El autor, doctor en sociología, afirma en la introducción de este libro que esto es "un estudio sobre la violencia". Porque violencia, estructural, cotidiana y muchas veces invisible, es como realmente debemos llamar a los procesos especulativos que viven muchos de nuestros barrios.
En la mayoría de grandes (y no tan grandes) ciudades de nuestro entorno se viene produciendo en las últimas décadas eso que se ha denominado "procesos de gentrificación", es decir, la expulsión de la población tradicional de barrios populares con la excusa de "rehabilitar" unos barrios supuestamente deprimidos. El desembarco de franquicias, hoteles de lujo y tiendas para pijos y modernos "alternativos" son el paso previo a la progresiva expulsión de la vecindad y el comercio de toda la vida. Estos barrios suelen ser céntricos y se han convertido en un goloso objetivo para instituciones, constructoras y empresas de turismo. El Raval de Barcelona (en donde está incluido su famoso Barrio Chino que da título al libro) es uno de esos barrios que todavía hoy lucha contra la gentrificación, contra un violento proceso especulativo.

Sinopsis:
El Barrio del Raval, cuyo sur geográfico ha sido el histórico Barrio Chino de Barcelona, es desde hace más de un siglo el símbolo y la representación de los pánicos sociales y morales de la burguesía barcelonesa. La concentración de población obrera, la pobreza estructural y la actividad del trabajo sexual, por un lado; y, por otro, su configuración como espacio de conductas desviadas y una cultura urbana al margen de los cánones morales lo han hecho objeto de una estigmatización y una condena permanentes. Lugar de pobres, putas, anarquistas y mariconas, y también de revueltas y conflicto social, este barrio es el territorio de la guerra urbanística más antigua y duradera de las oligarquías barcelonesas.

Matar al Chino muestra que todos los poderes políticos que han gobernado la ciudad, tanto conservadores como progresistas, han mantenido unas políticas de control y persecución social, destinadas a hostigar unas realidades sociales descontroladas, que no se pliegan al tiralíneas de políticos y urbanistas. Los recientes intentos de colonización urbana del centro histórico, para lograr su explotación turística, han venido acompañados de los intentos de expulsión de una población molesta, que debía borrarse del mapa y el escaparate, y han tenido éxito en la destrucción de muchas vidas, pero han naufragado como proyecto ante la complejidad social del Raval.

Junto con un magnífico trabajo historiográfico, Miquel Fernández culmina el libro con una etnografía llevada a cabo en la calle d’en Robador, símbolo de la violencia institucional aplicada durante la reciente reforma urbanística. En ella puede palparse la resistencia a desaparecer de una comunidad que, en un espacio mediado por la represión, traza sus alegrías, tristezas, conflictos, dificultades y esperanzas, en definitiva, sus vidas y sus vínculos comunitarios, frente a un proyecto de ciudad que quisiera borrar su existencia.

Prólogo de Mónica Degen. Epílogo de Manuel Delgado

Son bastantes conocidas las opiniones que a través de artículos en medios varios o a traves de otros libros como el titulado "Ensayos sobre la libertad en un planeta frágil" (2014) nos ofrece el autor José Ardillo. Es precisamente esa crítica a esta sociedad urbana y desarrollista la que impregna el ambiente de ésta, su tercera novela tras "El salario del gigante" (2011) y "La Repoblación" (2013).

Sinopsis:
Joaquín y Selene han pasado años fuera de la Urbe, buscando un pedazo de tierra donde instalarse.
Llegados al sur de Francia, a una aldea olvidada, sienten que han encontrado un verdadero repliegue donde acomodar sus vidas. Pero las dificultades afloran y el desaliento desgasta los ánimos. El retorno a la tierra está tan lleno de esperanza como de desencanto. La aparición repentina de un viejo amigo de Joaquín mostrará por otro lado que tampoco el pasado puede ser un refugio para la conciencia. La amistad está llena de enigmas inesperados, de puertas intocables y, en todo caso, la suma de dos destinos difíciles no hace un sólo destino llevadero. Trenzada con recuerdos y crónicas fugaces, Buenos días, Sísifo narra la historia de una búsqueda humilde y constante. La huida de la ciudad resulta ardua cuando en todo lugar se paga un costoso tributo a la vida urbana: fuera de ella sólo quedan los sueños fantasmas, las periferias indescriptibles. Pero esta historia, lector y lectora, es también la historia de tu expulsión de los paraísos de la infancia donde todo poseía una inusitada coherencia. Es la historia de una desposesión y de una caída en el absurdo sobreequipado del siglo XXI, donde la tecnología es el poder de masas humanas que no tienen poder alguno. Obnubilados por la luz que irradian los grandes Centros de Decisión hemos olvidado que el asunto de nuestras vidas era, ante todo, nuestro asunto.
Esta novela, a su manera, intenta ser un recordatorio de tan escandaloso olvido.

