Nueve temas nuevos de la banda bilbotarra de hardcore metal, en esta ocasión la producción ha sido más currada (no en vano los mandos de la grabación han estado a cargo del archiconocido Carlos Kreator) y eso se nota en un disco más rápido y más agresivo. Con colaboraciones de gente de Lehiotikan, Gose y DJ Kanaky. El disco coincide con el décimo aniversario de la banda. Presentado en formato digi-pack.

«El dron fascina y aterroriza a partes iguales por la innegable ventaja que confiere a quienes pueden recurrir a su poder de muerte.» Entronizado como adalid de una supuesta «guerra limpia y quirúrgica», exaltado en la lógica neoliberal por sus posibilidades mercantiles o, en el extremo opuesto, representante de una supuesta maldad tecnológica, el dron es hoy un objeto sacralizado.

Pero, en su desnudez, se trata de «versiones perfeccionadas de los viejos aviones teledirigidos», y su interés real reside en su papel en las lógicas de la guerra mundial contra el terror o en la renovación del monopolio de la violencia estatal, bélica y sistémica. El dron es parte y consecuencia de un proyecto de dominación política global, que lo condiciona de raíz.

Este libro desmonta numerosos tópicos. Su supuesta similitud con un videojuego queda en entredicho por los niveles de estrés postraumático que se dan entre los operadores de aviones no tripulados, superiores a los de las tropas en el campo de batalla. Su uso como complemento de operaciones antidisturbios en conflictos urbanos cuestiona la supuesta inocuidad de la violencia dron en los países occidentales. Son sólo dos ejemplos de cómo este artefacto no aleja la guerra sino que la acerca más si cabe a nuestras vidas.

Los representantes de las grandes corporaciones y de las industrias culturales hablan del modelo comercial, que durante el último siglo ha hegemonizado las formas de producción intelectual y creación cultural, como si se tratara de un ecosistema cerrado que habría llegado a nuestros días de forma armónica y desconflictivizada. Según esta lectura, ese supuesto orden natural, basado en los títulos de propiedad sobre obras fruto de procesos creativos y de investigación, se vería hoy amenazado por la irrupción de internet y de la cultura de la descarga y el intercambio asociada a ésta.
Pero, como muestra este libro, éste ha sido siempre un terreno de conflicto que afecta a bienes comunes en campos tan diversos como la ciencia, la agricultura, la producción artística o la cultura popular. La historia del copyright y de los derechos de autor está estrechamente asociada a los procesos de desposesión, apropiación, privatización y comercialización del conocimiento y la cultura, que han afectado tanto a la sabiduría ancestral de comunidades indígenas como a quienes han dedicado su vida a la creación. El interés por la explotación comercial de los saberes ha estado en tensión permanente con el dominio público, el acceso abierto al conocimiento y, en última instancia, con los modelos de cooperación no basados en la competencia.

Esta lucha entre lo común y su privatización se encuentra hoy ante una crisis de modelo, consecuencia de diferentes factores: el paso a un segundo plano de la copia física; la construcción de estructuras de intercambio no basadas en la compra-venta; la disolución de los viejos roles comerciales en un terreno en el que un mismo sujeto puede crear, producir, distribuir o consumir; o la constitución de «empresas del procomún» que sitúan el conocimiento entre los bienes comunes y cuestionan el concepto mismo de propiedad intelectual. Realidades que también intentan captar y de las que se intentan apropiar los aparatos industriales pero que, en cualquier caso, dibujan un nuevo terreno de juego y de conflicto.

Autores:
-Rubén Martínez Moreno: miembro de la Plataforma de Investigación e Innovación Cultural ZZZINC, del Observatorio Metropolitano de Barcelona, y Profesor de la UOC. Sus textos pueden leerse en www.leyseca.net
-Jaron Rowan: forma parte del Free Culture Forum y es tutor y lector del curso MA in Culture Industry de Goldsmiths University of London. Sus textos pueden leerse en www.demasiadosuperavit.net
-Igor Sádaba: profesor de la UCM, es miembro del grupo Cultura Digital y Movimientos Sociales Cibersomosaguas.
-Mario Domínguez. Profesor de Teoría Sociológica Contemporánea, ha colaborado en las obra colectiva Innovación tecnológica y sociedad de masas (Síntesis, 1997).
-ZEMOS98 comenzó en 1999 como un festival audiovisual en Viso del Alcor (Sevilla), y hoy es un laboratorio de
creación y reflexión colectiva con especial atención al impacto y el uso de las herramientas en la cultura digital y que lleva más de 15 ediciones.

