Para muchos una de las mejores bandas de ska de Italia. Segundo larga duración de esta banda skatalítica de gran nivel. Están muy influidos por el sonido mod 79 (de ahí la moto vespa de la portada, je, je...), el primer ska, y el skinhead reggae, sin olvidar pinceladas soul. Un sonido alegre y festivo, con excelentes guitarras y teclados, llenos de coros y con homenaje incluido a la leyenda del reggae Phyllis Dillon, fallecido en 2004.

Melódico y alegre banda que nos presenta en digi-pack este trabajo cuyo protagonista principal son unos excelentes teclados, sin que desmerezcan, ni mucho menos, el resto de instrumentos. No llegan a ser demasiado skatalíticos, pero su reggae es de los más animado y divertido.

Segundo trabajo de una multitudinaria banda (8 personas) con miembros que proceden de distintas latitudes geográficas pero que han confluido en Lleida. Surgieron en el año 2000 de las cenizas de los desaparecidos Capitan Rastrojos. En este tiempo han estado muy activos y han logrado ganar varios premios internacionales orientados a la música jamaicana. Su estilo es ska-reggae mezclado con pinceladas de soul, jazz y funk. Presentado en formato digi-pack.

Coedición de tres sellos (uno italiano, otro alemán y otro catalán) de un repaso/homenaje a la banda skinhead más explicitamente antifascista del Reino Unido, los galeses The Oppressed, quienes desde un pirmer momento arremetieron contra los intentos de la extrema derecha de inocular su veneno nazi-racista en la escena rapada británica. Frente a la ambiguedad de tantas otras bandas, The Oppressed no se callaron nunca. Su lema: "fuck fascism before it fucks you" (jode al fascismo antes de que él te joda a tí"). Este disco está "dedicado a todos aquellos que luchan por lo que es correcto" y sus tres primeros temas son versiones de temas de The Oppressed tributadas por tres bandas (Los Fastidios, The Maytals y Hot Chocolate). existiendo un EP en vinilo que los incluye y que tiene el mismo título y portada que este CD. Pero como esta es la versión digital se han incluido otros 12 bonus tracks que incluyen los temas más selectos, ahora sí, interpretados por los propios The Oppressed. Algunos como "Nazi Skinhead", "United we stand" o "nazi nightmore" son autenticos himnos de la escena.

Coincidiendo con su décimo aniversario en 2009, la banda catalana de punk oi! nos presenta este trabajo con su estilo mezcla de punk, rock radikal y street punk oi! al más puro estilo skin. Una voz enrabietada y ruda dirige el cotarro, pero es la melodía la que domina, gracias a los currados riffs guitarreros y a los coros omnipresentes. Letras combativas y por la liberación nacional de los Paises Catalans. Presentado en elegante formato digipack de cuatro paletas, incluye un DVD lleno de videos y documentos varios de más de una hora de duración. Y además un precio excelente.

Nacidos como tantos otros (Krimen & Kastigo, Bajo Presión, etc...) al calor del gaztetxe Txarraska de Basauri, se han prodigado tocando en un montón de fiestas, gaztetxes, etc pero se hacían de rogar en cuanto a grabar algo. Por fín nos llega este cd-maketa de sencilla presentación y buen sonido a un precio de lo más popular. Se trata de siete temas de rápido y directo punk al estilo clásico, pero con una pizca de rockanroll en la guitarra, lo que da un toque curioso al sonido de este trío.

