Nos mudamos de local y necesitamos tu ayuda para que este colectivo autogestionado y antiautoritario continúe fumigando ideas venenosas, liberando un local para la contracultura y la resistencia en Bilbo.
Estamos en la Barcelona preolímpica. Con apenas dieciocho años, Àlex Montiel toma las riendas de L’Aram, el restaurante de su madre. Lo mantendrá abierto durante siete años, y pasará a las páginas de la historia de la cocina de autor como una estrella fugaz: quemará estereotipos, provocará fascinación e incomprensión a partes iguales y acabará desertando de la alta cocina sin dejar rastro.
¿Qué ha sido del joven que fue capaz de dar la vuelta a la escena gastronómica antes de que unos pocos chefs se erigieran en los nuevos gurús?
Esta es la historia inaudita y sin filtros de los años locos y dorados de la cocina de vanguardia barcelonesa y del enfant terrible que eligió la integridad antes que el éxito. A través del testimonio del propio Montiel y de algunos de los nombres más sonados del panorama culinario mundial —Adrià, Gagnaire, Casas, Berasategui—, Marc Casanovas desentierra el relato oculto de una época clave para entender la cultura gastronómica de nuestro país.
«Una nueva estrella en el firmamento literario. Una mirada retorcida y lúcida sobre aquello que nos perturba. Elena Correa se sirve de lo pequeño, de lo cotidiano, para iluminar las zonas de sombra en donde se esconden los miedos inconfesables». —Marta Barrio
«Los personajes de este magnífico debut son mujeres que padecen diferentes formas de aislamiento y violencia. Con una prosa al mismo tiempo descarnada y compasiva, Elena Correa nos invita a un viaje a través de los horizontes estrechos por los que discurren sus vidas». —Juan Gómez Bárcena
Canarias, su cultura y su entorno, ante la masificación turística. La soledad y la salud mental en el exilio urbano. La maternidad, deseada o impuesta. Las mujeres y las niñas sucias que protagonizan estos cuentos, en los que se entremezclan lo real y lo fantástico, se enfrentan a muy diversas formas de violencia y pugnan por encontrar sus espacios seguros.
Esta novela, concebida durante la pandemia —en ese momento en el que casi nada era lo que parecía—, nos propone una inmersión en aquel extraño tiempo tan cargado de significados, muchos de los cuales aún nos dejan perplejos.
Este libro —el primero escrito en castellano por el autor de La presencia de las cosas— es un abordaje literario de un período crítico y desconcertante de nuestras vidas.
Nicole, física italiana de talento, se da a la fuga del hospital donde la habían retenido, sospechosa de portar un virus peligroso.
Un inmigrante ha sido asesinado.
Eire, trabajadora esencial, trata de hacerse un espacio en un mundo enrarecido.
En las proximidades de la borda donde ha hallado refugio, Nicole conoce a Alzate, rescatador de ruinas; a Huston, embajadora de Otromundo; a Gógol, reportero que viaja en carro por caminos secundarios y revueltos...
La Gran Deserción fue el fenómeno que hizo que millones de personas renunciaran a sus empleos al final de la pandemia. Especialmente en Estados Unidos, donde más de cuarenta millones de personas abandonaron voluntariamente su puesto de trabajo en 2021, pero también en China y Europa.
Francesca Coin analiza este fenómeno, haciendo hincapié en el caso italiano, como si se tratase de una huelga general no declarada o la versión contemporánea del rechazo del trabajo y la fuga del régimen fabril que protagonizó la figura del obrero-masa a finales de los setenta.
Para Coin, el nuevo rechazo del trabajo es el síntoma del fin de la era en la que reinaba la esperanza de que el trabajo nos permitiría realizar nuestros sueños de emancipación, movilidad social y reconocimiento. No obstante, la ética del trabajo sigue siendo un dispositivo de valorización social.
El problema actual en torno al trabajo, como señala Francesca Coin, es que tampoco los que trabajan todo el día consiguen siempre reunir el dinero para sobrevivir. Es en estos casos, cada vez más habituales, donde adquiere sentido la pregunta: «¿Para qué trabajar?». Quizá la más política de todas las preguntas.
