Cuarto LP de Aguirre desde el Estado Francés. Sludge/Doom oscuro, político, rabioso, lúgubre y atronador. Temás largos como los de una banda setentera. Como unos Black Sabbath con voz retorcida y actitud punk. Portada en riguroso blanco y negro y funda insert.

Tercer LP de estos donostiarras. Ellos tocan Hardcore melódico pero olvídate de riffs y melodías sencillas. Temas a toda velocidad, ritmos de locura, muy técnicos y llenos de cambios, lo que nos muestra una banda muy técnica y engrasada instrumentalmente. Gran nivel. Vinilo verde transparente que incluye código de descarga.

El nuevo trabajo de los HC pega un poco a todos los palos por los que ha transitado la banda. Si les has seguido sabrás que han pasado por varias etapas: una de hardcore rap, otra cercana al nu metal, otra más oi! y metal-core... épocas más melodicas, de más fusión de estilos o de voces cazallosas y brutas. Bueno, pues todo eso es un poco lo que encuentras aquí. Temás bestias, temas melódicos, unos más rap, otros más metal, otros más punkarras... incluso se atreven con algo acústico. Eso sí, lo que no cambia es su punto de vista de crítica radical frente a la situación social actual. Letras de rabiosa actualidad y con colaboración de los IGNOTUS. También disponible en CD.

Reedición de este clásico del marxismo y del antifascismo, sin olvidar toda la vertiente psicologico-sexual que atraviesa la obra de principio a fin. En el libro, compuesto por cinco partes, se destaca una cuestión sobre todas las demás: se trata, ni más ni menos, de la crítica del autor al escaso interés prestado por el marxismo, en el "Período de entre guerras", a los factores psicológicos de las masas, sin cuyo estudio y correcta comprensión no es posible explicarse la actitud de amplios sectores de trabajadores ante los progresos del fascismo y del Hitlerianismo, hasta el extremo de influir y atraerse a su reaccionaria política a millones de obreros de la ciudad y del campo. La habitual interpretación mecanicista del marxismo no pudo explicar estos vaivenes aparentemente antinaturales. Sus analisis dogmáticos y su estecha de miras cientifico-economicista impidieron al Marxismo ponderar suficientemente otros factores que fueron determinantes para el éxito del fascismo en Alemania. El estudio de la psicología de las masas, del factor subjetivo de la historia fue lo que Reich intentó desentrañar sin que ni los suyos propios le hicieran demasiado caso. Luego ya fue demasiado tarde.En estos tiempos en los que la crisis económica vuelve a darle alas al populismo barato, al racismo y a la xenofobia, a los partidos de ultraderecha y a los grupos fascistas, no está de más recuperar esta obra. Quizá esta vez no sea demasiado tarde.La introducción de la obra corre a cargo del pensador marxista vasco Iñaki Gil de San Vicente.Editan Sare Antifaxista y DDT Banaketak.La vida y la obra de Wilhelm Reich (1897-1957) es, sin duda, uno de los ejemplos más preclaros y significativos de lo que comúnmente se llama `escritor maldito`: soportó los ataques y persecuciones de prácticamente todos los poderes imaginables. Discípulo de Freud, fue rechazado por su maestro cuando publicó en 1927 su ensayo fundamental, La función del orgasmo. Sus dos libros siguientes, Psicología de masas del fascismo y Análisis del carácter, motivaron su expulsión del Partido Comunista y de la Asociación Internacional de Psicoanálisis en 1933 y 1934, respectivamente. En 1939 se traslada a Estados Unidos huyendo de la persecución nazi. Allí desarrolla su teoría sobre las cualidades y ventajas del orgasmo, de la energía que puede producir en el organismo del ser humano. Trata de perfeccionar y desarrollar el `acumulador de energía orgónica` a la vez que profundiza en su terapia `bioenergética`. En 1957 es detenido y encarcelado, acusado de charlatanería y fraude. En noviembre de ese mismo año de 1957 fallece de una crisis cardiaca en la prisión. Fue una de las referencias intelectuales clave de los años sesenta, la llamada `década prodigiosa`.

