El cabrón con el anticristo en su frente que preside la portada de este vinilo ya nos anuncia que se trata de un trabajo oscuro. Y su música no defrauda. Ambas bandas surgidas de la ciudad de la paella y la ruta del bacalao, pero ni asomo de fiesta y terracita. Lo dicho, sonidos axfisiantes. Por su parte MENTAT ofrece atmosférico, torturante y en ocasiones tétricamente melódico post metal sludge. Los CEMENTERIO son algo más rockers y con ciertos aires Black Sabbath y crusties, pero igualmente oscuros. Las letras no transmiten alegría precisamente. Para amantes de Neurosis, Black Cobra, Black Panda.... ¡666!.

El Bilbao posmoderno, de plástico, creado artificialmente para goce del turista que viene al Guggemheim y para desgracia del bilbaino medio, tiene aquí un pequeño gran ajuste de cuentas. Ese antiguo Bilbao de M.C.D.,  de las Vulpess, de Zer Bizio, del Gaztetxe de la calle Banco de España, de la lucha de los astilleros Euskalduna...., ese Bilbao todavía vive en los barrios y en bandas como 28 Eskupitajos. Este grupo (inicialmente llamado 28 Eskupitajos de Semen) surge cuando los miembros de tres programas radiofónicos de la radio libre bilbaina Irola Irratia, se juntan para formar una banda punk. El nombre original correspondería a la fusión de los nombres de los tres programas. Su cuartel general, el ateneo anarquista okupado Izar Beltz. Antes de salir el disco, era ya muy conocida por estas latitudes su canción "Españoles", cuyo excelente videoclip viene incluido en el CD que acompaña al vinilo) y cuyo estribillo se está haciendo más popular que "la Macarena". Ironía mordaz, incorrección política sin tapujos, humor cabrón, sano gamberrismo, no se salva ni dios de sus dardos (uniformados, eskiroles, chivatos, patriotas de distinto signo, medios de comunicación...)  Su sonido se mueve cercano al punk del 77 y al primer OI!, cantan a dos voces, con un estilo guitarrero y enrabietado y versionean a su modo a bandas como Abrasive Whells o Rich Kids. El diseño del disco y su libreto es de lo más destacable. Incluye un regordete fanzine interior de 12 pulgadas (el tamaño de la carpeta del disco y del propio vinilo) además de una pegatina y la edición en CD del disco (con la pista del video-clip antes mencionado). Editan la propia banda, Guns Of Brixton Records y esta casa, DDT Banaketak.

Una de las bandas más veteranas de la escena hardcore vasca (llevan desde 1996) regresan con su primer vinilo bajo el brazo, que no su primer trabajo, ni mucho menos. Además al acezato le acompaña la versión CD en su interior (con portada de cartón y todo) en eso que llamamos "versión pack LP+CD)" y que desde DDT Banaketak venimos realizando desde 2009/2010 aproximadamente (recordemos sin ir más lejos las ediciones de Elfo Negro, Jodida Actitud Normal, Eskoria-tza, M.C.D., Ufestuek, La Hora del Primate, Control de Plagas+Guillotina...).Tras pasar por la autoedición y por diversos sellos y distris, por fin vemos editado un trabajo suyo con DDT (sin olvidar al otro sello que participa en esto: In My Heart Empire) teniendo en cuenta que han sido varios los recopilatorios de DDT en los que Fly Shit ya habían participado. Ahora por fin viene un trabajo completo.Con una portada que puede recordarnos las de Black Flag pero en nata y fresa, vas a encontrar una colección de pulidos, limpios y currados temas de hardcore al estilo Fugazi, RKL o BAP! (la voz de Seti siempre nos ha recordado a la pionera banda de Andoain). Destacar la poderosa base rítmica del bajo/batería, los riffs arriesgados y poco comunes de la guitarra y las letras curradas y comprometidas (a favor de las radios libres, contra la autocensura, contra la sociedad clasista, por la autogestión, la utopía y el "hazlo tú mism@...)Como ya señalábamos arriba, editan y distribuyen DDT Banaketak, In My Heart Empire y la propia banda.