Aqui llega el segundo trabajo de este power-trio bizkaino, en esta ocasión presentado en formato de vinilo single de 7". El diseño gráfico ha quedado de nuevo en manos del conocido dibujante Txori y se nota que le han querido dar un pequeño toque satánico al mismo. Cuatro temas de punk rock (o rock sucio, como ellos prefieren denominarse) donde destacan la fuerza, la voz melódica y las guitarras sucias y rápidas. Para amantes de Nuevo Catecismo Católico, Los Huevos de Kinder, Pornosaurio, Tiparrakers, etc... Hemen datorkigu power-hirukote honen bigarren diskoa, kasu honetan single formatoan aurkeztuta. Berriro azala Txori marrazkilari ospetsuaren ardura izan da eta nabaritzen da itxura apur bat satanikoa ematen saiatu direla.Lau abesti punk rock edo rock zikinaren esparruan kokatuta, indarraz, ahots melodikoaz eta kitarra arin eta zikinaz. Nuevo Catecismo Católico, Los Huevos de Kinder, Pornosaurio edoTiparrakers-en jarratzaileek hemen daukate beste talde atsegin bat.

Tercer trabajo y primer vinilo de los vitorianos Los Nitxos, grupo ubicado en los sonidos del post punk, del rock siniestro, del gothic rock y del noise. Un sonido que nos lleva irremediablemente a mentar a Joy Division, grupo al que ya versionearon en trabajos anteriores y del que son fieles seguidores. Rock oscuro, ya desde la portada, con una cálida voz al frente y con una marcada base rítmica.

Rock decibélico con una melódica voz femenina al frente, concretamente la de su guitarrista Ohianis Joplin. Se trata del tercer trabajo del trío ubicado en la capital alavesa, que nos aportan en esta ocasión cinco temas que podremos disfrutar en digital o en analógico, puesto que el vinilo (por cierto, a 45 rpm) viene acompañado del cd en su interior. Guitarrero y melódico sonido que podríamos ubicar en el rock indie o en el alternative rock, por tirar de etiquetas. O si lo prefieres, rock a secas y punto.

Otra propuesta de lo más refrescante, para que luego digan que la escena alternativa está anquilosada. Incalificable duo guitarra/batería que nos lleva a unos ambientes sonoros de lo más curiosos. Voces distorsionadas (que no guturales), locos ritmos de bateria que lo mismo te recuerdan a Black Sabbath que a Dut, guitarra unas veces setentera y stoner, otras veces melódica, otras veces distorsionada y sucia y que te puede recordar nuevamente a Sabbath o a otra cosa totalmente distitna, pongamos Hüsker Dü.... Todo esto hace que al final te quedes con la duda de si esto es metal, es post-hardcore, es noise....¿qué es?. ¿Quizá todo a la vez?. El nombre de la banda es un juego de palabras euskara/inglés, que vendría a significar algo así como "niño asesino" o "cachorro de asesino" y ya nos muestra el caracter mestizo, la vocación de mixtura del grupo. El vinilo incluye tres temas, todos ellos de entre los diez y quince minutos de duración, al más puro estilo del rock progresivo de los setenta. El disco procede de una cinta que grabaron hace algún tiempo. Esta demo se grabó en directo en un estudio, con lo cual es sonido es de lo más crudo, real y de lo más parecido al sonido que desplegan en sus directos. Son media docena los sellos que participan en esta edición, entre ellos esta casa, DDT Banaketak.

El cabrón con el anticristo en su frente que preside la portada de este vinilo ya nos anuncia que se trata de un trabajo oscuro. Y su música no defrauda. Ambas bandas surgidas de la ciudad de la paella y la ruta del bacalao, pero ni asomo de fiesta y terracita. Lo dicho, sonidos axfisiantes. Por su parte MENTAT ofrece atmosférico, torturante y en ocasiones tétricamente melódico post metal sludge. Los CEMENTERIO son algo más rockers y con ciertos aires Black Sabbath y crusties, pero igualmente oscuros. Las letras no transmiten alegría precisamente. Para amantes de Neurosis, Black Cobra, Black Panda.... ¡666!.