A pesar de que muchos lo habían relegado al museo de la historia, el anarquismo muestra hoy en día una pujante vitalidad, que se hace presente de múltiples maneras a lo largo y ancho del planeta. Este vigor se explica por el hecho de que, siendo refractario al estancamiento y a la simple repetición, el pensamiento libertario ha sabido abrirse a su propia renovación.
En un mundo huérfano de ideas transformadoras, el anarquismo ha contribuido a revalorizar el pensamiento utópico, impregnando las prácticas y las ideas de muchas luchas no explícitamente anarquistas. La vitalitad del anarquismo y su propia posibilidad de ser y continuar siendo depende precisamente de esa capacidad de transformarse en y desde la acción, de aunar ideas y práctica en la construcción de una realidad actual, no dejando para mañana lo que puede ser hoy y, por lo tanto, no prometiendo futuros mejores a costa de sacrificar el presente.
En la presente obra el autor nos invita a descubrir las razones y las nuevas modalidades de este resurgimiento, que se manifiesta especialmente en el neoanarquismo y el postanarquismo.

Tomás Ibáñez Gracia (Zaragoza, 1944) durante los años sesenta participó desde París en el movimiento
anarquista francés y en la lucha antifranquista. Miembro de la Comisión de Relaciones de la FIJL entre enero
de 1966 y abril de 1969, fue desterrado de París y asignado a vigilancia en una remota región francesa tras
participar en los hechos de Mayo del 68. Regresó a Barcelona en 1973 y, ya muerto Franco, se involucró en el
resurgir de la CNT y del movimiento libertario. Tras el V Congreso abandonó la militancia anarcosindicalista
hasta el año 2000 en que se afilió a CGT. Cofundador de Archipiélago, actualmente escribe para revistas libertarias
de diversos países. Es autor de ¿Por qué A? Fragmentos dispersos para un anarquismo sin dogmas (2006),
Poder y Libertad (1982), Municiones para disidentes (2001) o Contra la Dominación (2005).

La banda de Barcelona que en su momento editó sus discos con Crucial Response, siguiendo los pasos de Afterlife, ha roto con su estilo totalmente. Si antes era en una onda old school hardcore de tintes melódicos, como podían ser Shelter, hoy en día esto ya es hardcore melódico o punk rock melódico, llámalo como quieras. 4 temas en la onda de los clásicos, con una especial cercanía al sonido de Bad Religion.

Sierra nevada atacan de nuevo con cuatro nuevos temas que bailan sobre las olas del post hardcore, del emo, del rock, de Joy Division, de Golpes Bajos y de Fugazi, sin olvidar guiños al pop. Melodías, guitarras intensas, bajo muy marcado y una voz clara y bastante peculiar. Una banda en franco progreso que no para de tocar y editar discos como si la vida les fuese en ello.

Cuando un disco tiene 9 temas y ninguno llega a los dos minutos es que sabes que esto es rápido. Identidad son de Canarias, gente que ya ha estado en otras bandas como Pollution, no son nuevos en esto y nos presentan un clásico hardcore old school en la onda de los clásicos. No sorprenden a nadie pero en su estilo es una banda a tener en cuenta.

Compartido entre estas dos bandas, por un lado 1991 que nos muestran la misma cara de su disco debut aunque quizás un poco más apagados pero con la misma temática de liberación animal y antiespecismo. Por otro lado Sierra Nevada presentan dos temas para este mismo disco muy en la onda de anteriores temas, quizás un poco más melancólicos, más tristes. Presentado en vinilo color rojo.
Para amantes de The Smiths, The Organ, Los Planetas o The Cure y del pop oscuro, el new wave y post punk en general.

Aunque la portada no lo dé demasiado a entender, detrás de la misma se esconde una banda de purito hardcore old school xxx del bueno llegada desde Jerez. Este es su segundo trabajo y siguen en la misma linea de su anterior 7". No en vano en sus filas hay gente de Minority of one, Nadsat y Truth through fight entre otros. Coros multitudinarios a tutiplén, parones y arrancadas, partes a toda zapatilla...en definitiva, hardcore como el que se hacía en los USA allá por 1988 (Wide Awake, Gorilla Biscuits,...) o por citar algo más cercano, a bandas como Refraining o Fuerza de Lucha (de hecho se parecen un montón a estos últimos).