En los años cincuenta del pasado siglo la Internacional Situacionista forjó su concepto de Psicogeografía. Según Guy Debord, uno de sus principales teóricos, esta debía entenderse como el «estudio de los efectos precisos del medio geográfico, ordenado conscientemente o no, al actuar directamente sobre el comportamiento afectivo de los individuos». Se trata por tanto de un método para estudiar las formas en que la ciudad influye en el estado anímico del individuo y viceversa, y que tiene en la deriva una de sus principales herramientas. Pero también, y por encima de todo, la psicogeografía es una práctica al alcance de todos destinada a promover una experiencia de la ciudad más intensa y acorde con nuestras necesidades reales. Recorrer la ciudad a tumba abierta, habitarla, entenderla como campo de juegos; para luego estar en disposición de sacar de todo ello las conclusiones adecuadas que nos permitan crear otra ciudad, una que sea consecuencia de la vida de las personas que la habitan y no de las fuerzas económicas que la asedian.
La presente edición, a cargo de Julio Monteverde, recopila los principales textos sobre Psicogeografía publicados por los miembros de la Internacional Letrista y la Internacional Situacionista, y además incluye una amplia selección de sus antecedentes y desarrollos posteriores que, creemos, ayudan a entender su propósito, sus resultados, sus triunfos, sus límites y las posibilidades que sigue atesorando como práctica para alcanzar una determinada experiencia de la ciudad.
Ángel del Infierno es el único libro autorizado sobre el Club de Motoristas Ángeles del Infierno (hamc). Estamos ante un pase de acceso ilimitado al mundo secreto del club en el que Sonny Barger, su visionario fundador, rememora el nacimiento del club en Oakland y dibuja cuatro turbulentas décadas de su existencia, décadas durante las cuales el club se convirtió en una pieza imprescindible de la contracultura y la cultura norteamericana. Carreteras, rock & roll, drogas, armas, cárceles y, sobre todo, motos: la Harley-Davidson entre las piernas y una calavera alada a la espalda como una forma de entender la vida.
La reciente y exitosa serie televisiva Sons of Anarchy (Hijos de la anarquía) —basada en parte en la historia del club, y en la que el propio Sonny hace algún cameo— ha dado más visibilidad al club motero, y ha reavivado el interés por conocer la intrahistoria de una de las subculturas más destacadas surgidas a mediados del siglo xx. En Pepitas hemos pensado que nadie mejor que el fundador de los Ángeles del Infierno para contarnos la historia del grupo. En su voz, el relato de lo sucedido en el festival de Altamont, mientras actuaban los Rolling Stones, cobra una nueva dimensión.
Las abundantes fotografías, muchas de colecciones privadas o prestigiosos fotógrafos, enriquecen esta extraordinaria narración. No es una historia sobre motos, personajes estrafalarios y emociones a toda velocidad, sino el relato verídico de un hombre que habla sobre lealtad, traición, subculturas, fraternidad; de un rebelde que conoce el verdadero precio de la libertad.
El amotinamiento corrió como un reguero de pólvora por los buques de guerra de madera durante la Era de las Revoluciones. Mientras por toda Europa los comuneros asediaban a la nobleza y los trabajadores esclavizados incendiaban las islas-plantación, en los océanos, decenas de miles de marinos de guerra apuntaban sus armas al alcázar y derrocaban el gobierno absoluto de los capitanes. A comienzos de la década de 1800, entre un tercio y la mitad de todos los marineros que prestaban servicio en el Atlántico Norte habían participado en al menos un motín, muchos de ellos en varios, y algunos incluso en navíos de diferentes armadas.
En Bandera de sangre, el historiador Niklas Frykman relata con una vibrante prosa, cómo una década de conflictos violentos a bordo dio origen a una forma distinta de radicalidad política que aunaba la cultura igualitaria de las comunidades marítimas del Atlántico Norte con el republicanismo constitucional de la era revolucionaria. El intento de establecer una república marítima radical fracasó, pero la bandera roja que ondeaba en los mástiles de los buques amotinados sobrevivió hasta convertirse en el símbolo más duradero de la lucha de clases, la justicia económica y la libertad republicana hasta nuestros días.
Los cincuenta y cinco grabados recopilados en El rostro de la clase dominante fueron publicados en 1921 en Berlín, una ciudad que, tras la derrota de la insurrección espartaquista, estaba sometida a una presión infernal.