El Bilbao posmoderno, de plástico, creado artificialmente para goce del turista que viene al Guggemheim y para desgracia del bilbaino medio, tiene aquí un pequeño gran ajuste de cuentas. Ese antiguo Bilbao de M.C.D.,  de las Vulpess, de Zer Bizio, del Gaztetxe de la calle Banco de España, de la lucha de los astilleros Euskalduna...., ese Bilbao todavía vive en los barrios y en bandas como 28 Eskupitajos. Este grupo (inicialmente llamado 28 Eskupitajos de Semen) surge cuando los miembros de tres programas radiofónicos de la radio libre bilbaina Irola Irratia, se juntan para formar una banda punk. El nombre original correspondería a la fusión de los nombres de los tres programas. Su cuartel general, el ateneo anarquista okupado Izar Beltz. Antes de salir el disco, era ya muy conocida por estas latitudes su canción "Españoles", cuyo excelente videoclip viene incluido en el CD que acompaña al vinilo) y cuyo estribillo se está haciendo más popular que "la Macarena". Ironía mordaz, incorrección política sin tapujos, humor cabrón, sano gamberrismo, no se salva ni dios de sus dardos (uniformados, eskiroles, chivatos, patriotas de distinto signo, medios de comunicación...)  Su sonido se mueve cercano al punk del 77 y al primer OI!, cantan a dos voces, con un estilo guitarrero y enrabietado y versionean a su modo a bandas como Abrasive Whells o Rich Kids. El diseño del disco y su libreto es de lo más destacable. Incluye un regordete fanzine interior de 12 pulgadas (el tamaño de la carpeta del disco y del propio vinilo) además de una pegatina y la edición en CD del disco (con la pista del video-clip antes mencionado). Editan la propia banda, Guns Of Brixton Records y esta casa, DDT Banaketak.

Una de las bandas más veteranas de la escena hardcore vasca (llevan desde 1996) regresan con su primer vinilo bajo el brazo, que no su primer trabajo, ni mucho menos. Además al acezato le acompaña la versión CD en su interior (con portada de cartón y todo) en eso que llamamos "versión pack LP+CD)" y que desde DDT Banaketak venimos realizando desde 2009/2010 aproximadamente (recordemos sin ir más lejos las ediciones de Elfo Negro, Jodida Actitud Normal, Eskoria-tza, M.C.D., Ufestuek, La Hora del Primate, Control de Plagas+Guillotina...).Tras pasar por la autoedición y por diversos sellos y distris, por fin vemos editado un trabajo suyo con DDT (sin olvidar al otro sello que participa en esto: In My Heart Empire) teniendo en cuenta que han sido varios los recopilatorios de DDT en los que Fly Shit ya habían participado. Ahora por fin viene un trabajo completo.Con una portada que puede recordarnos las de Black Flag pero en nata y fresa, vas a encontrar una colección de pulidos, limpios y currados temas de hardcore al estilo Fugazi, RKL o BAP! (la voz de Seti siempre nos ha recordado a la pionera banda de Andoain). Destacar la poderosa base rítmica del bajo/batería, los riffs arriesgados y poco comunes de la guitarra y las letras curradas y comprometidas (a favor de las radios libres, contra la autocensura, contra la sociedad clasista, por la autogestión, la utopía y el "hazlo tú mism@...)Como ya señalábamos arriba, editan y distribuyen DDT Banaketak, In My Heart Empire y la propia banda.

Homenaje a los pueblos que luchan de la mano de este cantautor catalán que lleva ya 15 años en la carretera. Canta fundamentalmente en su lengua, pero con guiños a las lenguas de los otros pueblos con los que se solidariza. Temas en los que se recuerdan a Salvador Puig Antich (anarquista ejecutado por el Franquismo), al fallecido cantautor vasco Mikel Laboa, a la comprometida banda madrileña Habeas Corpus (y su peleón barrio de Vallecas), a los ateneos y Casals populares... y a un largo etcétera de gentes, pueblos y músicos comprometidos. No se trata de un cantautor de guitarra acústica puesto que su música a veces nos lleva a sonidos cercanos al rap, al rock espacial, o al folk, por citar algunos estilos. Presentado en elegante digi-pack.
Poesia, música, llibertat, memòria.