Tras su 7" debut nos llega desde Murcia el primer disco largo con 9 temas de punk rock, post punk o similares, no lejanos a los sonidos de bandas como terrible feelings o The Stranged por citar alguien pero también con toques en la onda de Regulations. Presentado en vinilo de 12" a 45 rpm.

En un extremo de la Tierra Conocida, una joven de clase alta que sufre inexplicables conmociones tiene que afrontar una desgarradora pérdida en su deseo de abandonar un modo de vida que considera injusto. Muy lejos, tres humanos y un elfo emprenderán su viaje a una tierra donde los mercaderes controlan todos los recursos, mientras los magos norteños vagan ocultos en la sombra, acechándolos.

Los campesinos son tratados como esclavos; su esfuerzo beneficia a los que más tienen. Solo se puede confiar en que sea el propio pueblo quien despierte de su sometimiento. Pero ¿estará dispuesto a pagar el precio?

Si bien "Un pueblo perdido" es el segundo volumen de la saga "Relatos de Mirthad", es en realidad el comienzo de otra trama, puesto que el primer libro cierra una historia.

La mano delicada del pintor que adivina más allá de lo que vemos. La mano del poeta que escribe del árbol de la vida, anunciando que no estamos separados, que somos un bosque, de diferentes texturas y colores, que se escucha sin embargo en la distancia y se sabe vivo porque la voz del otro le nombra.

Más de setenta poemas, acompañados de vibrantes ilustraciones. Federico García Lorca, Pablo Neruda, Wislawa Szymborska, Rafael Alberti, Camilo José Cela, Gioconda Belli, Fernando Pessoa, Walt Whitman y muchos más.

La selección a corrido a cargo de Ignacio Abella y cada una de las ilustraciones ) que aparecen a todo color y a toda página con cada uno de los poemas escogídos) son obra de Letícia Ruifernández.

Presentado en formato ámplio de 17x28 cm con presentación en tapa dura y a todo color.

Lewis Mumford señala que en la tradición china se solía desear a los enemigos que les tocase vivir «tiempos interesantes». Era una forma de condenarlos a la turbulencia, los cambios violentos y el desequilibrio. Corría la década de 1950, y Mumford afirmaba que, sin duda, los tiempos que les había tocado vivir eran «tiempos interesantes». Con ello se refería a que la mecanización daba lugar a una reducción inédita de las capacidades humanas para crear y modificar sus condiciones de existencia, extendiendo al mismo tiempo la escasez y la hambruna, las guerras y el culto a los regímenes totalitarios.
Nuestros tiempos puede que sean incluso más «interesantes». La culminación de la sociedad tecnológica parece haber agotado los intentos por frenar el proceso de automatización. El precio del progreso mecánico es que el ser humano abandone el núcleo fundamental de su existencia, y lanzado a toda velocidad, pierda de vista las señales de peligro. En la progresión ascendente de nuestra complejidad técnica es esa misma inercia la que nos sigue arrastrando. Todas las prótesis tecnológicas que adquirimos para no tener que tomar decisiones nos hacen más vulnerables y nos someten más al criterio de la máquina.
Lo que Langdon Winner llamara «sonambulismo tecnológico» expresa muy bien esta sensación de estar marchando con el piloto automático. Pero mientras nuestro cuerpo se sigue adentrando en el entramado tecnológico, nuestra mente sigue pensando en términos religiosos, y por ello asistimos a la creación de una nueva fe, con su iconografía, sus mártires y sus santos. De modo que aquellos dispuestos a renunciar a «las ventajas prácticas» para salvaguardar su autonomía han quedado casi reducidos a la condición de una secta herética dentro de la mayoritaria religión tecnófila.
Es posible que la plena integración en la megamáquina no sea más que el delirio de unos cuantos que tratan de afianzar así su dominio sobre el resto. Pero entonces la incomodidad y el desasosiego que sentimos serían un último síntoma de salud de aquella parte de la vida que aún se resiste a ser sometida.