¿Te acuerdas del dossier "Vomitaré y eskupiré punk rock"?. Pues aquí está su segunda parte: "jarraitzen dugu ("seguimos") vomitando y eskupiendo punk rock".  El volumen anterior dejó mucho material en el tintero. Además han ido apareciendo nuevos artículos y entrevistas de prensa de la época ochentera-noventera, todo gracias a un gran trabajo de búsqueda de documentación en periódicos, fanzines, etc... La mayoría de las bandas no aparecían en el volumen anterior, aunque sí hay alguna repetida. Por citar algunas: Eskoriatza, Barricada, Hertzainak, Vitu´s Dance, Zarama, Dekadenzia, Karkaxa, Ruido de Rabia, Potrotaino, Matraka, Anti-cuerpos, Miserables, Virus, Exkomulgados, Reincidentes, Madarikatuak, Kortatu, etc, en definitiva, punk, pero no sólo, y vasco, pero no sólo, de las decadas ochenta y noventa del siglo pasado. Buena calidad de los artículos recopilados y escaneados. Edita y distribuye DDT Banaketak.

Contubernio hardcoreta bizkotxo-montañés, dos bandas llenas de caras conocidas de la escena hardcore punk de la cornisa cantábrica. Desde Bilbo Control de Plagas haciendo hardcore rabioso y melódico a la vez, con un estilo que puede recordar a El Corazón del Sapo y en sus filas gente de Fallen, Cordura, Spandau Bullet, etc... Desde la industrial Torrelavega viene la segunda banda, es decir, Guillotina, haciendo un hardcore rápido y clásico y haciendo un estilo muy similar a sus colegas de la cara B, es decir, hardcore con fuerza y melodía a la vez, en onda Estricalla, Corazón del Sapo, etc... En sus filas gente de Kloakao, Estricalla, etc.. se cascan una versión de Poison Idea.Vinilo azul splatter y con CD incluido. Edita entre otras distris esta casa, DDT.

Managaitz, 2011ko urte bukaeran sortu zuen taldea da. Zarata barruan beste ‘estilo’ bat jorratu nahiean hasi zen haien buruan ideia sortzen. Pixkanaka taldeari forma ematen hasi ziren eta azkenean horrela gelditu zen, bi kitarra, baxua, bateria eta bi ahots (neska/mutila). Bertako partaideak beste proiektu askotan egon dira musikaren munduan nahastuak, Diskoiraa, Metralleta, Erantzun, Mor-more, Zulo, Ernia...

Hardcore punk-a egiten dute kutsu melódiko batekin, abestiak nahiko melodikoak dira eta ahotsa ere bai, nahiz eta zati batzuetan indarrez sartu. Letretan haien inguruan gertatzen edo ikusten dutena isladatzen saiatzen dira, beti ere polítika edo salaketa ahaztu gabe.

Proiektu berri honek ere ZarataZarautzeko beste taldeen ildoa jarraitzen du, DIY edo zu zeuk egin filosofian oinarrituta, manager edo putrerik gabe, zu grabatzen, zu editatzen eta zirkuito komertzialetik at. CDan era eskuragarri.

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Managaitz es un grupo que se crea a finales del 2011, tras comenzar a fraguar en sus cabezas la idea de tocar otro estilo dentro del "ruido". Poco a poco empiezan a dar forma al grupo y al final terminan juntándose dos guitarras, un bajo, un batería y dos voces (chico/chica). Los miembros han estado en otros proyectos musicales e incluso coincidiendo en éstos; por citar algunos: Diskoiraa, Metralleta, Eranztun, Mor-más, Zülo, Ernia...

Hardcore punk con un toque melódico y con voces aún más melódicas, a pesar de tener partes con más fuerza. Letras en donde tratan de reflejar lo que ocurre a su alrededor, sin olvidar la parte política y de denuncia.

Este nuevo proyecto sigue la misma línea que el resto de grupos de ZarataZarautz, basados en la filosofía del DIY "hazlo tú mismo". Haciendolo todo por sí mism@s, sin managers ni buitres, grabando por sí mism@s, editando ell@s mism@s, siempre fuera del circuito comercial. Disponible también en CD.

Grupo de Madrid formado por tres colegas que comparten muchas cosas. Tocan por diversión pero hablan de cosas que les importan. Lo de grabar, mover el material o compartir escenario lo hacen también con colegas que entienden y hacen las cosas del mismo modo: porque les gusta, no por dinero ni para brillar. Respecto a los conciertos, tocan para colectivos o iniciativas políticas, para financiar y difundir diversas luchas, etc... y huyen de los festis de desfase y descerebre, no va con ellos. En sus palabras "Lo que más nos motiva de hacer música es pensar que puede ser una forma de devolver a quien la escuche parte de la energía que nos roba día a día esta mierda de mundo". Respecto al nombre de la banda afirman que "es nuestra forma de posicionarnos ante la vida, y a eso se refiere el nombre que hemos elegido: el duelo ante la vida, el dolor por ver un mundo reventado lleno de lágrimas y el combate ante las injusticias y ante lxs enemigxs. El combate, no militar sino vital, hasta vencer."
Letras libertarias y una música rápida con partes muy melódicas. Un estilo de hardcore punk bastante en boga por Madrid en los últimos tiempos y que puede recordar bastante al sonido de grupos como Accidente, Ugly Bastards o Lágrimas y Rabia, es decir, harcore con sabor a cantautor.

