la inestimable ayuda de varios amigos: Mofus de Critikers y sus sonidos reggae, Eider de Infux cantando el estribillo de "Egunon", Rufoh y su beatbox, la profunda programación que cierra el disco de mano de "La causa del Odio" y el buen trabajo realizado con las fotos, el logo y sacando adelante la mezcla por parte de Itziar, Omar y Jon Flores. /// "El surko del tiempo/denboraren ildoa" 121krew taldeak ateratako bigarren erreferentzia dugu eta soinu kalitate minimo batekin ateratako lehenengoa. Hamabost abestiz osaturik dagoen diska honetarako zati musikalaren pisua Hawa-k eraman du, programazioak kutsu frantziarra dutelarik. Testuei dagokionez, egunerokotasuna, ametsak, eremu intimoa... errepikatzen diren kontzeptuak izango dira.Lan hau burutzeko ezinbestekoa izan da zenbait lagunekin egindako elkarlana; Mofus (Critikers) eta bere ragga doinuak, Eider (Infux) egunon abestian egiten duen estribilloa, Rufoh eta bere beatboxa, La causa del odio-k prestatutako programazio sakona diska ixteko, eta Itziar, Omar eta Jon Floresek egindako lana bai argazkiak eta logoa prestatzen eta bai nahasketa aurrera eramaten.

Presentación en cd de esta novel banda de Hardcore de la vieja ikastola, comprometido y cantado en Euskara. Gente proveniente de bandas como Koello 104, Kaosareneasoak, Storbais, etc. Tienen un toque metalero y está editado por Gure Kabuz Ala Hil.

Melódico y potente rock alternativo al estilo Foo Fighters. Es su primer disco tras algunas maketas y han logrado un sonido muy guitarrero y cantado en un inglés perfécto. En sus filas un montón de veteranos de la escena (gente de Vitesse, Sucio Sistema,...). Editan DDT y Fragment.

Potente y combativo hip hop euskaldún. Su segundo trabajo nos trae un gran sonido, colaboraciones varias y gran variedad en los temas, lo cual lo hace un disco de esos que te entran a la primera y que no te aburren en ningún momento.

Mucha melodía en la voz y sonidos muy punks y con bastantes cambios de ritmo que nos retrotraen al sonido de aquellas bandas clásicas como The Clash, Ramones, Buzzcoks, etc...

La banda que aúna compromiso y punk rock presenta un nuevo trabajo en su línea; quizás algo menos rápido que los anteriores, pero lleno de estribillos con fuerza y con mala oxtia a raudales. 14 temas de letras curradas y peleonas, como siempre. De las que se solo puede hacer el que tiene el culo pelado, el que ya sabe lo que hay y el que ha jurado que nunca se rendirá. Además de alguna crítica a la escena a la que pertenecen. Saben cual es su sitio, y hacia donde apuntar. Como siempre, sobresaliente!

Presentación de este nuevo grupo, aunque entre sus filas hay algunas viejas caras conocidas de la escena. Su estilo es rápido, rabioso y libertario hardcore punk de toda la vida y sin complicaciones. Como bien dice su título, este disco consiste en "Corazones en llamas para conciencias de hielo".