Juanma Agulles (Alicante, 1977) es ensayista y escritor. Tras pasar por varios trabajos (como obrero de la construcción, mozo de almacén y operador de emergencias), ejerció fugazmente la docencia, como profesor asociado de sociología, en las universidades de Alicante y Murcia. Actualmente trabaja en un Centro de Acogida para personas sin hogar. Es autor de los libros "Non legor, non legar. Literatura y subversión" (Ed. El Tábano, 2008) y de "Sociología, estatismo y dominación social" (Brulot, 2010). Ha colaborado con publicaciones como, Ekintza Zuzena, Raíces o Hincapié. Forma parte del colectivo editor de la revista Cul de Sac. En Ediciones El Salmón ha publicado "Los límites de la conciencia. Ensayos contra la sociedad tecnológica".

En 1843 H. D. Thoreau escribió una reseña del libro de J. A. Etzler El Paraíso al alcance de todos los Hombres, sin Trabajo, mediante la Energía de la Naturaleza y la Máquina. La reseña suponía una abierta crítica a las utopías tecnológicas que pretendían transformar el mundo entero, con la excusa de conseguir un paraíso de abundancia y felicidad para el ser humano, mediante la aplicación y el desarrollo de las técnicas y la maquinaria industrial.
Últimamente asistimos a la reedición de las obras de Thoreau. Sin embargo esta atención editorial es inversamente proporcional al cultivo de la rebeldía y la desobediencia que una lectura consecuente de su obra debiera inspirar. En ella, la experiencia de la naturaleza se convirtió en la defensa de una conciencia que corría el peligro de extraviarse con los avances de la modernización. No se trata en Thoreau, por tanto, de una defensa de la naturaleza como si de un protoecologista se tratase. Más bien nos encontramos ante la resistencia de la conciencia individual a las transformaciones que la economía industrial empezaba a propiciar en el siglo XIX.
Hoy vivimos inmersos en la culminación de esa época y en sus desastrosas consecuencias. Las desaforadas utopías tecnológicas ya no sólo pretenden transformar el mundo para ofrecernos un inmenso y artificial Jardín del Edén, sino que, ante la constatación del fracaso de sus intentos, la única respuesta es una nueva vuelta de tuerca en el acondicionamiento tecnológico, que se extiende a cada vez más ámbitos de la existencia. El cultivo de nuestra conciencia y nuestros pensamientos no sólo ha perdido su relación con la naturaleza, sino que puede llegar a ser prescindible en un mundo donde todo lo producido tendrá la marca de «inteligente» para evitarnos el trabajo de serlo nosotros.
Quizá sea demasiado pedir que los libros tengan hoy la capacidad de inspirar, siquiera de conmover, a quien los lee. Si con "El paraíso -que merece ser- recobrado" contribuimos, al menos, a ofrecer una oportunidad para el cultivo de cierta rebeldía contra este estado de cosas, nos daremos por satisfechos.

Henry David Thoreau (1817-1862), escritor, poeta y filósofo, nació y vivió en Concord (Massachusetts). Más conocido por su defensa de la Desobediencia civil que por su alegato en favor de la violencia antiesclavista en su Apología del capitán John Brown. Más conocido por haber vivido dos años en una cabaña junto a un lago que por haber declarado la guerra al Estado y por anhelar un gobierno «que no gobierne en absoluto». Caminante, observador, naturalista, explorador de la vida en la frontera en el límite entre la civilización y la naturaleza salvaje, apodado por uno de sus contemporáneos como el «Diógenes yankee», Thoreau puso en cuestión los pilares de la ideología de su tiempo, que también es la nuestra: el progreso, la acumulación, la propiedad, el trabajo y la industrialización, y su advertencia ante la transformación de los seres humanos en las «herramientas de su herramientas» llega hasta nuestros días más viva que nunca.

Aportación a la reconstrucción colectiva de un pasado revolucionario que muchas de nosotras lo sentimos como un referente histórico, de luchas y resistencias, de victorias y derrotas. Ricardo Sanz nos ofrece sus vivencias personales a través de una de las etapas más convulsas de la historia del movimiento obrero revolucionario del Estado español, el primer tercio del siglo XX. Este libro incluye un libreto central con fotografías de los protagonistas en diferentes épocas, así como de algunos de los acontecimientos que se narran.
Ricardo Sanz fue un destacado libertario que participó en la CNT y durante la Guerra Civil sustituyó a Durruti al frente de la columna que llevaría su nombre (la famosa "Columna Durruti", posteriormente transformada en la 26 División). Es autor de libros como "Los que fuimos a Madrid", "El sindicalismo y la política" o la novela "Ruta de Titanes".