DDT editó en 2013 el compartido de los maños Himura con los bizkainos Titadine. Esto que te presentamos ahora es su trabajo anterior, un compartido con los asiáticos Killer Instinct. Los aragoneses con su habitual grindcore de voz gutural, rápido y lleno de cambios de ritmo y los indonesios con un estilo más death/grind, con unas partes ultra-rápidas y otras con ritmos más lentos y trash metaleros.

Regreso de los veteranos gipuzkoanos. Su anterior disco, "Tik Tak", dejó el listón muy alto, sin embargo éste, editado a finales de 2014, nos demuestra que el grupo sigue superándose a sí mismo. Disco que viene repleto de sentimiento, crudeza y pequeñas dosis de ironía. Velocidad y melodía pero fuerza punk por encima de todo. Editado en octubre del 2014. Participan en la edición Campary Records, Höhnie Records, Hart Scum Records, Kartier Libre distro, Mal Mai Rekords, Skizo Diskak y Petruska Records. También disponible en CD-digipack.

\\\\\\

2014.eko urrian kaleratua Campary Records, Höhnie Records, Hart Scum Records, Kartier Libre distro, Mal Mai Rekords, Skizo Diskak eta Petruska Records-en laguntzarekin. Disko honen bitartez taldeak erakutsi digu aurrepausua erraldoiak emateko gai dela. Mesua, sentimedua, amorrua... eta punk doinu gordina dakarkigu disko berri honek. CD-digipack formatuan ere eskuragarria.

Primer disco de esta banda de Bilbo. Hacen punk n roll clasicote con letras en inglés, al estilo de finales de los 70. Citan como influencias a Buzzcoks, Ramones, Jonhy Thunders, Dead Boys, ... Suenan elegante y limpio, un gran primer disco autoeditado por el grupo.

Power trío de grindcore al estilo de los ochenta que nos llega desde Italia. Suenan más punks que la mayoría de bandas del estilo, hay que reconocer que el mismo se ha ido escorando en general hacia el metal. Pero en este caso aún conservan claras reminiscencias punks, aunque no dejan de ser una banda de voces guturales y ruido brutal. Para los amantes del crust cercano al grind.

Salvaje y puro grindcore el que nos ofrecen estos dos artefactos sonoros. Ambos se mueven en la perfecta fusión entre guitarras metaleras y ritmos hardcore punk, vozarrones increibles y velocidad de vértigo, con ritmos más lentos que invitan al pogo. Letras de denuncia político-social, en contra de esta sociedad axfisiante y llenas de pesimismo social. Para amantes de Napalm Death, RAS, Looking for an Answer o Terrorizer.

Nuevo trabajo del multitudinario grupo puertorriqueño de salsa (12 músicos son sus componentes). Interpretan salsa dura o gorda de la vieja escuela y con un sonido y estilo propio que puede deberse al hecho de que el grupo está conformado en su mayoría por músicos que tocaban en grupos de rock, punk, ska y reggae y cuya filosofía es el D.I.Y. y la autogestión. ¡Kaña a esas marakas!.

Primer trabajo de la banda valenciana CAPAJE. Suenan hardcore, pero también rock, punk y con cierto regusto pop. En definitiva, una suerte de post hardcore enrabietado para amantes de Inserta, Criatura, Cordura, etc...
Sus tres componentes son viejos conocidos de la escena y proceden de bandas como Milkhouse, Pequeña Oruga Mecánica, Desguace, Hirosh, Wilson, Señor Colegiado, Bífitis, y un largo etcetera, gran curriculum.
El disco tiene 11 canciones y dura 23 minutos a 45RPM. Elegante diseño a cargo de Pablo Fernández Serrano que aporta varias de sus ilustraciones. Contiene un insert con las letras en castellano y la portada impresa por la parte rugosa del cartón. Se trata de una edición limitada en vinilo de tan sólo 210 copias.

Split compartido de bandas de la ciudad Condal.
Los Culandra ya tenían otro compartido con Afganistan Yeyes, Hacen un punk agresivo y con toques oi! cantado en inglés, euskera y no sabemos cuántas lenguas más. Nos consta que al menos en alguna época han tenido algún euskaldún en sus filas, concretamente gente de los gipuzkoanos Erantzun. También hay gente de los míticos Budellam en sus filas. Incluyen versiones de Blitz y otros clásicos.
La otra banda son los Zombi Pujol (en referencia al ahora defenestrasdo ex-president de la Generalitat catalana). Son de Badalona, también con gente de Budellam en sus filas y con un estilo más punk rocker, con pasajes de teclados, voz que recuerda a Budellam y cantando en català.