Nuevo trabajo de El Toubab, cantautor callejero y viejo conocido de esta casa. Vino a visitarnos y además de copias de su nuevo disco nos dejó dos directos que improvisó por nuestro barrio, todo un regalo. El Toubab procede de la banda de punk rock Presidents, cuyo segundo disco "en la nevera hambre" fue primero editado por El Lokal de Barcelona y reeditado posteriormente por DDT. Ese disco fue producido por el recientemente fallecido bajista de Leño Toni Urbano. Precisamente este disco está dedicado a este músico tan amigo de El Toubab. Más colaboraciones de Leño encuentras en este disco, puesto que Rosendo Mercado participa en una canción, así como el ex-Barricada "El Drogas".
El Toubab dejó la guitarra eléctrica y cogió la acústica tras darse cuenta durante un viaje por Africa de que las cosas pueden ser mucho más sencillas, sin tanto montaje, en cualquier momento, en cualquier esquina. Con la guitarra acústica en la espalda todo es más fácil. De todos modos para la grabación de este disco ha contado con un buen grupo de músicos amigos, con lo cual el resultado en mucho más completo, claro. Ritmos de lo más variado, desde blues a rock, pasando por ritmos más caribeños, folkies, etc... no te aburrirás. Salúdale de nuestra parte si te lo encuentras tocando por algún garito, alguna esquina, algún metro de cualquier ciudad del mundo, porque el Toubab es un espíritu nómada.

Primer trabajo largo de esta banda de rock de alto octanaje con toques post-rock, indies e incluso grunges, aunque la mejor definición sea seguramente la de banda de rock alternativo. Sin embargo suenan limpios, melódicos y rockeros, con lo cual seguramente chocan bastante con los conceptos antes descritos. Es decir, que si te estás esperando una banda llorica torturándose, ni de coña, el rockanroll corre por sus venas. Eso sí, le lloran al Bilbao de siempre que el turismo y la gentrificación ha ido destruyendo poco a poco, a los bares rockeros en donde se criaron (Muga, Gure Txoko, Umore Ona....) algunos ya tristemente desaparecidos. Martin (Cápsula) se lo ha grabado y cuentan con la colaboración de músicos de bandas bilbainas como Akatz o The Cherry Boopers.

Pomeray se forma en Bilbao una noche de ciclogénesis explosiva de 2011. La banda surge de los restos del grupo "Las Visiones de Cody", extinto la década anterior. El primer material de grabación sale a la luz a principios de 2013 bajo el nombre de "Pomeray y los aparcabicis del espacio" y que venía acompañado de un cómic.

Su ahora nuevo trabajo es un disco de rock, a ratos endiablado, a ratos contenido, resentido y nostálgico en las letras. Un disco tan cerca del rock de los setenta y noventa como del punk, rock o garaje. Un disco que transcurre en Bilbao en un tiempo que no se sabe si es pasado o futuro. A cada corte le acompaña una lámina artística que completa el sentido de lo que se canta y se toca. Además el disco está editado en formato digi-pack y todo viene dentro (disco y láminas) dentro de una elegante funda de cartón. Muy cremas.

Tras unos meses de conciertos por la zona norte, el EP llega a manos de Martin Cápsula a principios de 2014, y para otoño de ese mismo año y durante un frenético fin de semana graba en directo y produce los nuevos temas que forman XXIII,

XXIII incluye colaboraciones de músicos consagrados de la escena bilbaína como Iñigo DrHumo (Akatz, Lone Ark, Sound Riders) a las percusiones, Willie “Kalambres” Wallace (The Cherry Booppers) al Saxo y el propio Martín Cápsula al Hammond.

En 2013 reaparecieron los R.H.C. después de dos décadas disueltos y su primer disco de esta nueva época es más que un digno regreso. Han pasado veinte años pero sus lenguas siguen igual de afiladas que entonces. Respecto al sonido de este nuevo disco, (cuarto de su discografía) podemos decir que es una especie de mixtura entre el sonido de punk acelerado de su primer álbum y el trash core de los dos trabajos posteriores. En este caso estamos ante un disco de hardcore a toda leche pero que no abandona el metal, sobre todo en ciertos solos de guitarra bastante death metaleros y en ciertos rifffs. Alvaro, guitarrista y fundador de la banda, cede las riendas de las voces a Tito (bajista) que nos recuerda mucho al estilo punk y enrabietado del primer vocalista del grupo, Panko, que solo participó en el primer disco. En definitiva, regreso lleno de mala ostia, sin pelos en la lengua y abordando temas de actualidad y otros que nunca han dejado de estarlo (represión policial, Ley Mordaza, violencia machista, los "revolucionarios" de internet...). Incluye una versión de de los Agnostic Front con la letra convertida en un homenaje-denuncia por la muerte de Iñigo Cabacas, jóven de Basauri y seguidor del Athletic asesinado por una pelota de goma policial durante la celebración de un triunfo de su equipo.