El viraje del franquismo al abrazar el modelo económico del capitalismo norteamericano durante la década de los sesenta del pasado siglo (lo que el propio régimen bautizó como "desarrollismo"), provocó a partir de febrero de 1965 la emergencia de un pronunciamiento sostenido en los campus universitarios españoles, cuyas pulsiones rebeldes eran similares a las que estremecían el globo por aquellas fechas. Los recintos de Berkeley, Tokio o París, más allá de las reivindicaciones sobre el funcionamiento de la institución universitaria, mostraban el frontal rechazo al proyecto de modernización de aquel capitalismo, protagonizado por la primera generación surgida bajo su manto. El campus de Madrid no fue una excepción a la regla y, en el seno de unas protestas que culminaron con el Estado de Excepción de 1969, destacaría un grupo activista conocido como los "ácratas", cuya decidida intervención haría girar con más virulencia el torbellino de la revuelta. Que la chispa universitaria no prendiera en el estado español junto a la del movimiento obrero, como llegó a ocurrir en las vecinas Francia e Italia, e hiciera tambalearse así toda la dominación capitalista, tuvo más que ver con la inconsistencia de un "nuevo movimiento obrero" apenas nacido de una reciente industrialización, todavía tutelado por el reformismo católico-estalinista, y que daría su propia batalla asamblearia durante la siguiente década cuando logró en parte desprenderse de aquella tutela. Porque si no hubo incendio generalizado no fue, en todo caso, por la falta de tesón y profundidad de la apuesta del grupo "ácrata", perfectamente al tanto de las consecuencias que les iba a acarrear su resolución. Como dijera uno de sus miembros: "Sabíamos que éramos los más radicales. Y no sólo lo sabíamos, sino que sabíamos que nos iba a costar caro. De hecho a algunos les costó la vida, a otros, la razón, y a bastantes, la marginación profesional".Miguel Amorós, nos hace llegar la noticia y el análisis de aquellos hechos, a través del relato de los propios protagonistas y de los documentos del grupo, trazando por primera vez con rigor y criterio los contornos grupales y las gestas de aquellos estudiantes "ácratas", sin olvidar los contenidos y alcance del magisterio de una figura singular como la de Agustín García Calvo durante aquel particular periodo, para aportar un retrato vehemente de un sublime 1968, año de la culminación de una revuelta universitaria que desbordó tanto el cambio tecnocrático de la dictadura franquista como los planes pactistas de la oposición. El resultado es un volumen vibrante que coloca definitivamente en su lugar la contribución "ácrata" en aquellos tumultuosos tiempos en los que todo era posible.

Recopilatorio de textos acerca de vidas insumisas y refractarias, de personas ingobernables que nunca se dejaron someter. Muchos de los títulos de los textos de este libro ya han sido editados multitud de veces de manera individual, generalmente en formato libelo/fanzine a través de colectivos y distribuidoras alternativas. Estos son los textos incluidos: Atomos sueltos; Gastronomía y anarquismo; Misterio y jerarquía; Los destructores de máquinas; Una moneda valaca.

Como muchas otras corrientes modernas del pensamiento social, el anarquismo es hijo de la Revolución Francesa y del socialismo romántico y doctrinario posterior que pretendió tomar en serio los principios de libertad, igualdad y fraternidad. Esos principios, aunque pomposamente proclamados en los documentos revolucionarios, quedaron plasmados sólo en tinta y papel, sin volverse palpables para grandes sectores de la población. Además, el avance cada vez más acelerado de las relaciones capitalistas abrió paso a la hegemonía de una nueva clase social, la burguesía, que desplazaba de la cima social a la antigua aristocracia feudal o cortesana. De este modo, los principios proclamados por la Revolución servían simplemente (como sirven aún hoy) para encubrir nuevas -y no tan nuevas- formas de opresión, desigualdad y explotación. El socialismo del siglo XIX en general, y en particular el anarquismo, puede ser visto como proyecto de llevar a realidad efectiva aquellos principios de la trilogía revolucionaria: libertad, igualdad, fraternidad. Para muchos, la tarea de la Gran Revolución -la emancipación efectiva de todos los hombres- aún no estaba terminada; apenas acababa de principiar.