El tercér trabajo de estos anarco-hardcoretas sigue en la misma linea de su anterior y celebrado "Vivan las cadenas", es decir, hardcore puro lleno de velocidad y de cambios de ritmos, guitarras poderosas que no le hacen ascos a los sólos de guitarra y una voz rugiente pero con estribillos bien pegadizos. A esto le añades letras insurgentes y libertarias llenas de mensaje y raro será que no te arda la sangre... Presentado en elegante digi-pack.

Estacazo en la cara de hardcore zapatilla ochentero total. Si te gustan bandas como Negative Approach, 24 Ideas y ,por supuesto, toda la escuela de Boston, de la cual este grupo se confiesa total seguidora (Slapshot, SS Decontrol, Negative FX...), vas a disfrutar de lo lindo de este disco. Este disco puede considerarse una "complete discography" de la banda, puesto que incluye sus dos LPs ("La quitaxalla dira la seva" y "S´a acabat el bronqui!", ambos de 2013), así como temas incluidos en recopilatorios, directos, ensayos y versiones de bandas clásicas de punk y hardcore (SSD, Larm, Decibelios, Paralisis Permanente, Dead Kennedys, L´odi Social, Suicidal Tendencies, etc). Sesenta y tres minutos largos de kaña repartida en 55 veloces y cortos temas.

Dos temas potentes para ir ampliando la discografía. Estos nórdicos (con algún íbero en sus filas) le dan a un estilo llamémoslo "muro de sonido" pero con partes enrevesadas y bestiales. Una mezcla entre metal moderno, hardcore y bandas setenteras oscuras. La banda tiene en sus filas a gente procedente de Okkultokrati, Sons of saturn o Ictus. Bonita carpeta serigrafiada.

El 15 de enero de 1919, aplastado de forma irremediable el levantamiento espartaquista en Berlín, un grupo de soldados descubre a Rosa Luxemburgo escondida en el número 53 de la calle Maninheim. Junto a ella se halla Karl Liebknech, el histórico dirigente comunista. Ambos son el objetivo prioritario de la contrarrevolución germana. Apresados y separados, el teniente Vogel, un oficial de la Caballería de la Guardia del Gobierno, asesina a Rosa Luxemburgo de un tiro en la sien. Otras versiones aseguran que murió a culatazos propiciados sin piedad por sus captores. De una manera o de otra, su cuerpo fue arrojado a un canal cercano con intención de no dejar rastro de él. Karl Liebknech corrió una suerte similar.

Una horas antes, consciente del inminente peligro que corría su vida, Rosa Luxemburgo escribió El orden reina en Berlín, un texto breve, pero de gran intensidad y un mayor valor histórico, donde la revolucionaria polaca analizaba las causas de la derrota obrera y dejó de manifiesto su fe inquebrantable en la Revolución y en el avance de la causa del pueblo.

No obstante, su asesinato no fue sino uno más entre los cientos que dejó la represión del levantamiento espartaquista; una represión, no lo olvidemos, orquestada por los dirigentes socialdemócratas que gobernaban la joven República de Weimar y que no dudaron en echar mano de los Freikorps (voluntarios de extrema-derecha) para hacerla efectiva.

El 25 de abril de 1937, Andreu Nin (1892-1937), líder del POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista), pronunciaba la conferencia «El problema del poder en la revolución» desde el estrado del Teatro Principal Palace de Barcelona. Dos días después, el texto aparecía publicado en La Batalla, órgano de expresión de dicho partido. Polémico y sintético, el análisis de la coyuntura revolucionaria esbozado por Nin en su conferencia resultó premonitorio. De hecho, apenas unas semanas más tarde, las calles de Barcelona ardían a causa de los enfrentamientos entre los sectores revolucionarios del bando antifascista y aquellos que, influenciados por el estalinismo o el nacionalismo liberal, apostaron por fortalecer el Estado, torpedeando el proceso de socialización de la economía de retaguardia y acabando con el sistema de milicias que había frenado el avance del ejército rebelde en Aragón.

Fresco y rápido dispunk cantado en català con una voz potente que a veces no hace ascos a pasajes melódicos. Es su primer disco y lo han grabado en analógico. Se trata de una edición limitada de 300 copias presentadas en vinilo blanco de diez pulgadas y gramaje alto. Además viene acompañado de la versión en cd que va en el interior de la carpeta. El diseño gráfico es totalmente psicodélico y si te quedas mirando unos minutos la portada te puede dar un pasmo. Avisado quedas.