Quinto disco de estos elementos llegados desde el enclave Baztanés de Erratzu (Nafarroa). 14 temas a mitad camino entre el punk y el rock radikal vasco, siendo la mayor novedad los arriesgados solos de guitarra con los que se atreven en esta ocasión. El resto, más de lo mismo, inconfundible sonido Ufestuek. Edita y distribuye DDT. También disponible en formato pack LP+CD.Baztango Erratzu herriko elementu hauek bostgarren diskoarekin datozkigute. 14 abesti punk rocka eta euskal rock erradikalaren arteko donuekin eta aurreko diskoekin konparatuta nabaria da kitarraren punteoak ausartagoak direla. Horretaz aparte, betiko Ufestueken estiloa aurki dezakegu.DDT-k arduratu da argitartzeaz eta banaketaz. LP+CD pack formatuan ere eskuragarri.

Casi una decena de distris se han repartido las ediciones en distintos formatos de este disco, que verá la luz en CD, LP y K7 (la entrañable cassette o tape de toda la vida). Si bien lo disponible aquí ahora mismo es el formato digital (el CD o "posavasos, pa ke nos entendamos...), ya irán llegando los otros dos formatos. Criatura nos presenta su cuarto larga duración (ya hace tiempo que perdimos la cuenta del número total de trabajos entre compartidos, cassettes, etc, que han llegado a publicar la banda) que a lo mejor suena algo más limpio y melódico que sus anteriores trabajos, al menos si lo comparamos con su primer disco. Eso sí, desde la primera nota te darás cuenta de que se trata de Criatura por sus riffs melódicos de guitarra y por sus inconfundibles duelos vocales chico/chica entre Pelopo (también vocalista de Interlude) y Pepa (también voz de Visión Tunel).A lo largo de todo el disco se entrelazan canciones rápidas y hardcoretas con otras más tranquilas, medios tiempos en donde aparece la cara más post-hardcore o más emo de la banda y en donde sobre todo la voz de Pepa nos recuerda claramente al estilo que utiliza en Vision Tunel. Los dúos que protagonizan ambos cantantes son cada vez más pulidos y logran compenetrar sus voces cada vez con mayor perfección, dando lugar a momentos realmente brillanes. Las letras como siempre inteligentes, comprometidas y combativas. Pronto disponible en LP y K7. Edita y distribuye DDT.

Armado de sus letras solidarias y anticapitalistas y de su guitarra acústica, el cantautor No Em Toques (Joan Català) se ha rodeado para la ocasión de otros músicos que aportan el sonido de instrumentos como el violoncello, el violín, la trompeta, la acordeón, etc... El resultado es un disco melódico lleno de fraternidad internacionalista y de amor a la naturaleza, todo ello cantado en català /valencià. Incluye una versión de los hardcoretas zaragozanos Necesidad de Luchar y un homenaje a Ferrer I Guardia, anarquista ejecutado a principios del siglo XX por el gobierno de la Restauración Borbónica y considerado el padre de la escuela moderna, laica y racionalista, en el Estado Español.

Tras dos discos ("Nada es lo que parece" de 2006 e "Involuciò" de 2012), ahora nos llega este recopilatorio a modo de celebración del décimo aniversario de la banda. El disco viene básicamente a incluir los temas del segundo disco, acompañados de varios temas de su primer trabajo y alguna rareza y sorpresa. La banda practica un punk combativo y con cierta melodía. Letras por la memoria histórica, contra los nazis de ayer y de hoy, en favor de las escenas locales y alternativas, contra esta sociedad consumista dominada por el dinero.... Por cierto, el nombre de la banda hace referencia a la linea defensiva que durante la Guerra Civil se construyó en la zona de Castellò (de donde proceden ellos) para defenderse del envite fascista y proteger todo el norte de Valencia allá por 1938.