Lucía Sánchez Saornil y Sara Berenguer Laosa fueron dos militantes anarquistas que les tocó vivir la Guerra Civil Española. Ambas pertenecieron a diversas organizaciones libertarias y fueron pioneras de Mujeres Libres.
Ser mujer y pertenecer al movimiento libertario te garantiza un espacio vacío en la Historia de los grandes volúmenes académicos, te releva al silencio de la ciencia heteropatriarcal que busca en el pasado aquellos procesos y hechos que dan sentido a la trayectoria del capital. Estas páginas nacieron de la búsqueda de la genealogía de las mujeres revolucionarias, aquellas que vivieron la revolución tras el levantamiento fascista del 18 de julio del 36, pero también de aquellas cuya existencia era ya de por sí revolucionaria en una sociedad dónde las mujeres comenzaban a luchar por su autonomía vital y por su libertad personal.

"De la revolución surgirá un estado de cosas que será el resultado del libre desarrollo de las fuerzas populares en el seno de la revolución misma, de la voluntad del proletariado, emancipado del yugo patronal y gubernamental y reorganizado en la forma que creyera más conveniente. Los organismos nuevos, que se habrán formado para proveer a las necesidades de la vida social; las varias agrupaciones, pequeñas o grandes, locales o regionales, nacionales o internacionales, creadas por el impulso de las más variadas necesidades, serán lo que sus componentes quieran".

Alegato del pensador anarquista italiano (y posteriormente afincado en Uruguay) contra los planteamientos de los partidos políticos revolucionarios de diferentes tendéncias que hasta la fecha habían impulsado revoluciones. Siendo claramente el principal aludido el movimiento comunista o del llamado "Socialismo real" que por aquel entonces se había impuesto en la URSS. Al igual que en su obra fundamental "Dictadura y revolución" donde discute a Lenin sus planteamientos de "El estado y la revolución", el autor vuelve a rebatir aquí el hecho de que el capitalismo haya sido realmente abolido por estos procesos revolucionarios de corte marxista. Para Fabbri la revolución verdadera deber proscribir la existencia de élites, los "excesos" revolucionarios, la delegación de poderes (él afirma que tiene que haber delegación de funciones, no de poderes), etc...

La pugna entre el PSUC y la CNT, de diciembre de 1936 a mayo de 1937, fue un conflicto ideológico, pero ante todo el enfrentamiento de dos políticas opuestas de abastecimiento y gestión económica de la gran urbe barcelonesa. Comorera, desde la Consejería de Abastos, priorizaba el poder del PSUC al abastecimiento del pan o la leche a la ciudad de Barcelona. Mejor sin pan ni leche, que un pan y una leche suministrados por los comités revolucionarios y los sindicatos de la CNT. Hambre y penurias de los barceloneses eran el precio a pagar por el incremento del poder del PSUC y de la Generalitat, en detrimento de la CNT.

Guillamón ,autor de libros como "Terror estalinista en la Barcelona 1938", "Los Amigos de Durruti" o "Los Comités de Defensa de la CNT", continúa con esta obra su incansable labor por escribir la Historia Proletaria con mayúsculas, siempre enfrentándose a la incultura del olvido, a la falsificación política y al academicismo universitario. Este libro que aquí presentamos tiene su continuidad natural en otra obra titulada "La represión contra la CNT y los revolucionarios" en donde Guillamón analiza los acontecimientos inmediatamente posteriores.

Durante las sangrientas jornadas de mayo de 1937 los comités revolucionarios desbordaron a los comités superiores cenetistas. La insurrección de los trabajadores no fue derrotada militarmente, sino políticamente, cuando los líderes anarcosindicalistas dieron la orden de alto el fuego. El hambre y el desarme eran los dos objetivos necesarios para el inicio del proceso contrarrevolucionario, que desencadenó toda su fuerza represiva aquel verano de 1937 contra los militantes cenetistas y otras organizaciones revolucionarias más minoritarias, como el POUM. La represión de los estalinistas y de la justicia republicana fue de carácter SELECTIVO: intentó integrar a los comités superiores en el aparato estatal, al mismo tiempo que desencadenaba una feroz represión contra los revolucionarios de base.