Homenaje a los pueblos que luchan de la mano de este cantautor catalán que lleva ya 15 años en la carretera. Canta fundamentalmente en su lengua, pero con guiños a las lenguas de los otros pueblos con los que se solidariza. Temas en los que se recuerdan a Salvador Puig Antich (anarquista ejecutado por el Franquismo), al fallecido cantautor vasco Mikel Laboa, a la comprometida banda madrileña Habeas Corpus (y su peleón barrio de Vallecas), a los ateneos y Casals populares... y a un largo etcétera de gentes, pueblos y músicos comprometidos. No se trata de un cantautor de guitarra acústica puesto que su música a veces nos lleva a sonidos cercanos al rap, al rock espacial, o al folk, por citar algunos estilos. Presentado en elegante digi-pack.
Poesia, música, llibertat, memòria.

Otra banda que edita en formato k7 totalmente "vintage" y otra banda que toma su nombre de la mitología sumeria. Son de Vigo y hacen eso que se denomina neo-crust o emo-crust. En total 25 minutos de kaña repartidos en seis cortes. Destacar el vozarrón rasgado que está al frente de la banda y que parece estar acompañado a veces de una segunda voz femenina y más melódica. Destacar también las guitarras cuyos riffs marcan la melodía de las canciones, tal y como mandan los cánones de este estilo que mezcla la brutalidad con la melodía apocalíptica. Para amantes de bandas como Ekkaia, Annunaki Revenge, Heroïna, etc... Edición limitada de 200 copias.

DDT editó en 2013 el compartido de los maños Himura con los bizkainos Titadine. Esto que te presentamos ahora es su trabajo anterior, un compartido con los asiáticos Killer Instinct. Los aragoneses con su habitual grindcore de voz gutural, rápido y lleno de cambios de ritmo y los indonesios con un estilo más death/grind, con unas partes ultra-rápidas y otras con ritmos más lentos y trash metaleros.

Regreso de los veteranos gipuzkoanos. Su anterior disco, "Tik Tak", dejó el listón muy alto, sin embargo éste, editado a finales de 2014, nos demuestra que el grupo sigue superándose a sí mismo. Disco que viene repleto de sentimiento, crudeza y pequeñas dosis de ironía. Velocidad y melodía pero fuerza punk por encima de todo. Editado en octubre del 2014. Participan en la edición Campary Records, Höhnie Records, Hart Scum Records, Kartier Libre distro, Mal Mai Rekords, Skizo Diskak y Petruska Records. También disponible en CD-digipack.

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2014.eko urrian kaleratua Campary Records, Höhnie Records, Hart Scum Records, Kartier Libre distro, Mal Mai Rekords, Skizo Diskak eta Petruska Records-en laguntzarekin. Disko honen bitartez taldeak erakutsi digu aurrepausua erraldoiak emateko gai dela. Mesua, sentimedua, amorrua... eta punk doinu gordina dakarkigu disko berri honek. CD-digipack formatuan ere eskuragarria.

Primer disco de esta banda de Bilbo. Hacen punk n roll clasicote con letras en inglés, al estilo de finales de los 70. Citan como influencias a Buzzcoks, Ramones, Jonhy Thunders, Dead Boys, ... Suenan elegante y limpio, un gran primer disco autoeditado por el grupo.

"Nos tocaba elegir un tema de los «no habituales», de esos en los que básicamente aprovechamos para hablar de lo que nos da la gana. Y elegimos eso del transgredir, sabedoras de que es algo transversal en el feminismo. Y no sólo porque éste trate de romper con los mandatos (hetero)patriarcales, sino porque ha convertido la transgresión en una herramienta política y una forma de pensar-aprender-actuar, llegando a cuestionar hasta el propio sujeto político del feminismo.
El cuestionamiento asusta, pues amenaza con cambiar el orden de las cosas. Las transgresiones silenciosas incomodan, aunque, a veces, son asimiladas por el poder dominante. Sin embargo, son necesarias muchas transgresiones anónimas para que el cuestionamiento social estalle en las camas, en las casas, en las calles y en las plazas".