En esta obra, Georg Grosz prescinde de cualquier atisbo de distanciamiento y no duda en señalar con nombres y apellidos a los responsables de la miseria social. La combinación de trazos simples y rudos con otros repletos de plasticidad le permite transformar la caricatura en puro retrato objetivo. Su mirada es ácida, sardónica, destructiva. Su objetivo declarado es «arrastrar por el fango todo aquello que los alemanes han amado» para preparar una segunda revolución, más definida que la de noviembre de 1918.
La Nueva Objetividad, a la que se adscribe, se distancia del dadaísmo, pero también de la iconografía vagamente religiosa de lo que se denominó «arte proletario». Grosz no concede ni un milímetro a la monumentalización de la lucha de clases. Las heridas colectivas de la Primera Guerra Mundial están presentes en cada línea y, al igual que hizo Goya en sus grabados sobre la guerra, rehúye la ensoñación.
En 1940, mientras los Estados Unidos de Franklin D. Roosevelt renuevan su New Deal, la serpiente nazi va engullendo Europa y marcha imparable rumbo a Rusia. La Francia de Vichy, el Estado títere de Hitler instaurado por el mariscal Pétain, deja a parte del país ocupado, y el Londres de Winston Churchill trata de resistir a los intensos bombardeos de la Luftwaffe alemana.
Lanny Budd, nuestro gentleman de la Riviera y agente secreto bajo las órdenes del presidente Roosevelt, sigue recabando información de sus «amigos» fascistas y de políticos de todo el mundo. Desde el Hollywood podrido de dinero controlado por William Randolph Hearst, magnate de la prensa y manantial del fascismo yanqui, pasando por la Nazilandia de Rudi Hess y Hermann Goering, y también por el castillo Wickthorpe, atalaya privilegiada del Imperio británico, todo el mundo codicia los chismorreos de alto secreto del señorito Budd. Pero él solo se debe a la causa socialista y a su presidente, que en esta ocasión lo manda a Princeton… ¡a empollar matemáticas! Junto al doctor Albert Einstein, nada menos, Lanny formará parte del proyecto científico-bélico más importante de la historia. También acabará embarcado en un largo crucero por Oriente (y en algún que otro triángulo amoroso); visitará la China Roja, el despacho de Stalin y la bulliciosa Hong Kong, donde una vez un astrólogo le dijo que moriría…
Un mundo que ganar es la séptima entrega de la saga de Lanny Budd. Un nuevo capítulo de la convulsa historia del siglo XX contado como la más trepidante novela de aventuras y de espías.
Traducido del inglés por Pablo González-Nuevo
Doce entrevistas con anarquistas que vivieron la Guerra civil en España. Por Lily Litvak. La Voz de los vencidos presenta doce entrevistas con anarquistas que pasaron la guerra civil en España grabadas por Lily Litvak entre 1989 y 1991. Aportaron un caudal de información de primera mano y pueden considerarse como documentos de la mliteratura testimonial de la Guerra Civil. Los anarquistas fueron testigos presenciales y estaban narrando su propia vida. Su testimonio reivindica a cada uno de ellos como individuo y, a la vez, la conciencia colectiva de su ideología. Hablaron de sus experiencias en la guerra, de las represalias y prisiones que sufrieron durante el franquismo, del camino que los llevo al anarquismo, y de su interpretación de las ideas libertarias.
Complementando esos textos, un importante cuerpo de notas al pie de página explica y esclarece los acontecimientos y personas mencionadas.
Lily Litvak, doctorada por la Universidad de California en Berkeley, catedrática emérita de Literatura Española y Latinoamericana de la Universidad de Texas en Austin, Académica correspondiente de la Real Academia de Córdoba. Es autora de numerosos estudios sobre la cultura española en la literatura y el arte. Una importante parte de su obra está dedicada al anarquismo español en significativos artículos y en sus libros: Musa libertaria. Arte, literatura y vida cultural del anarquismo (1880-1913), El cuento anarquista (1982).
Hubo un tiempo en que la discusión sobre la transición energética tenía que ver con escenarios y soluciones a problemas por venir, quizá relevantes para las próximas generaciones. Hoy esa transición ya no es un horizonte posible, sino un proceso en marcha y en cuyo seno se está dibujando el mapa del presente y del futuro inmediato: desde los prometedores avances en muchas de las tecnologías renovables hasta los problemas que estas ya se están encontrando, pasando por disputas a múltiples escalas acerca del sentido de la transición o conflictos a propósito de los recursos necesarios para las nuevas infraestructuras. El cambio climático nos obliga a buscar los caminos más practicables y justos, además, en medio de una crisis política global. Esa travesía va a estar repleta de contradicciones y sinsabores, pero también de posibles desvíos que conducirían al fascismo fósil o a los barrancos del inmovilismo.