Diana lagarto son un cuarteto de Bilbao formada fundamentalmente por gente de la banda emo-hardcore Inserta. aunque también aparecen en su curriculum grupos como Crickbat o Neila entre otros. En abril del 2013 comienzan los primeros ensayos. En estas sesiones, la improvisación arma las primeras canciones y fija la sonoridad de la banda. Acordes que oscilan entre el noise rock y el post hardcore aunque su identidad resida en la urgencia, la melodía y la espontaneidad. Destacar su poderosa base rítmica, con una bateria-bajo muy marcados y que trazan la linea general de cada tema, sobre el que se sobreescriben los riffs de guitarra, unas veces melódicos, otras distorisonados, así como la voz de Caba (5000 rpm, Represión, Despeñaperros...) que en general es muy melódica hasta que llega a pasajes en donde se rasga endiabladamente. Muy recomendado para amastes del sonido Fugazi o para seguidores de bandas como Yellow Big Machine o Inserta. Presentado con elegante portada mate y en vinilo transparente verde.Coeditan media docena de sellos: In my heart empire; La agonía de vivir; KTC Domestic Productions;Miusichole Recs.; Musker Dü Records y esta casa, DDT BANAKETAK.http://dianalagarto.bandcamp.com/

Dani, Larisa, Gabriela, Christian, Marinela... cualquiera de ellas podría ser Dragan, el niño al que se dirige Marco Aime en este libro en forma de carta. Dragan es, también, un gitano rumano. Así se les llama.
A estos niños y niñas les podríamos contar cosas parecidas a las que Marco, desde Italia, cuenta a Dragan. Podríamos contarles que, en otra época, eran millones las personas que, procedentes del Estado español, emigraban a América u otros países de Europa. Podríamos hablarles de esa falta de memoria sobre la emigración, de esa desmemoria que facilita la instalación del racismo aquí y ahora. Podríamos hablarles -como hace Marco con Dragan- de la historia del fascismo en Europa, en Italia, en España, del exterminio basado en la raza. Podríamos nombrarles el racismo de Estado que, hoy en día, a través de las políticas migratorias, de la tolerancia cero, del civismo, somete a la población migrante y la presenta como enemigo interno, como fuente de inseguridades y peligros.
No les resultarán extrañas estas palabras a los niños y niñas a las que las dirigimos. Sus cuerpos ya están marcados por la experiencia de la miseria, de los controles racistas de identidad, de los dedos manchados en tinta.

Los Krimen se hacen mayores y su música madura con ellos. Se les nota hasta en las fotos del disco. Punk bien tocado y con unas letras curradas y llenas de mensaje contra esta sociedad de zombies consumistas y sumisos. Su estilo puede recordar a Sin Dios pero sin sen tan rápidos ni tan hardcore, es decir, más cercanos al punk. Gran paso adelante de esta banda nacida al calor del gaztetxe Txarraska de Basauri. Este es su segundo disco (tercero si contamos su maketa) y está editado por esta casa DDT Banaketak, en colaboración con Azpikultura, Melancronicam y Tóxico Records.

XX. mendeko 30ko urte gatazkatsuetan masak parte hartze politiko eta sozialean sartu ziren eta, Espainian, Historiaren aurrerapenagatiko gatazka saihestezinak gehienen edo eliteen zentzuaren arteko ezbaia eragin zuen, Modernitatearen kontsentua suntsituz, zeinetan azkenek lehenen zentzurik onena bilatzen baitzuten,; hala, demokrazia eta herrien arteko bakearen askatzeko aukera edo gerra eta zentzu nazionaleko pribilegiatuen menderatzeko aukera sortu ziren; eta supremazismoaren kontrako borrokak Euskal Herria eta bere langileak batu zituen erantzunak hartu zuen izakiaren aurka: Faxismo espainola. Bere borrokak ez zuen irabazi etikoegia zelako boterearen makiabelismoen aldean, baina gaur egun ere baliagarria da bere inspirazioagatik gehiengo sozialak eta bere bizi garapena kontuan hartzen ez dituzten oraingo menderatze tresnen aurrean.

El libro, que se publicó en su primera edición en diciembre de 2011 en una edición limitada a 200 copias, se agotó en poco tiempo. Ahora, se reedita en una edición revisada, limitada igualmente a 200 ejemplares y maquetada por el diseñador Ramon M. Zabalegi, conocido por sus trabajos en el diseño musical. El resultado es espectacular. www.nagorelegarreta.com

En la publicación se encuentran las primeras series de fotografías que Legarreta hizo con su curiosa cámara, ya que la artista hernaniarra utiliza solamente latas de conserva como única cámara fotográfica para resolver su trabajo. Dividido en cinco temas: 1. Azokak), 2. Monumentuak, 3. Hondartzan, 4. Itsasertza y 4. 360º, el libro avanza uniendo las imágenes de la artista con textos de Gorka Setien, Haizea Arregi, Lainon, Juanbau Erauskin y Mikel Peruarena; cinco escritores que participan en el proyecto aportando textos inéditos sobre lo que cada serie fotográfica les sugiere.