Índice:
- Veintiocho. Martha Asunción Alonso
- El transfeminismo y sus transgresiones. Miriam Solá
- Ni un gen ni medio cm3 de sangre compartidos. Ana García Fernández
- Ahora pisamos fuerte. Isabel Alba y Nagua Alba
- ¿El capital o la vida? Reflexiones feministas en torno a la economía. Astrid Agenjo Calderón
- Ser o no ser hombre. Diálogo con el texto "Irse con las amigas", de Nicolás Cuello. Eduardo Romero
- Alter-acciones corporales. Los alegres pillastres
- Irritabilidad. Puñeta. Mariposa. Celia García López
- Cuerpo, nación y (de)construcción de las memorias. Aperturas a través del Museo Travesti del Perú. Laura Gutiérrez
- Un álbum de familia: brujas, todas brujas. Emma González
- Rastros de ida y vuelta
- Quiero ser normal a veces. Irene S. Choya
- Sobre la ficcionalidad de una frontera: geografías desmesuradas de la carne. Nicolás Cuello
- Saberes puteriles y transgresión femenina. isabel holgado fernández
- La polilla, la cucaracha y la mosca. Delfina Cabrera
- Sirena. Sara Fernández
- No somos amigas, nos comemos el coño. Inés Herrero Riesgo
- ¿Se buscan mujeres activistas? Eva Martínez
- "Hay que ser transgresora para tener vida propia". Susana Albarrán Méndez
- Tomar (también) el público. Leire López Ziluaga
- Prometeo generalizado o la transgresión inútil. Santiago Alba Rico
- Más allá de antagonismos: saborear el comienzo de la maternidad feminista. Lorena Fioretti
- Somos las hijas de todas las brujas que nunca pudisteis quemar...
- Lo normal es divertirse. Ilustraciones de Bellón

Power trío de grindcore al estilo de los ochenta que nos llega desde Italia. Suenan más punks que la mayoría de bandas del estilo, hay que reconocer que el mismo se ha ido escorando en general hacia el metal. Pero en este caso aún conservan claras reminiscencias punks, aunque no dejan de ser una banda de voces guturales y ruido brutal. Para los amantes del crust cercano al grind.

Salvaje y puro grindcore el que nos ofrecen estos dos artefactos sonoros. Ambos se mueven en la perfecta fusión entre guitarras metaleras y ritmos hardcore punk, vozarrones increibles y velocidad de vértigo, con ritmos más lentos que invitan al pogo. Letras de denuncia político-social, en contra de esta sociedad axfisiante y llenas de pesimismo social. Para amantes de Napalm Death, RAS, Looking for an Answer o Terrorizer.

Nuevo trabajo del multitudinario grupo puertorriqueño de salsa (12 músicos son sus componentes). Interpretan salsa dura o gorda de la vieja escuela y con un sonido y estilo propio que puede deberse al hecho de que el grupo está conformado en su mayoría por músicos que tocaban en grupos de rock, punk, ska y reggae y cuya filosofía es el D.I.Y. y la autogestión. ¡Kaña a esas marakas!.

Primer trabajo de la banda valenciana CAPAJE. Suenan hardcore, pero también rock, punk y con cierto regusto pop. En definitiva, una suerte de post hardcore enrabietado para amantes de Inserta, Criatura, Cordura, etc...
Sus tres componentes son viejos conocidos de la escena y proceden de bandas como Milkhouse, Pequeña Oruga Mecánica, Desguace, Hirosh, Wilson, Señor Colegiado, Bífitis, y un largo etcetera, gran curriculum.
El disco tiene 11 canciones y dura 23 minutos a 45RPM. Elegante diseño a cargo de Pablo Fernández Serrano que aporta varias de sus ilustraciones. Contiene un insert con las letras en castellano y la portada impresa por la parte rugosa del cartón. Se trata de una edición limitada en vinilo de tan sólo 210 copias.