Guillamón da continuidad con este libro a su obra anterior "La Guerra del Pan", en donde se describen los hechos inmediatamente anteriores a los aquí expuestos.

Una ciudad, un barrio, un portal. Un puñado de jóvenes (Rachid y su pandilla) que encuentran refugio en el piso superior del edificio. Carmen, la vecina del tercero, y Lamp, el vendedor ambulante con el que se cruza en la escalera. Juan asomado a su ventana, repartiendo gañidos a todo el que pasa por debajo. La anciana que aparta la cortina, pero jamás se asoma. Jorge, el vecino del primero, que revuelve cada noche en la basura. Rafa, el joven camarero que, cansado de su padre y de las vacas, ha emigrado del pueblo a la ciudad. Y Jenny, la mujer que cruza el charco para colarse en esta historia de gentes que, en mar abierto, tratan de sobrevivir al temporal.Eduardo Romero, es miembro del colectivo/editorial asturiano Cambalache y autor de distintas obras relacionadas con la emigración y el racismo tales como "A la vuelta de la esquina. Relatos de racismo y represión" o "Quién invade a quién", entre otros. A pesar de que este libro es una ficción, sin duda buena parte de las historias que en él aparecen están basadas es hechos que Eduardo Romero ha conocido a lo largo de su dedicación al mundo de la inmigración.

Esta obra aborda varias disciplinas, la pintura y la prosa. Ambas disciplinas unidas conforman una obra de denuncia de la situación de tantas y tantas mujeres africanas, especialmente de las mujeres del la región del Delta del Niger. Pero esta obra no es sólo para compadecerlas, sino también para admirarlas. Porque a pesar de tanta cuesta arriba siguen avanzando.La parte pictórica (las imágenes aquí reproducidas pertenecen a una exposición que suele acompañar a algunas de las presentaciones del libro) corren a cargo de Amaya Celaya que ya ha ilustrado otros libros de esta editorial (Cambalache de Oviedo) como "Este loco mundo" o "Cosas que sucedieron (o no)"Los textos, cuya primera versión de los mismos ya apareció en la revista feminista La Madeja, corren a cargo de Eduardo Romero, igualmente miembro de la editorial asturiana y autor de distintas obras relacionadas con la emigración y el racismo tales como "A la vuelta de la esquina. Relatos de racismo y represión" o "Quién invade a quién", entre otros."Un relato sobre mujeres que migran.Un relato sobre mujeres que resisten.Un relato sobre mujeres rebeldes."

La Comuna Antinacionalista Zamorana es conocida, principalmente, por la publicación de tres panfletos, editados por primera vez en París: el «Manifiesto de la comuna antinacionalista zamorana», en 1970, «De los modos de integración del pronunciamiento estudiantil», hacia 1973, y el «Comunicado urgente contra el despilfarro», en 1974. Hay un amplio consenso en que todos ellos fueron redactados por el pensador y literato Agustín García Calvo durante su exilio en París, aunque parecen estar basados en los debates que tuvieron lugar en las tertulias políticas organizadas por él, en esa misma época, en un café del Barrio Latino. En cualquier caso, en estos panfletos aparece recogido lo más esencial del pensamiento político de Agustín García Calvo.

Durante la Reforma del Franquismo, la mal llamada "Transicición", estos textos fueron publicados por primera vez en el interior del Estado Español y alguna de estas ediciones llego incluso a ser secuestrada por un Juzgado de Orden Público. Si bién su difusión fue autorizada posteriormente cuando se supo que el autor o redactor de la obra era el catedrático recién retornado del exilio Agustín García Calvo.

[...] Muchos han denunciado y analizado, antes y después, las nuevas formas de miseria propias de la sociedad del llamado bienestar; muy pocos, casi nadie, con tan penetrante clarividencia y precisión como la Comuna Antinacionalista Zamorana. La Comuna acertó, para empezar, a dirigir la denuncia, no contra el «consumo» (noción ambigua y confusa donde las haya), sino contra el despilfarro, entendido como gasto y eliminación de las cosas sin ningún provecho ni disfrute. [...]

[...] No hay, en efecto, crimen sin justificación; y esto es más que en sitio ninguno cierto para los multitudinarios crímenes de Estado. La fe y la estupidez de las poblaciones solo quedan condignamente superadas por la fe y estupidez de sus dirigentes. Para poder despilfarrar vidas humanas la Estadística tiene previamente que reducirlas a masa y número de almas; pero la operación estadística convierte en primer lugar al estadista en la más ciega y obediente de las piezas de la computadora. [...]