Por eso «nunca ha sido tan difícil escribir sobre la transición energética. Y, al mismo tiempo, quizá nunca ha sido tan necesario». Daniel Carralero, Marta Victoria y Cristóbal J. Gallego abordan las múltiples aristas de este proceso sin desatender ningún debate actual: ¿cuántas renovables necesitamos?, ¿cuál es el papel del vehículo eléctrico?, ¿cuáles son los límites materiales reales de la transición?, ¿necesitamos políticas industriales verdes? Combinando el mejor y más actual saber científico con una envidiable capacidad explicativa, Un lugar al que llegar no solo nos ayuda a situarnos en el mapa técnico de la transición, sino que además nos señala el camino político para lograrla.
En este breve libro —fragmentario, compacto y por momentos torrencial—, Uxue Razquin comparte con nosotros la enfermedad y la muerte de su madre: una experiencia personal que inmediatamente se torna universal.
Cómo se le dice adiós a una madre es una poderosa carta de despedida que nos sitúa frente a un espejo al que no es fácil asomarse.
«Mi madre nos ocultó que tenía un tumor. No sé por cuánto tiempo. No le fue bien, se murió. A mí me quedó el duelo, el dolor, el desamparo. ¿El trauma tiene que ser instrumental? ¿Tendría que haber aprendido algo? Esta experiencia no me ha hecho más fuerte».
Reese lo tenía casi todo: una relación con Amy, un apartamento en Nueva York, un trabajo que no estaba mal. Había conseguido lo que las generaciones anteriores de mujeres trans no podían más que soñar: una vida de comodidades mundanas y burguesas. Lo único que le faltaba era un hijo. Pero entonces Amy abandonó la transición y se convirtió en Ames, y todo se vino abajo. Ahora Reese está atrapada en un patrón autodestructivo: evitar su soledad acostándose con hombres casados.
Pero tampoco es que Ames sea feliz, precisamente. Pensó que siendo hombre de nuevo la vida le resultaría más fácil, pero esa decisión le costó su relación con Reese. Aunque su romance ha terminado, Ames sigue pensando en la manera de volver a tener alguna relación con ella. Cuando Katrina, la jefa y amante de Ames, le revela que está embarazada de él, Ames se pregunta si esta es la oportunidad que ha estado esperando. ¿Podrían los tres —Reese, Ames y Katrina— formar una familia y criar juntos al bebé, aunque sea de un modo no del todo convencional?
Durante las primeras décadas del siglo XX, muchas fueron las escritoras que entendieron la novela como campo de batalla donde construir la utopía. Este ensayo bucea en la apasionante efervescencia cultural de esos años intentando recuperar una memoria silenciada.
La cultura ácrata edificó, desde principios del siglo XX hasta la Guerra Civil, un relato emancipador sostenido por un movimiento social de una amplitud que hoy nos parece casi inverosímil. Su potencia transformadora arraigaba en nuevas relaciones con lo escrito y lo publicado que posibilitaron el acceso a la producción cultural de grupos tradicionalmente excluidos de ella. No pocas fueron las mujeres, muchas noveles, autodidactas y con oficios agrícolas o industriales, que participaron en la producción de una literatura social-revolucionaria, que alcanzó inusitados éxitos de distribución y ventas a manos de editoriales pequeñas, casi marginales. En este ensayo nos centraremos en las autoras que publicaron en la colección La Novela Ideal, de la editorial anarquista de La Revista Blanca. Se trataba de folletos de 32 páginas con novelas cortas vendidas a precios asequibles para los bolsillos trabajadores y tiradas superiores a los 10.000 ejemplares. Entre 1925 y 1938 vieron la luz más de medio millar de títulos, reeditados en muchos casos, que dan fe de una vitalidad y fuerza que contrasta con el silencio que a aquella experiencia ha deparado el cruel y tenaz borrado franquista. Ante una historiografía oficial anclada en las cómodas ideas de generaciones burguesas y feminismos acomodados, esta obra rinde homenaje a las autoras que, a través de sus escritos en La Novela Ideal, defendieron, desde abajo, la posibilidad de otras vidas, la potencia de la escritura para generarlas y la intervención no delegada en lo político a través de la cultura.