Split compartido de bandas de la ciudad Condal.
Los Culandra ya tenían otro compartido con Afganistan Yeyes, Hacen un punk agresivo y con toques oi! cantado en inglés, euskera y no sabemos cuántas lenguas más. Nos consta que al menos en alguna época han tenido algún euskaldún en sus filas, concretamente gente de los gipuzkoanos Erantzun. También hay gente de los míticos Budellam en sus filas. Incluyen versiones de Blitz y otros clásicos.
La otra banda son los Zombi Pujol (en referencia al ahora defenestrasdo ex-president de la Generalitat catalana). Son de Badalona, también con gente de Budellam en sus filas y con un estilo más punk rocker, con pasajes de teclados, voz que recuerda a Budellam y cantando en català.

El tercér trabajo de estos anarco-hardcoretas sigue en la misma linea de su anterior y celebrado "Vivan las cadenas", es decir, hardcore puro lleno de velocidad y de cambios de ritmos, guitarras poderosas que no le hacen ascos a los sólos de guitarra y una voz rugiente pero con estribillos bien pegadizos. A esto le añades letras insurgentes y libertarias llenas de mensaje y raro será que no te arda la sangre... Presentado en elegante digi-pack.

Sesenta págimas de aventuras del detective-tostadora eléctrica MZLOCKSPMAN. Nuevo personaje creado por el autor de sujetos raros como Bollo, Esputo Rocket o Disfraz de Muerto. Humor surrealista a raudales que te hará reir de pura perplejidad. Excelente presentación DIY.
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Bollo edo Cementerio de Tumbas-en egilearen eskutik pertsonai arraro berri bat datorkigu, hau da, MZLOCKSPMAN, detektibe pribatu eta txigorgailu elektrikoa. Itxura D.I.Y. oso dotore eta 60 orrialde umore surrealistaz beterik.

Dos temas potentes para ir ampliando la discografía. Estos nórdicos (con algún íbero en sus filas) le dan a un estilo llamémoslo "muro de sonido" pero con partes enrevesadas y bestiales. Una mezcla entre metal moderno, hardcore y bandas setenteras oscuras. La banda tiene en sus filas a gente procedente de Okkultokrati, Sons of saturn o Ictus. Bonita carpeta serigrafiada.

El 15 de enero de 1919, aplastado de forma irremediable el levantamiento espartaquista en Berlín, un grupo de soldados descubre a Rosa Luxemburgo escondida en el número 53 de la calle Maninheim. Junto a ella se halla Karl Liebknech, el histórico dirigente comunista. Ambos son el objetivo prioritario de la contrarrevolución germana. Apresados y separados, el teniente Vogel, un oficial de la Caballería de la Guardia del Gobierno, asesina a Rosa Luxemburgo de un tiro en la sien. Otras versiones aseguran que murió a culatazos propiciados sin piedad por sus captores. De una manera o de otra, su cuerpo fue arrojado a un canal cercano con intención de no dejar rastro de él. Karl Liebknech corrió una suerte similar.

Una horas antes, consciente del inminente peligro que corría su vida, Rosa Luxemburgo escribió El orden reina en Berlín, un texto breve, pero de gran intensidad y un mayor valor histórico, donde la revolucionaria polaca analizaba las causas de la derrota obrera y dejó de manifiesto su fe inquebrantable en la Revolución y en el avance de la causa del pueblo.

No obstante, su asesinato no fue sino uno más entre los cientos que dejó la represión del levantamiento espartaquista; una represión, no lo olvidemos, orquestada por los dirigentes socialdemócratas que gobernaban la joven República de Weimar y que no dudaron en echar mano de los Freikorps (voluntarios de extrema-derecha) para hacerla efectiva.