Quinteto skinhead que llega desde Castellò y que nos ofrece canciones llenas de melodías, coros y estribillos proletarios. El amor al barrio, el homenaje a los panteras negras e el recuerdo al joven antifa valenciano Guillem Agullò, asesinado por nazis en 1993 en Castellò, son algunos de los temas que abordan sus letras. Los amantes de grupos como Banda Bassotti, Suspenders o Hell Beer Boys tienen aquí otra golosina.

Segundo trabajo de esta banda de misterioso nombre cuyas siglas significarían algo así como "Abril En Noviembre, Noviembre En Abril". Sonidos atmosféricos y ubicados claramenta al post-hardcore y el post-rock, ritmos experimentales y temas instrumentales, con lo cual nos pueden recordar a sus paisanos de Volans. También disponible en LP.

Debút de esta banda bizkaina que hasta ahora sólo tenía editado por ahí algún tema suelto en recopilatorios benéficos. Su sonido ha mejorado notablemente respecto a estos. Ahora suenan mucho más rockeros, con cierta influencia del rock sueco tipo Turbonegro, Gluecifer o a Kuraia por citar cosas más cercanas., pero sin dejar de lado el hardcore punk y algún guiño metalero en las guitarras. Letras con mensaje y cantadas mitad en euskera, mitad en castellano. Presentado en elegante CD digi-pack con disco imitación a vinilo (ese que lleva surcos). Edita y distribuye DDT Banaketak.

Es habitual encontrar bandas que reviven los sonidos del heavy metal clásico de los ochenta (Saxon, Maiden...) o del hard rock de los setenta (Sabbath, Purple, Thin Lizzy, Zeppelin...). Lo que no es tan habitual es que un grupo resucite el heavy rock de finales de los setenta, es decir, el sonido seminal de los inicios de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico. Ese sonido de los los años 78, 79 y 1980 es que más suena aquí. Los Motorhead del principio, los Iron Maiden de Paul Dianno y también los sonidos puramente setenteros de Judas y sabbath. Inluso algo de metal punk y speed metal del comienzo (Venom, Raven, Exciter, Diamond Head...). Suenan cazallosos, suenan grasientos, macarras y callejeros. Y suenan totalmente rockeros.

Último trabajo de KARBUNKO. Grabado, mezclado y masterizado por Txabi Abrego en los estudios "El Zulo" de Almacelles, durante algunos días del mes de enero de 2015. Autogestionado por la banda y editado por Tóxico Records, Kamilosetas Muskaria, El Lokal, Potencial HC y Karbunko. 12 ANYS DE PUNK-ROCK-TRINXAT es un trabajo especial, que hace un repaso a toda la trayectoria de la banda: 5 temas nuevos, 2 inéditos, 5 en directo y un repaso a los mejores temas de los discos anteriores. Un total de 23 cortes, con la idea de mostrar toda la trayectoria de la banda.

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Últim treball de KARBUNKO. Gravat, mesclat i masteritzat per Txabi Abrego als estudis "El Zulo" d'Almacelles, durant alguns dies del mes de gener de 2015. Autogestionat per la banda i editat per Tóxico Records, Kamilosetas Muskaria, El Lokal, Potencial HC i Karbunko. 12 ANYS DE PUNK-ROCK-TRINXAT és un treball especial, que fa un repàs a tota la trajectòria de la banda: 5 temes nous, 2 inèdits, 5 amb directe i un repàs als millors temes dels discs anteriors. Un total de 23 cançons, amb la idea de mostrar tota la trajectòria de la banda.

Desde el sur de Madrid nos llega esta primera grabación de una banda que alguien ha definido como punk con sonido de los noventa pero con actitud de los ochenta. Se trata de una banda con dos vocalistas al frente (chico/chica) que se alternan para ir despellejando esta sociedad con su párrafos. Guitarras potentes y con ciertos riffs melódicos que enriquecen los temas y con un bajo bastante marcado. Se supone que es una maketa, pero hemos escuchado discos con bastante peor calidad de sonido. Desde luego la grabación tiene calidad.