Cuarto trabajo del trío bilbaino (en sus primeros discos conocidos como Rhino a secas) y que ha mostrado desde el principio un estilo muy propio dentro del espectro metálico y un nivel bastante notable. Echando un vistazo a distintos foros vemos que los comparan con cosas tan dispares como Electric Wizard, Bolt Thrower, Slayer, High on Fire, e incluso Sound Garden o Black Sabbath. Puede que suenen en algún momento a esas cosas, pero su sonido es bastante propio, debido quizá a la peculiar voz que comanda el grupo.

Larguísimo quinto disco de los bilbainos Horn of the Rhino (antes Rhino a secas). Un disco que se nos antoja quizá algo más death metal que sus anteriores trabajos, quizá por la gran cantidad de voces desgañitadas y de rasgados alaridos que jalonan este infernal trabajo. Multitud de cambios de ritmo, desde el sludge al trash metal ochentero, por citar algunos. Diseño currado con hermosos dibujos de seres extraños, a mitad camino entre lo satánico y lo extra-terrrestre. Presentado en vinilo doble con carpeta abierta que incluye album paginado en el centro (no libreto encartado, sino grapado a la carpeta), o sea, batante lujosillo. Diez temas en general de muy larga duración. También disponible en edición CD.

Largo duración de esta banda que ya tiene por ahí un vinilo compartido con Lodo. Su estilo es una especie de doom o post-metal ambiental, oscuro y asfixiante, pasajes con más melancolía y decadencia que una estampa nocturna de Venecia. Al frente una hermosa y melódica voz femenina que nos va inyectando poco a poco esa tristeza y ese ambiente satánico que les caracteriza. Temás bastante largos (de entre 6 y 12 minutos cada). Terroríficos y hermosos a la vez. La gran portada del disco ya sienta precedente. Para amantes de bandas oscuras, lentas, melódicas y atmosféricas como The Oath, Witch, Year of the Goat, Orchid y otros amantes de Pentagram.

Otro tremendo estacazo de los de Sant Celoni. Por algo son una de las bandas más respetadas dentro del metal underground estatal. Sonido apocalíptico y técnico a la vez, lleno de cambios de ritmo arriesgados, partes más lentas que se encadenan a otras de velocidad de vértigo. Los amigos del doom, death, grind, industrial, trashcore, sludge, metal core, neo-crust y demás animaladas sonoras tienen aquí una golosina. Letras cantadas íntegramente en catalán que muestran los rincones más oscuros del alma humana y que denuncian la podredumbre moral que nos rodea. Guiños a Sepultura, Nailbomb, Entombed, Carcass, Converge, Earth Crisis, His hero is gone... cañita de la buena.
Hermosa presentación en vinilo transparente y que incluye tarjeta con link para descargarse la versión digital del disco.

Banda de rock and roll salvaje y atrevido con sabor del sur de Estados Unidos. Como recién parido en Texas o Colorado, aunque en realidad la banda es andaluza y sus miembros proceden del metal extemo (miembros de Santo Rostro, Cabeza de Caballo, Xkrude...). Gran sonido, gran nivel y preciosa presentación en vinilo blanco de alto gramaje. Para amantes de Blackfoot, Black Oak Arkansas y ZZ Top.

Disco presentación de esta banda italiana que recoge diez reinterpretaciones de clásicos del jazz y del swing, realizadas al estilo jamaicano de los años 60, desde el ska original al rocksteady o el reggae. Con este trabajo, la big band del Triveneto (noreste de Italia, de ahí el nombre del grupo) ha querido transmitir su propio espíritu a través del calor de la música jamaicana, enriquecida por la elegancia de la música de baile de la era del swing.
Cuentan en el disco con dos importantes colaboraciones: Mr. T-Bone (Africa Unite, Bluebeaters) y Olly Riva (Shandon, Olly Riva & The Soul Rockets) que se unen a las voces de Freddy Frenzy, Rosa Mussin y Michela Grena, a los diez vientos y a la sección rítmica de esta joven big band.
El disco se ha auto-producido a través de una campaña de crowdfunding y se presenta en elegante digi-pack de tres paletas.