No es nada fácil hablar de las mentiras. Ni de las que nos cuentan, ni de las que contamos ni mucho menos de las que nos decimos a nosotrxs mismxs. ¿Qué hay detrás de las mentiras?
Mentimos para encajar, por supervivencia, para agradar, por cobardía, porque queremos, por crueldad, para no perder el trabajo, por no hacer daño, por diversión, por proteger, porque la verdad es demasiado dura. A veces, incluso mentimos para no ser las feministas aguafiestas veinticuatro-siete. Dicen que las mentiras tienen las patas muy cortas pero sabemos que hay mentiras que se han convertido, a base de su repetición, en verdad. De esto sabemos un rato las feministas…
Muchas veces, encontramos bastante dolor detrás de las mentiras. Y, como siempre, a lo largo del número nos surgen preguntas: ¿no estará la verdad sobrevalorada? ¿Habría mentiras sin lenguaje? ¿Nos gustaría vivir sin mentiras? ¿Cuántas mentiras se cuentan sobre los feminismos? ¿Cuánto mentimos las feministas? ¿Cuál es el precio que pagamos por decir la verdad?
La casa vacía es una obra que habla del duelo migratorio, que no solo sufren quienes se van, sino también quienes se quedan, especialmente los menores, las hijas e hijos a quienes cuidarán las abuelas.
La autora narra las vivencias de tres mujeres de una misma familia. Dalia, la madre, está en Cuba al cuidado de su nieta. Mariana, la hija mayor, vive desde hace veinte años en España. Yania, la hija menor, está emprendiendo el camino desde Cuba hacia Estados Unidos. Tres mujeres que se comunican de manera constante ante la imposibilidad de estar juntas. Solo pueden encontrarse en los recuerdos, el único espacio que les queda disponible para compartir como familia.
Generación cochebomba es una novela que nos acerca a un momento crucial de la historia de Perú: a aquellos años ochenta del pasado siglo en los que Sendero Luminoso y los subtes —o el rock subterráneo, un movimiento primo hermano del punk ibérico— cruzaron sus caminos. Largas jornadas de amistad, amor, música, drogas y acciones armadas salvajes y desconcertantes se dan cita en una narración que posee muchas virtudes: una de ellas, mostrarnos, a través de los ojos de una generación completamente descreída, cómo era la vida en Lima en aquel tiempo de escasez, apagones y represión.
Aclamado por personalidades tan excepcionales como Joseph Campbell, Ken Wilber o Huston Smith, el asombroso trabajo de Stanislav Grof ha atraído la atención de todo el mundo. En La mente holotrópica, el descubrimiento de Grof de los tres niveles de la conciencia humana -el perinatal, el biográfico y el transpersonal- es conducido hasta sus consecuencias más prácticas. Se trata de que la totalidad de la historia de nuestra personalidad pueda aflorar a la conciencia y re-experimentarse. Se trata de alcanzar una transformación profunda y acceder a fuentes internas de satisfacción y plenitud inimaginables en la psicología tradicional.
Profusamente ilustrado con casos reales, La mente holotrópica explica las fascinantes historias de individuos que han establecido conexiones curativas con su pasado, con el inconsciente junguiano y con el universo total.
«La mente holotrópica presenta un nuevo modelo terapéutico y un mapa revolucionario de la mente que explica nuestra evolución, comportamiento y personalidad.»
Se cumplen más de veinte años desde que el hondarribitarra Martxel Mariskal Balerdi publicara ?con la ya desaparecida editorial Hiru? un texto que marcó a toda una generación de jóvenes que, entonces, iniciaban sus rutas hacia una obligatoria conversión en adultos. En él, Ezequiel, su protagonista, buscaba respuestas reales mientras aprendía a experimentar la vida. Tras varias ediciones, la novela se agotó y, desde entonces, se ha convertido en todo un texto de culto; descatalogado hasta hoy e imposible de encontrar, ni siquiera de segunda mano. Ahora su autor ha decidido retomar el texto, reescribirlo, adaptarlo y crear con ello una nueva obra. Un hecho casi único, ya que no es muy normal reescribir e imprimir una versión diferente de un libro anteriormente ya publicado por el mismo autor. Pero en este caso, parece que se trata de un ejercicio de honestidad extremo; con toda la exposición literaria que ello conlleva.