Cuarto volúmen de la colección de libros fotográficos "Euskal Herriko musika argazkilariak" ("fotógrafxs musicales de Euskal Herria"). 100 imágenes de mujeres sobre el escenario. El volumen se centra en visibilizar, lejos de estereotipos, el trabajo de las mujeres músicas y presentar su aportacion a la cultura popular en el contexto de Euskalherria. Prologado por Inés Osinaga, cantante de Gose, nos ofrece impactantes imágenes a todo color de infinidad de mujeres, jóvenes y no tanto, de bandas sobradamente conocidas o de grupos que aún no han editado maketa alguna, desde cantautoras y trikitilaris hasta baterías de bandas de hardcore punk...

2010. urtean Saioa Gauilunak argazkilariari kontzertuetako argazki erakusketa bat egitea proposatzen diote Eibarren dagoen Karrika tabernan jartzeko. Argazkiak aukeratzen hasi eta konturatu zen Emakume musikariz soilik osatutako erakusketa egin ahal zuela, Karrikakoa bere lehen erakusketa izan behar zuenez ideia hau baztertu zuen, baina handik gutxira berriro hartu eta Emarock proiektua izango zena jaiotzekotan zegoen. Argazkiak begiratu eta bertan agertzen ziren denak abeslariak zirela konturatu zen eta hor hasi zitzaizkion lehenengo galderak ," ez ahal daude Euskal Herrian emakume gitarrajolerik? Eta baterijolerik? Edo neskez bakarrik osatutako talderik? Edo akaso ez diet nik argazkirik atera?" ematen zuen orokorrean hala zela, euskal herrian oso emakume gutxi zeudela musika taldeetan, ta zergaitik ez saiatu hau aldatzen? Ta ordun bai esan genezake Emarock proiektua jaio zela. Piskanaka Euskal herriko leku ezberdinetako lagunak batu eta bakoitza berean Emarock gorpuzten hasi ginen, ta bide batez Emarock elkartea sortu genuen guzti hau kudeatzeko Ta zer da Emarock? Emarock proiektu bat da, Euskal Herrian batez ere, musikan aritzen diren emakumei protagonismo eta espazio bat ematea du helburutzat.

Hard rock macarra con toques de los setenta y los ochenta y con un gran olor a gasolina y goma quemada. Música de carretera, de moteros y hell angels, con guitarras poderosas y una voz potente y cazallosa. Surgidos en la comarca de Uribe Kosta en 2004, el grupo hace rock duro con toques blues e incluso algo de heavy metal... para amantes de Free, The Cult, Rory Gallagher, Steppenwolf, los Hawkwind de Lemmy, AC/DC, o los mismisimos Judas Priest.

Regreso de la cantautora anteriormente conocida como A.N.A.. Melodías vocales muy curradas acompañadas de una hermosa guitarra acústica. Temas que desprenden amor, solidaridad y mucha humanidad.

Este librito trata de acercarse y comprender los mitos del ciudadano demócrata. Para ello nos ofrece una serie de relatos que tratan de desenmascarar, uno por uno, algunos de los mitos más asentados en el imaginario colectivo. Quienes decretaron el fin de los mitos lo hicieron para imponer los suyos propios. Para tomar conciencia de hasta que punto dan forma a nuestra realidad hace falta sumergirse en lo mitológico y explorarlo. El ciudadano demócrata está siempre en medio. Con esta posición defiende, en lo esencial, el modelo social vigente aunque trate de cambiar algunas cosas. Para ello se coloca entre el Poder y quiénes se rebelan contra él, tratando de contener y encauzar los conflictos. Capta a los ingenuos, ficha a los trepas y condena a los que no pactan, es decir, hace de filtro.

Dirty Surf se crean en el año 2006 por músicos procedentes de otras bandas como The Harry Sons, Vickyleytones, Bastardos, Huesos de Gato Negro, Tio Tinajas, Los Arañas, Tuperman, o Gel Zombies. Hacen surf punk garagero e instrumental. Sus componentes actúan cubiertos con originales máscaras mexicanas de lucha libre. Tienen varios trabajos anteriores y han aparecido en recopilatorios. Ahora nos traen un trabajo de tres temas instrumentales más un tema de punk surf, versión de los Tuperman. Para amantes de Long Board, Los Coronas, etc...