El 25 de abril de 1937, Andreu Nin (1892-1937), líder del POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista), pronunciaba la conferencia «El problema del poder en la revolución» desde el estrado del Teatro Principal Palace de Barcelona. Dos días después, el texto aparecía publicado en La Batalla, órgano de expresión de dicho partido. Polémico y sintético, el análisis de la coyuntura revolucionaria esbozado por Nin en su conferencia resultó premonitorio. De hecho, apenas unas semanas más tarde, las calles de Barcelona ardían a causa de los enfrentamientos entre los sectores revolucionarios del bando antifascista y aquellos que, influenciados por el estalinismo o el nacionalismo liberal, apostaron por fortalecer el Estado, torpedeando el proceso de socialización de la economía de retaguardia y acabando con el sistema de milicias que había frenado el avance del ejército rebelde en Aragón.

Texto que ayuda a comprender mejor la especial sociología del anarquismo organizado en el Estado español. A pesar de permanecer en un segundo plano, la lucha antialcohólica ha sido una constante en la praxis política de las organizaciones libertarias vinculadas al movimiento obrero. En esta obra, los autores hacen balance de esa lucha en el contexto revolucionario de la Guerra Civil Española.
Los autores de este texto son Mariano Lázaro Arbués, historiador, y Manuel Cortés Blanco, médico.

Fresco y rápido dispunk cantado en català con una voz potente que a veces no hace ascos a pasajes melódicos. Es su primer disco y lo han grabado en analógico. Se trata de una edición limitada de 300 copias presentadas en vinilo blanco de diez pulgadas y gramaje alto. Además viene acompañado de la versión en cd que va en el interior de la carpeta. El diseño gráfico es totalmente psicodélico y si te quedas mirando unos minutos la portada te puede dar un pasmo. Avisado quedas.

Primer trabajo de esta banda compuesta por una peña que ha formado parte de infinidad de proyectos como Net Weight, Holocaust in your head, etc. D-beat crust, rápido, salvaje y crudo. En definitiva, banda nueva pero músicos curtidos en mil batallas, o sea que la caña está garantizada.

Segundo disco de este grupo de Abusu que hacen hardcore algo melódico y algo metalero con letras en Euskera. Aunque su debut fue potente, aquí demuestran que han dado un gran paso adelante, tanto por las composiciones como por la calidad del sonido. Buena mezcla de fuerza bestia alternada con partes melódicas y de poderosas guitarras.

“Revolución no es dictadura. La gestión directa de las bases en el socialismo” es el tercer trabajo editado por La Neurosis o Las Barricadas. Documento histórico de valor incuestionable presenta algunas de las ideas fundamentales relacionadas de los debates entre el anarquismo y el marxismo desde la Revolución rusa:

Queridísimo Fabbri:
Sobre la cuestión que tanto te preocupa, la de la dictadura del proletariado, me parece que estamos básicamente de acuerdo.
Se me ocurre pensar que sobre este asunto la opinión de los anarquistas no puede ser dudosa y la verdad es que antes de la revolución bolchevique nadie dudaba. Anarquía significa ‘no gobierno’, y por lo tanto con mayor razón ‘no dictadura’, que es el gobierno absoluto sin control y sin límites constitucionales.
Pero, cuando estalló la revolución bolchevique, algunos amigos nuestros confundieron lo que era revolución contra el gobierno precedente con lo que era un nuevo gobierno que venía a imponerse a la revolución para frenarla y dirigirla a los fines particulares de un partido, y casi se declararon bolcheviques ellos mismos.
Ahora bien, los bolcheviques son simplemente marxistas, que han permanecido honesta y consecuentemente marxistas, a diferencia de sus maestros y modelos, los Guesde, los Plejanov, los Hyndmann, los Scheidemann, los Noske, etc., que han tenido el fin que tú sabes. Nosotros respetamos su sinceridad, admiramos su energía, pero como no hemos estado nunca de acuerdo con ellos en el terreno teórico, no sabríamos solidarizarnos con ellos cuando de la teoría se pasa a la práctica [...]

El Colectivo DesFace es un proyecto editorial de la región chilena que, según sus propias palabras, “juega con el tiempo y el espacio, juega con la crítica, con el autor, baila con el plagio y el conocimiento que no tiene propiedad, porque es propio. El DesFace es posible porque un grupo de almas trabajan juntas sin pedir nada a cambio, de manera horizontal y libertaria, sin burocracias ni autoridad. El DesFace llama a imaginar nuevos horizontes intelecspirituales. ¡A reventar la realidad que se (nos) pudre, a rescatar la infinitas distintas realidades que agonizan en nuestros inconscientes colectivos y a experimentar, con nuestras mentes rebeldes, formas y contenidos inexplorados!”