1995ko, Irailaren Setik urriaren 28ra Garbiñe Ubeda kazetaria ontziratu egin zen Negu Gorriakekin batera «Ideia» Europako biran Zabaldu Tour 95. Italiako hirietan zehar egindako bidaia hartan, Suitza, Alemania, Frantzia, Katalunia, Euskal Herria eta Espainia, Garbiñek bere liburuxkan mitiko, dibertigarri eta nekagarri batzuen dina mika berrogeita hamar egun errepidean, biraka kontzertuz kontzertu etajendea ezagutzen bilmin bidean zehar. Liburu hau fidela da abenura haren isla. Kronika zintzoa Bandaren egu nerokotasuna erakusten du, bere maniak, txantxak eta pasadizoak, irakastean oinarritutako garaia da. Mugimendu alternatiboen bidez euro eta bertako zentro herril<oi okupatuak, gaztetxeei buruz. Liburua, gainera, material fotografiko ugariarekin hatera, erabat argita ragabea. Bitxi bat!
Entre el 5 de septiembre y el 28 de octubre d 1995, la periodista Garbiñe Ubeda se embarcó Junto a Negu Gorriak en su g¡ra europea «Ideia Zabaldu Tour 95».
Durante aquel viaje por ciudades de Italia, Suiza, Alemania, Francia, Cataluña, Euskal Herria y España, Garbiñe anotó en su libreta la dinámica de unos míticos, divertidos y agotadores cincuenta días en la carretera, girando de concierto en concierto y conociendo a gente estupenda durante el camino. Este libro es fiel reflejo de aquella aventura. Una honesta crónica que evidencia el día a día de la banda, con sus
manías, bromas y anécdotas, mientras se documenta una época basada en la fraternidad a través de los movimientos alternativos europeos y sus centros populares okupados, similares a los gaztetxes. El libro, además, se acompaña de abundante material fotográfico completamente inédito. ¡Una joya!
Edición en euskera disponible
El Club de los Poetas Hiperviolentos, tercer libro de relatos del autor jiennense, es una colección de trece cuentos, el último de los cuales da título a la obra. Acompañados de un Anexo para fanáticos, deambulan por estas páginas personajes marcados por su incapacidad para el olvido, su miedo al fracaso y su pasión, a veces insana, por la literatura.
Hablar de nuestro pasado reciente no es fácil. Hay muchas heridas sin cicatrizar y miles de historias olvidadas que no han visto la luz.
Este libro desentierra la historia de algunas personas que padecieron la represión franquista en los primeros años de la dictadura. También da cuenta del vívido relato de un nutrido grupo de militantes antifascistas que marcharon al exilio, pasando por los campos de concentración y viéndose abocados a sobrevivir en una Europa en guerra que les era hostil.
Serán precisamente estas historias de resistencia y dignidad las que vayan caminando juntas, cruzándose entre ellas, trazando el mapa de un viaje al corazón de la memoria.
Antes de la paloma, Noé envió al cuervo… él no volvió. Aquí está lo que vio en ese viaje.
Un viaje poético a los rincones oscuros de la humanidad. Un vuelo, también, hacia la luz.
«Así como en el cielo es, hasta cierto punto, una obra sombría y nada complaciente, cuyas reflexiones, en muchos casos, ofrecen un panorama desolador sobre la condición humana; no obstante, y aquí está la clave, en su lectura late, a pesar de —o a causa de— esa sombra de desconsuelo, un profundo vitalismo que, adoptando la forma de un ejercicio de resistencia, nos incita a apostar por otras maneras de entender la vida.»
Del prólogo de Sergio R. Franco
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Así como en la tierra manda
el designio de la carne que os viste,
en el cielo mando yo,
pájaro negro tocado por el dedo
del mito y de la historia.
A deciros lo que nunca veis, yo vine.
A deciros lo que siempre sois, yo vine.
Los Zumbis Bateadores de Zelebros son una banda de punk-rock que intenta volver a la cresta de la ola. Un pequeño traficante de barrio y un anarquista intentan aprovecharse de la situación, cada uno a su manera. La policía va tras ellos sin saber muy bien por donde puede cogerlos. Conciertos, peleas, registros policiales y otras situaciones insólitas se mezclan en esta historia.