Toda una declaración de intenciones que toma forma con el volumen del que nos ocupamos. Contra el arte y el artista es la primera publicación de este interesante colectivo editorial y esperamos que no sea la última. En ella se pretenden poner de relieve las características esenciales de la forma en que el sistema estatal-capitalista logra reproducirse utilizando al arte como uno de sus medios en las sociedades contemporáneas. Partiendo de esta premisa, el libro nos muestra, desde una visión antagónica, cuáles podrían ser las posibles alternativas al arte actual, caracterizado por ser un producto más de la sociedad del espectáculo y consumo. Y es que el arte, de una forma progresiva, ha pasado de sentirse y vivirse como un aspecto gratifi cante del ser humano, que remaba a favor de la autorrealización y el crecimiento personal, a convertirse en otra mercancía cualquiera.

Uno de los elementos que el libro critica con mayor dureza es la fi gura del genio-artista, entendiendo como tal a aquella persona especialmente dotada para la creación artística. He aquí la materialización de la separación entre el arte y la vida cotidiana, dejando el primero en manos de un puñado de elegidos o iluminados. El arte, debido al encumbramiento del artista y por ello mismo a su separación de la vida cotidiana, divide a los seres humanos entre quienes son capaces de hacer arte y aquellos que únicamente pueden consumirlo como meras espectadoras pasivas. Esta fractura entre el genio y el común de los mortales ahonda en nuestra propia fragmentación como personas, presentándonos como seres frágiles, endebles e incompletos. En el mismo sentido, dicha separación sería extrapolable al terreno laboral: el trabajo se enajena de la vida en el momento en que la persona que lo lleva a cabo no es dueña de él sino de un tercero que se lo apropia.

Por otra parte, para el colectivo DesFace es algo fundamental la idea de la desprofesionalización del arte, pues pretender convertirlo en una forma de “ganarse la vida” y asumirlo como un “trabajo” conllevaría la transformación de la creación artística en una simple y burda mercancía. Luchar por un arte revolucionario, es decir, al margen de las estructuras dominantes de las sociedades actuales, implicaría la oposición frontal a los circuitos mercantiles, esto es, evitar ser vendido y negarse conscientemente a la profesionalización del mismo. Para ello, el colectivo aboga por lo que llaman “El circuito del don”, concepto acuñado por algunos antropólogos que ponen de relieve ciertos rasgos culturales de algunos pueblos que conciben el arte como algo que se ofrece gratuitamente, desinteresadamente y sin esperar nada a cambio.

En el libro no se trata solamente de evidenciar las miserias del capitalismo y el Estado, sino que, en cuanto a la creación se refiere, para el colectivo es tan importante el contenido de la obra en sí como la forma en que ha sido construida o por dónde o cómo viaja la misma. Guiarse por la simple fachada que supondría la elaboración de una obra aparentemente crítica con el estado de cosas sin darle importancia al proceso de construcción o a los circuitos por los que se mueve, supondría un falseamiento de la propia obra al imbuirse de un modo u otro de los valores propios del mundo de la mercancía.

En definitiva, nos acercamos a un libro apasionante cuya reciente aparición celebramos, ya que pretende remover los cimientos de unas estructuras menos sólidas de lo que creemos, nos hace refl exionar sobre uno de los pilares fundamentales que contribuyen en la actualidad a mantener estable el sistema de dominación imperante y nos descubre nuevos caminos que conducen a la recuperación de ciertos valores parcialmente perdidos y que irremisiblemente conducen a nuestra liberación social.

Alfonso Molino (SOV de Jaén de la CNT-AIT)

Reseña extraída de la Revista Estudios nº 3

Primera maketa de este grupo Punk desde Basauri, ciudad sin ley. Cantan en castellano.