Urko Ansa, un gran seguidor de Su Ta Gar, ha editado un fanzine sobre el grupo eibarrés, tras haber escrito varias entrevistas y reportajes. Llevado por esa pasión ha recopilado todo lo que ha escrito en torno a Su Ta Gar y ha creado un fanzine con sus propias manos, manteniendo la tipografía y edición de los años 80 y 90.
Los textos y fotografías que aparecen en su trabajo, todos ellos realizados por él, se limitan a los últimos 25 años, «porque si no me hubiera salido un libro gordo», cuenta Ansa, quien ha escrito en distinto medios de comunicación. Para realizar la portada y los dibujos del fanzine, además, ha contado con la ayuda de Amaia Nolla.
NUEVO NUMERO DE LA REVISTA EKINTZA ZUZENA
37 AÑOS DE ALTERNATIVA COMUNICATIVA
Ha salido a la calle el número 51 de la revista libertaria "Ekintza Zuzena", con 184 páginas y muchos temas:
SUMARIO
- Portada (Andy Singer)
- Extracto de “La obsolescencia del hombre”. Günther Anders.
- Euskal Herriak 2025: ni inercia ni vértigo. Jtxo Estebaranz.
- Superar el tacticismo reivindicativo. Corsino Vela.
- El discurso MAGA. La ofensiva de los “billioners”. José Luis Carretero.
- Brutalismo supremacista libertariano. Franco “Bifo” Berardi.
- Cómic: “Autolesión” (Roger).
- Militarismo y policía. Cómo han convertido nuestras ciudades en campos de batalla. Andrew Metheven.
- Aislamiento penitenciario. María Corral.
- Sobre Claudio Lavazza.
- Paradojas de la alteridad. Discursos de los españoles ante la inmigración extranjera y políticas polarizadas en la UE y España. Miguel Ángel de Prada(Colectivo IOÉ)
- Su pacto, nuestra cárcel.
- Antifa significa Palestina Libre.
- De víctimas y agresores. En contra de un análisis reduccionista. Olga Blázquez
- La máquina piensa por ti (Entrevistas a los autores del libro “El algoritmo paternalista”).
- La IA en Jerusalén.
-Anarquismo especifista. Entrevista a Miguel Gómez, de la organización Embat
- La sociedad del cansancio
- Cómic: “El capitalismo” Manolito Rastamán.
- Razones contra el TAV.
- Militancia de largo recorrido (reflexiones de activistas veteranos)
- Cómic: “La Moralidad militar” (Existential Comics).
- No es depresión, es capitalismo.
- «Zomia» en Europa. Itziar Madina – Sales Santos.
- Un brindis por James C. Scott.
- La «nebulosa» como forma organizativa ácrata.
- Reseñas de libros.
- Poesía: “Presente caníbal”. Germán Ferrero.
- Citas.
- Contraportada (Roel)
«LSD Herald Tribune», Suplemento humorístico en páginas centrales.
Contacto: www.nodo50.org/ekintza - ekintza@sindominio.net
EKINTZA ZUZENA ALDIZKARIAREN ZENBAKI BERRIA
37 URTEKO KOMUNIKAZIO-ALTERNATIBA
Dagoeneko kalean Ekintza Zuzena aldizkari libertarioaren 51. zenbakia, 184 orrialde ditu eta gai asko:
AURKIBIDEA
- Azala (Andy Singer).
- “La obsolescencia del hombre” liburuaren aipamena. Günther Anders.
- Paradojas de la alteridad. Discursos de los españoles ante la inmigración extranjera y políticas polarizadas en la UE y España. Miguel Ángel de Prada (Colectivo IOÉ).
- De víctimas y agresores. En contra de un análisis reduccionistas. Olga Blázquez.
- La sociedad del cansancio.
- Komikia: “Kapitalismoa”. Manolito Rastamán.
- AHTren aurkako arrazoiak.
- Ibilbide luzeko militantzia (Aktibisten burutazioak).
- Komikia: “La Moralidad militar” (Existential Comics).
- “Zomia!” en Europa. Itziar Madina – Sales Santos.
- La “nebulosa” como forma organizativa ácrata.
- Liburu-aipamenak.
- Aipuak.
- Kontrazala (Roel).
«LSD Herald Tribune», umorezko gehigarria erdiko orrialdeetan.
Kontaktua: www.nodo50.org/ekintza - ekintza@sindominio.net
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